1. Comprender la luz dura:
* Definición: La luz dura se caracteriza por una pequeña fuente de luz directa, que produce sombras con bordes afilados con alto contraste. Piense en la luz solar directa, una luz de velocidad sin modificador o una bombilla desnuda.
* Propiedades:
* Sharp Shadows: Bordes de sombra distintos y bien definidos.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* énfasis de textura: Acentúa la textura de la piel, las arrugas y otros detalles de la superficie.
* puede ser implacable: Resalta las imperfecciones y puede crear sombras poco halagadoras si no se controlan.
2. Equipo y configuración:
* Fuente de luz:
* luz solar directa: Disparar al aire libre en un día soleado proporciona luz dura fácilmente disponible. Presta atención a la hora del día a medida que el ángulo del sol cambia la calidad de la luz.
* speedlight/strobe: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica sin ninguna difusión. Los reflectores * detrás * del sujeto están bien para patear la luz hacia adelante.
* bombilla desnuda: También se puede usar una lámpara de bombilla desnuda, pero tenga en cuenta el calor y la seguridad.
* Modificadores de luz dura (irónicamente): Algunos modificadores * crean * luz dura. Un plato de belleza en cuadrícula puede crear reflejos especulares y luz muy direccional. Un snoot enfoca la luz en una viga apretada.
* Antecedentes: Un fondo más oscuro mejorará el contraste y el drama. Negro, gris oscuro o un fondo muy sombreado funciona bien.
* Reflector (opcional, pero recomendado): Se puede usar un reflector (plata o blanco) para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras, suavizándolas ligeramente y agregando detalles. Evite los reflectores de oro, ya que pueden agregar una calidez indeseable. Use solo si es necesario; El objetivo generalmente es mantener las sombras profundas.
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre la configuración.
* lente: Las lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) a menudo se prefieren para retratos debido a su nitidez y profundidad de campo superficial, pero cualquier lente funcionará.
3. Posicionamiento de la fuente de luz:
Este es el aspecto más crítico. Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para la cara de su sujeto y el efecto deseado. Considere estas posiciones:
* Iluminación lateral (90 grados): Crea una división dramática entre la luz y la sombra, enfatizando la estructura facial. Bueno para exhibir la estructura ósea. Puede ser muy dramático y misterioso.
* Iluminación corta: Coloque la luz para que el lado * lejano * de la cara (lejos de la cámara) esté encendido, y el lado * cercano * (más cercano a la cámara) esté en la sombra. Esto hace que la cara parezca más delgada y agrega profundidad. A menudo se considera más halagador.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto, creando una pequeña sombra de la nariz de bordes suaves que brota sobre la mejilla. Generalmente considerado halagador. Con luz dura, el bucle estará más definido.
* Iluminación Rembrandt: Similar a la iluminación de bucle, pero la sombra de la nariz se conecta con la sombra de la mejilla, formando un triángulo de luz en el lado sombrío de la cara. Crea un aspecto dramático y artístico.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto. Esto crea una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. Puede ser halagador para los sujetos con buena piel. Con luz dura, esto enfatiza la textura. Lo mejor para caras simétricas. Requiere posicionamiento cuidadoso.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás del tema, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros. Puede crear una silueta o usarse en combinación con un reflector para traer algo de luz a la cara.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100).
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre la cara del sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Si usa estribas, la velocidad de sincronización flash de su cámara es el límite superior.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto en un área bien iluminada para garantizar una exposición adecuada.
* histograma: Use el histograma de su cámara para verificar la exposición. Apunte a que los aspectos más destacados estén cerca del lado derecho del histograma sin recortar (sobreexposición).
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada. Puede usar un balance de blancos personalizado o ajustarlo en el procesamiento posterior.
5. Posación y composición:
* Expresión: Una expresión fuerte es clave para un retrato dramático. Considere emociones como intensidad, determinación, tristeza o contemplación.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Curting: Corte firmemente para concentrarse en la cara del sujeto y eliminar las distracciones. Considere usar la regla de los tercios para crear una composición visualmente atractiva.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Una postura segura, una postura relajada o un gesto pueden contribuir al estado de ánimo general del retrato.
6. Postprocesamiento:
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar aún más el drama. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a la pérdida de detalles.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para sacar detalles y crear una imagen equilibrada.
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles de la cara, pero evite el exceso de fianza, lo que puede crear artefactos no deseados.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más la luz y las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama de la iluminación dura al eliminar las distracciones de color y enfatizar el contraste.
Consejos y consideraciones:
* Skin de sujeto: La luz dura puede ser implacable en la piel. Considere la piel de su sujeto y elija una configuración de postura e iluminación que minimice las imperfecciones. El maquillaje puede ayudar.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos y comprendan su visión.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, posturas y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más trabaje con la iluminación dura, mejor será para controlarla y crear retratos dramáticos.
* Considere la historia: ¿Qué historia estás tratando de contar con tu retrato? Deje que las opciones de iluminación y postura respalden esa narrativa.
Escenario de ejemplo:
Supongamos que desea crear un retrato dramático de un tema con fuertes características faciales.
1. Configuración: Configure su sujeto en un fondo oscuro.
2. Fuente de luz: Use una luz de velocidad sin ninguna difusión (o un plato de belleza en cuadrícula).
3. Posicionamiento: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima de la cabeza del sujeto (iluminación corta o iluminación de Rembrandt).
4. Configuración de la cámara: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8), ISO bajo (por ejemplo, 100), y ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
5. Posando: Pídale al sujeto que aleje la cabeza ligeramente de la luz, creando una fuerte sombra en un lado de su cara.
6. Postprocesamiento: Ajuste el contraste, las sombras y los resaltados para mejorar el drama y sacar detalles. Considere convertirse en blanco y negro.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede aprovechar el poder de la iluminación dura para crear retratos dramáticos y cautivadores que dejan una impresión duradera. Recuerde que la clave es comprender las propiedades de la luz dura y cómo controlarla para lograr el efecto deseado.