i. Por qué los juguetes son excelentes modelos de práctica
* rentable: No hay tarifas de modelo, gastos de cabello y maquillaje, o la necesidad de lanzamientos.
* Sujetos del paciente: No se moverán, se aburrirán ni necesitarán descansos. Puede tomarse su tiempo y ajustar su iluminación.
* Entorno controlado: Estás completamente en control del conjunto, posicionamiento y tiempo.
* Experimentación: Es de bajo riesgo, por lo que puede probar ideas no convencionales sin preocuparse por molestar a nadie.
* escalabilidad: Practique con pequeñas configuraciones en un escritorio o configuraciones más grandes en un área dedicada.
* Variedad: Diferentes texturas, formas y colores de juguetes reaccionarán a la luz de manera diferente, agregando profundidad a su aprendizaje.
* Accesibilidad: ¡Probablemente ya * tenga * temas adecuados!
ii. Elegir tus juguetes
* Figuras humanoides: Figuras de acción, muñecas (Barbie, muñecas de moda, muñecas de porcelana, etc.), las figuras (como Funko Pops) y los modelos de personajes posibles (SH Figuarts, Figma) son ideales para imitar retratos. Cuanto más articulados estén, mejor para posar.
* Figuras de animales: Los modelos animales realistas (Schleich, Papo, Safari Ltd.) o animales lujosos pueden ser excelentes para simular fotografía de vida silvestre o retratos creativos.
* Esculturas y bustos: Estos proporcionan una forma fija con características detalladas para estudiar la luz y la sombra. Incluso un simple busto de yeso puede ser increíblemente útil.
* Vehículos con detalles interiores: Los automóviles, camiones, aviones y naves espaciales con interiores detallados se pueden usar para practicar iluminación y composición para la fotografía automotriz o de productos.
* Robots y modelos de ciencia ficción: Las formas, texturas y detalles interesantes permiten una iluminación creativa y dramática.
* cualquier cosa con una cara (incluso caricatura): ¡No te limites! Los animales de peluche, las figuras de dibujos animados, incluso los objetos expresivos pueden funcionar.
* Considere la escala: Piense en la escala de su equipo de iluminación en comparación con el juguete. Un softbox gigante podría dominar una pequeña figura.
iii. Equipo esencial
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el mayor control. Incluso se puede usar un teléfono inteligente para la práctica básica.
* lentes: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm o 24-105 mm) es un buen punto de partida. Una lente principal (por ejemplo, 50 mm o 85 mm) puede ser excelente para imitar las distancias focales de los retratos. Una lente macro puede capturar detalles finos.
* luces:
* Speedlights (flashes): Asequible y versátil. Use desencadenantes fuera de la cámara para más control.
* Luces continuas: Los paneles LED, las estribas de estudio o incluso una lámpara de escritorio brillante pueden funcionar. Las luces continuas le permiten ver el efecto de la iluminación en tiempo real.
* Linterna del teléfono inteligente: Bueno para comprender las direcciones básicas de luz.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma y suavizar la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz. Los paraguas de brote son buenos para la luz suave y amplia. Los paraguas reflectantes pueden proporcionar más luz direccional.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras (blanco, plateado u dorado). Las tablas de espuma central funcionan bien como reflectores baratos.
* difusores: Difundir y suavizar la luz. El papel de rastreo o las cortinas de ducha funcionan en un apuro.
* Snots and Grids: Concentre la luz en un haz estrecho.
* GOBO (Cookie): Crea patrones de luz y sombra. Use cartón o espuma con formas recortadas.
* Stands y abrazaderas: Para luces de posicionamiento y modificadores.
* fondos: Papel sin costura, fondos de tela o incluso una pared simple. Considere el color y la textura del fondo.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Accesorios opcionales:
* Geles de colores: Para agregar color a tus luces.
* Máquina niebla: Para crear atmósfera.
* Props: Para agregar interés y contexto a sus disparos.
* disparador remoto: Para disparar tu flash de forma remota.
* medidor de luz: Para medir con precisión los niveles de luz (útil, pero no esencial).
* liberación de cable o obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara.
iv. Practique configuraciones de iluminación (con ejemplos de juguetes)
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación clásicas para practicar, adaptadas para la fotografía de juguetes:
1. Retrato de una luz:
* Concepto: Simula un retrato simple con una sola fuente de luz.
* Configuración: Coloque su figura frente a un fondo. Coloque una luz (con o sin modificador) a un lado de la figura en un ángulo de 45 grados.
* Experimento: Mueva la luz más cerca o más lejos para cambiar la intensidad. Levante o baje la luz para alterar las sombras. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Ejemplo de juguete: Use una figura de acción para practicar la creación de sombras dramáticas en su cara. Concéntrese en capturar la textura y los detalles.
2. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Concepto: Una luz halagadora que crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Configuración: Coloque la luz directamente frente a la figura, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Experimento: Ajuste la altura y la distancia de la luz para controlar la forma y la intensidad de la sombra de la mariposa. Use un reflector debajo de la barbilla de la figura para llenar las sombras debajo de la barbilla y el cuello.
* Ejemplo de juguete: Una muñeca o busto de porcelana funciona bien para esto. Preste atención al punto destacado en la frente y la iluminación incluso de la cara.
3. Iluminación de bucle:
* Concepto: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz está ligeramente fuera del centro, creando una pequeña sombra en forma de bucle en un lado de la nariz.
* Configuración: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de la cara de la figura.
* Experimento: Ajuste la posición de la luz hasta lograr la sombra de bucle deseada.
* Ejemplo de juguete: Se puede usar una figura de Funko Pop. Debido a la naturaleza estilizada, las sombras sutiles pueden agregar más profundidad de la que cabría esperar.
4. Iluminación Rembrandt:
* Concepto: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Dramático y malhumorado.
* Configuración: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la figura, ligeramente más alto que el nivel del ojo. La sombra de la nariz debe conectarse con la sombra en la mejilla, dejando un triángulo de luz.
* Experimento: Ajuste la posición de la luz para encontrar el punto dulce donde aparece el triángulo de la luz.
* Ejemplo de juguete: Un modelo animal realista (por ejemplo, un lobo) se beneficia de esta iluminación, mejorando sus características.
5. Iluminación dividida:
* Concepto: Un lado de la cara está iluminado y el otro está en la sombra. Crea un aspecto dramático y marcado.
* Configuración: Coloque la luz directamente al lado de la figura, de modo que arroje una sombra en la mitad de la cara.
* Experimento: Use un reflector negro o una bandera para oscurecer aún más el lado de la sombra.
* Ejemplo de juguete: Un modelo de robot o ciencia ficción se ve muy bien con esta configuración.
6. Configuración de dos luces (clave y relleno):
* Concepto: Use una luz como la luz principal (llave) y otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Configuración: Coloque la luz clave como lo haría para un retrato de una luz. Coloque la luz de relleno en el lado opuesto, en una configuración de energía más baja o con un modificador más grande para suavizar las sombras.
* Experimento: Ajuste la relación de alimentación entre la llave y las luces de relleno para controlar la profundidad de las sombras.
* Ejemplo de juguete: Use una figura de acción planteada en una escena de acción dinámica. La luz clave enfatiza la acción, mientras que la luz de relleno evita que las sombras se vuelvan demasiado oscuras.
7. Backlighting (iluminación de borde):
* Concepto: Enciende el tema desde atrás, creando un contorno brillante.
* Configuración: Coloque la luz detrás de la figura, señalando hacia la cámara. Use un reflector o llene la luz delante para iluminar la cara.
* Experimento: Controle la cantidad de luz de borde ajustando la potencia y la posición de la luz de fondo.
* Ejemplo de juguete: Una silueta de un vehículo o modelo de nave espacial contra un fondo oscuro.
8. Underlighting (iluminación de fogatas):
* Concepto: Enciende el tema desde abajo, creando un efecto espeluznante o dramático.
* Configuración: Coloque la luz debajo de la figura, señalando hacia arriba.
* Experimento: Ajuste el ángulo y la intensidad de la luz.
* Ejemplo de juguete: Una figura sentada cerca de una "fogata" (una pequeña fuente de luz) puede crear una escena narrativa.
9. Luz de la ventana (simulada):
* Concepto: Replica la luz suave y difusa de una ventana.
* Configuración: Use un softbox o difusor grande para simular una ventana. Coloque la figura cerca de la "ventana" y observe la luz.
* Experimento: Ajuste el tamaño y la posición de la "ventana" para controlar la luz y las sombras.
* Ejemplo de juguete: Cree una escena interior en miniatura con una muñeca o figura sentada junto a una "ventana".
V. Consejos y consideraciones de flujo de trabajo
* dispara atado (si es posible): Conecte su cámara a su computadora para que pueda ver los resultados en una pantalla más grande y realizar ajustes más fácilmente.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le dan más enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Si está usando Flash, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización Flash de su cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función del tipo de luz que esté utilizando (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque. Use el enfoque manual para un control preciso, especialmente con sujetos pequeños. Concéntrese en los ojos (o en el área equivalente en su juguete).
* Composición: Aplique las reglas de composición (regla de los tercios, líneas líderes, etc.) para crear imágenes visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Tome notas: Mantenga un cuaderno o documento digital para grabar su configuración de iluminación, configuración de cámara y observaciones. Esto lo ayudará a aprender de sus errores y replicar configuraciones exitosas en el futuro.
* Estudie retratos profesionales: Analice la iluminación en retratos profesionales para comprender cómo los fotógrafos lograron sus resultados. Intenta recrear esas configuraciones de iluminación con tus juguetes.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz. Incluso unos minutos de práctica cada día pueden marcar una gran diferencia.
* ¡Diviértete! La fotografía de juguetes debe ser una experiencia de aprendizaje agradable. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
vi. Técnicas avanzadas
* Teoría del color: Experimente con geles de colores en sus luces para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" la luz sobre su sujeto durante una exposición larga.
* Fotografía de alta velocidad: Capture objetos de movimiento rápido, como salpicaduras de agua o objetos explosivos (de manera segura, por supuesto).
* fotografía macro: Explore los pequeños detalles de sus juguetes con una lente macro.
* conjuntos de miniatura: Cree conjuntos de miniatura elaborados para colocar sus juguetes.
Al usar juguetes como modelos, puede desarrollar una base sólida en la iluminación de retratos y crear imágenes impresionantes. La clave es ser paciente, persistente y creativo. ¡Buena suerte!