i. Preproducción:Planificación y preparación
* Scoutación de ubicación:
* Considere el ambiente: ¿Quieres una sensación arenosa, romántica, futurista o misteriosa? Diferentes ubicaciones ofrecen diferentes estéticas.
* busque fuentes de luz interesantes: Los letreros de neón, las farolas, las ventanas de las tiendas, las reflexiones, la iluminación arquitectónica contribuyen al estado de ánimo.
* Antecedentes: Busque fondos visualmente interesantes. Considere líneas principales, patrones, texturas y la complejidad general de la escena.
* Seguridad: La fotografía nocturna puede ser menos segura. Scout durante el día para identificar los peligros potenciales (pavimento desigual, áreas inseguras). Trae un amigo o asistente.
* Selección del modelo:
* Personalidad: Elija un modelo cuya personalidad complementa la ubicación y el ambiente elegido.
* Armario: Considere la ropa que contrasta o complementa el medio ambiente. Los colores en negrita, los materiales reflectantes o las siluetas simples pueden funcionar bien.
* maquillaje: El maquillaje audaz puede destacarse bajo luz artificial, pero el maquillaje natural también puede ser efectivo, especialmente con las técnicas de iluminación correctas.
* Concepto e historia:
* Desarrolle una narrativa: ¿Qué historia quieres contar? Considere la pose, la expresión y la interacción del modelo con el entorno.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes de inspiración, paletas de colores e ideas para posar e iluminar. Esto ayuda a visualizar el resultado final.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo). Considere una lente rápida (f/1.8, f/1.4, f/2.8) para reunir más luz.
* lente: Elija una distancia focal apropiada para su composición deseada. Las lentes de 35 mm, 50 mm, 85 mm son populares para los retratos. Las lentes de gran angular se pueden usar para retratos ambientales.
* trípode: Para exposiciones más largas o tomas estáticas, un trípode es esencial para evitar el batido de la cámara.
* Flash externo: Úselo con moderación y creativa. (Ver sección de iluminación a continuación)
* difusor/softbox: Para suavizar la dura luz de un flash.
* Reflector: Puede rebotar la luz ambiental o flash para llenar las sombras.
* Geles de colores: Agregue un reparto de color creativo a su fuente de luz.
* Liberación de obturador remoto: Para minimizar el batido de la cámara durante las largas exposiciones.
ii. A la ubicación:técnicas de tiro
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con un ISO bajo (100-400) y aumente solo según sea necesario para obtener una buena exposición. Los ISO más altos introducen ruido.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la nitidez y la profundidad de campo. Aperturas anchas (f/1.8 - f/2.8) Cree una profundidad de campo poco profunda y difuminan el fondo, llamando la atención sobre el modelo. Aperturas más pequeñas (f/5.6 - f/8) Mantenga más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento (1/60 o más rápido para disparos de mano). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas para iluminar la imagen y crear desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para la fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para farolas, fluorescentes para ventanas de tiendas). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, mancha) para obtener la mejor exposición. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras. Considere usar el modo manual para más control.
* Técnicas de iluminación:
* Utilice la luz ambiental: Busque fuentes de luz existentes como farolas, letreros de neón y ventanas de tiendas. Coloque su modelo para aprovechar esta luz.
* Flash fuera de cámara: Use un flash fuera de cámara para crear efectos de iluminación dramáticos. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Feathering: Incline el flash para que el borde del haz de luz caiga sobre su sujeto para un aspecto más suave y favorecedor.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás del modelo para crear un efecto de halo.
* Arrastrando el obturador: Combine flash y luz ambiental usando una velocidad de obturación más larga. Esto le permite capturar el fondo mientras congela el modelo con el flash.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz en la escena durante una larga exposición.
* silueta: Coloque el modelo contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Reflexiones: Use reflejos en ventanas, charcos o superficies brillantes para agregar interés y profundidad a sus retratos.
* geles de color: Adjunte geles de colores a su flash o fuente de luz para crear un estado de ánimo o un efecto de color específico.
* Posación y composición:
* Dirige su modelo: Proporcione instrucciones claras y específicas a su modelo sobre posar, expresión y movimiento.
* Interactuar con el entorno: Anime a su modelo a interactuar con el medio ambiente (apoyarse contra una pared, sostener un paraguas, mirar un reflejo).
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones equilibradas y visualmente atractivas.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador al modelo.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de profundidad y aislamiento.
* Cuente una historia: Considere la expresión del modelo y pose para transmitir una emoción o narrativa específica.
* Creatividad y experimentación:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento, agregando una sensación de energía y dinamismo a sus retratos.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes para crear efectos surrealistas y de ensueño.
* Composiciones abstractas: Concéntrese en formas, patrones y texturas en lugar de capturar una representación literal de la escena.
* Exposiciones largas: Capture los senderos de luz y cree una sensación de movimiento y tiempo.
* Juega con perspectiva: Dispara desde ángulos inusuales (bajo, alto) para crear perspectivas únicas.
iii. Postprocesamiento:Mejora de sus imágenes
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr el aspecto deseado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo o estética específica.
* Efectos creativos: Experimente con filtros, texturas y otros efectos creativos para mejorar sus imágenes.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Consejos clave para la singularidad:
* Encuentra un ángulo único: No se quede al nivel de los ojos. Agacharse, escalar, bajar o encontrar un punto de vista más alto.
* accesorios inesperados: Introducir objetos o elementos inesperados en la escena. Piense en elementos antiguos, objetos reflectantes, herramientas de iluminación inusuales.
* Autenticidad: Concéntrese en capturar emociones y momentos genuinos. Los disparos sinceros pueden ser más poderosos que los planteados.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas básicas de la fotografía, no tenga miedo de romperlas. Experimente con diferentes técnicas y enfoques para encontrar su propio estilo único.
* Cuente una historia: Los retratos más singulares son aquellos que cuentan una historia o evocan un sentimiento. Piense en la narración que desea transmitir y use todos los elementos a su disposición (ubicación, modelo, iluminación, composición) para dar vida a esa historia.
* Editar cuidadosamente: Su estilo de edición puede hacer que un retrato sea único. Considere una paleta de colores específica, un contraste distintivo o una textura particular. No edite demasiado, pero use el postprocesamiento para mejorar su visión.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas creativas y una voluntad de experimentar, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!