i. Comprender el objetivo:equilibrio y forma de luz
El objetivo no es solo explotar la luz. Tú quieres:
* Enciende el sujeto correctamente: Ilumine la cara y el cuerpo para que estén visibles y bien expuestos.
* Balance flash con luz ambiental: Esto crea un aspecto más natural, evitando el efecto "ciervos en los faros delanteros". Quieres que el sujeto parezca que pertenecen a la escena.
* forma la luz: Controle la dirección, la calidad (dura o suave) y la propagación del flash para esculpir las características del sujeto.
ii. Gear Essentials
* Flash externo (Speedlight/Strobe): Un flash incorporado a menudo es duro y poco halagador. Un flash externo permite más control y potencia. Considere un modelo con medición TTL (a través de la lente) para un cálculo de exposición más fácil, pero aprenda a usar el modo manual para un mayor control.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para reunir luz ambiental y crear una profundidad de campo menos profunda. Las distancias focales entre 35 mm y 85 mm son generalmente buenas para los retratos.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox/Umbrella: Estos difunden el flash, creando una luz más suave y más favorecedora. Los modificadores más grandes generalmente producen luz más suave.
* Bombilla desnuda (avanzada): Utilizado para una luz fuerte y direccional y puede ser interesante creativamente. Requiere un control preciso.
* Flash Diffuser (en cámara): Mejor que nada, pero generalmente no tan efectivo como los modificadores fuera de la cámara. Suaven la luz ligeramente pero aún pueden ser direccionales.
* se encuentra/disparadores (para flash fuera de cámara):
* Stand de luz: Para sostener el flash.
* disparador flash: Una radio o un gatillo óptico para disparar remotamente el flash cuando no está conectado a la zapatilla caliente de la cámara. Los desencadenantes inalámbricos son muy recomendados.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras.
iii. Configuración de la cámara
1. Modo de disparo:
* manual (m): Recomendado para el máximo control. Establece la apertura, la velocidad de obturación e ISO.
* Prioridad de apertura (AV o A): Elija su apertura y la cámara seleccionará la velocidad del obturador. Deberá ajustar la alimentación de flash para equilibrar la exposición.
2. Apertura:
* Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y para dejar entrar más luz ambiental. Ajuste en función de cuánto de los antecedentes desea en foco.
3. Velocidad de obturación:
* IMPORTANTE:Comprenda la velocidad de sincronización flash. Su cámara tiene una velocidad de obturación máxima que puede usar con flash (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado una barra negra en su imagen.
* Establezca su velocidad de obturación * en * o * debajo * su velocidad de sincronización. Ajustarlo para controlar la luz * ambiental * en el fondo. Una velocidad de obturación más lenta iluminará el fondo. Una velocidad de obturación más rápida la oscurecerá.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, generalmente ISO 100 o 200. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental sin ralentizar excesivamente la velocidad del obturador.
5. Balance de blancos:
* Establecer en el balance de blancos "flash" o "personalizado". "Flash" WB renderizará los tonos de piel con precisión cuando el flash ilumine. El WB "personalizado" se puede configurar utilizando una tarjeta gris para obtener un balance de blancos aún más preciso. El WB "automático" puede funcionar en algunas situaciones, pero a menudo puede dar resultados inexactos al usar flash.
6. Enfoque:
* Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) o el enfoque manual (MF) para un enfoque preciso en los ojos del sujeto. El enfoque nocturno puede ser complicado; Una luz de asistencia de enfoque en su flash puede ayudarlo.
iv. Configuración flash
1. ttl (a través de la lente) (punto de partida):
* Establezca su flash en modo TTL. Esto permite a la cámara medir la escena y ajustar automáticamente la alimentación de flash. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación de exposición de flash (+/-) en el flash o la cámara para ajustar la exposición. TTL es un buen punto de partida, pero el modo manual le dará resultados más consistentes y predecibles.
2. Modo manual (recomendado para consistencia):
* Establezca su flash en modo manual. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y tome una inyección de prueba. Aumente gradualmente la potencia hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. Esto le brinda resultados consistentes y evita el flash o subexpresa en los disparos posteriores.
3. Compensación de exposición flash (FEC):
* Use FEC para ajustar la potencia flash en modo TTL. Los valores positivos aumentan la potencia flash, los valores negativos lo disminuyen.
4. Cabeza de zoom:
* Ajuste el zoom del cabezal de flash para que coincida con el ángulo de su lente. Un zoom más amplio (número más bajo) extenderá la luz más, útil para tomas o blandas más anchos. Un zoom más estrecho (número más alto) concentrará la luz, buena para la iluminación de acento o distancias más largas.
5. Sync (HSS):
* Solo use HSS si absolutamente necesita usar una velocidad de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. HSS reduce significativamente la potencia de flash y puede crear bandas. En general, es mejor ajustar la apertura e ISO antes de recurrir a HSS.
V. Técnicas de iluminación
1. Flash en la cámara (rebotado):
* Apunte la cabeza flash hacia arriba o hacia un lado. Rebar la luz de un techo o pared crea una luz más suave y de aspecto natural. Si no hay superficie para rebotar, esto no funcionará.
* Use una tarjeta de rebote. Si no hay techo/pared, conecte una tarjeta de rebote al flash para dirigir algo de luz hacia adelante.
2. Flash fuera de cámara (mucho mejor):
* Posicionamiento: Coloque el flash al lado del sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea dimensión y sombras. Experimentar con la distancia del flash desde el sujeto; Closer es más suave, más difícil es más difícil.
* Feathering: Incline el borde de la luz hacia el sujeto, en lugar de apuntar el centro de la luz directamente hacia ellos. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Configuración de una luz: Comience con una sola luz. Una vez que esté cómodo, puede agregar una segunda luz para la iluminación de relleno o borde.
vi. Consideraciones y consejos importantes
* Práctica: Experimente en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes configuraciones de flash para comprender cómo afectan la imagen final.
* Lecturas de luz ambiental: Tome una lectura del medidor de luz de la luz ambiental (si tiene una) para comprender con cuánta luz ambiental tiene que trabajar. Esto lo ayudará a equilibrar el flash.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia para verificar su exposición y ajustar su configuración en consecuencia.
* Comunicación: Comuníquese con su sujeto para que se sientan cómodos y relajados.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara por la noche en lugares públicos.
* Experimente con geles de color: Agregar un gel color a su flash puede crear efectos interesantes.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez para lograr el aspecto deseado.
* Conciencia de fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Busque elementos o patrones interesantes que puedan agregar a la composición. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Luz direccional: Use las farolas u otras fuentes de luz ambiental para su ventaja. Estos pueden agregar profundidad e interés a sus imágenes.
* dispara flash manual: Si sus desencadenantes inalámbricos están fallidos, intente limpiar los contactos. Además, asegúrese de que sean compatibles con su cámara y flash.
* baterías: Lleve baterías adicionales para su flash y cámara. La fotografía flash puede drenar las baterías rápidamente.
vii. Errores comunes para evitar
* abrumando el flash: Hacer que el flash sea demasiado brillante y creando un aspecto plano y antinatural.
* Flash directo duro: Disparando con el flash apuntando directamente al sujeto sin ninguna difusión.
* Ignorando la luz ambiental: No equilibrar el flash con la luz ambiental, lo que resulta en un tema que parece pegado a la escena.
* usando demasiado alto de un ISO: Creando ruido excesivo en la imagen.
* Exceder la velocidad de sincronización de flash: Haciendo que aparezca una barra negra en la imagen.
* Olvidando concentrarse: Tomando fotos borrosas debido al enfoque inadecuado.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de sus sujetos en la oscuridad. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y el entorno en el que está filmando.