¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
La "buena luz" en la fotografía de retratos no se trata solo de brillo. Se trata de cualidades que mejoran las características de su sujeto, crean formas halagadoras y evocan el estado de ánimo deseado. Aquí hay un desglose de los aspectos clave:
* Calidad: Esto se refiere a la suavidad o la dureza de la luz.
* luz suave: Este tipo de luz se difunde y crea transiciones suaves y graduales entre la luz y la sombra. Minimiza líneas e imperfecciones duras, lo que lo hace muy halagador. Piense en la luz desde una gran ventana en un día nublado, o la luz rebotó en un reflector.
* Luz dura: Este tipo de luz es directa y crea sombras fuertes y definidas con bordes afilados. Si bien puede ser dramático, también puede acentuar arrugas e imperfecciones. Piense en la luz solar directa en un día despejado.
* Dirección: La dirección de la luz en relación con su sujeto tiene un gran impacto en la forma y las sombras que crea.
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto. Si bien ilumina toda la cara, puede ser plana y carecer de dimensión.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado del sujeto. Crea sombras fuertes en un lado, agregando profundidad y drama. Puede ser muy halagador si se usa correctamente.
* Backlighting: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto. Puede ser hermoso pero también puede dar lugar a caras subexpuestas si no se mide adecuadamente o usa luz de relleno.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente por encima del sujeto. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente es mejor evitar a menos que tenga una forma de difundirlo o redirigirlo.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Temperatura de color: La luz tiene un molde de color, medido en Kelvin (k).
* luz cálida: (Lower Kelvin, por ejemplo, 2700k - 3000k) tiene un yeso amarillo/naranja. Puede sentirse acogedor y acogedor, pero es posible que necesite ajustarse en el procesamiento posterior. Piense en bulbos incandescentes o luz solar a finales de la tarde.
* Luz fría: (Kelvin más alto, por ejemplo, 5000K - 6500K) tiene un elenco azul. Puede sentirse crujiente y limpio, pero también puede verse estéril. Piense en la luz del día o las luces fluorescentes.
* luz neutral: (Alrededor de 5000k) más cercano a la verdadera luz blanca.
* intensidad: El brillo de la luz. Muy poca luz y la imagen no está exagerada; Demasiado y está sobreexpuesto.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay una guía práctica para usar diferentes tipos de luz para excelentes retratos:
1. Luz natural (el punto de partida más fácil):
* Sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! Encuentre un lugar donde su sujeto esté a la sombra (por ejemplo, debajo de un árbol, porche o edificio). La luz será suave, uniforme y halagadora. Asegúrese de que el fondo sea más brillante que el área sombreada para evitar un aspecto aburrido y gris.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos tonos dorados y largas sombras.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz increíblemente suave e incluso. No tienes que preocuparte por las sombras duras. La desventaja es que la luz puede ser un poco plana, por lo que es posible que deba agregar algo de contraste en el procesamiento posterior.
* luz solar directa (use con precaución):
* Evite disparar a la luz del sol directo al mediodía. La luz es demasiado dura y creará sombras poco halagadoras.
* Si debe disparar a la luz solar directa:
* Encuentra sombra: Sombra parcialmente su sujeto (por ejemplo, con un árbol que tiene luz).
* Use un reflector: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras.
* los posa de espaldas al sol: Esto crea un hermoso efecto de luz de fondo, pero deberá usar Fill Flash o un reflector para encender su cara.
* entrecerrando: Cuidado con los entrecerrar los ojos. Es posible que el sujeto no sepa que están entrecerrando los ojos, así que pídales que cierren un poco los ojos.
2. Luz artificial (para más control):
* Speedlights (flashes externos):
* Flash en la cámara (generalmente evite): Puede crear sombras duras y un aspecto plano.
* Flash fuera de cámara (mucho mejor): Monte el flash en un soporte y active de forma remota. Esto le permite controlar la dirección y la calidad de la luz.
* Use un softbox o paraguas: Estos modificadores difunden la luz, creando un aspecto más suave y halagador.
* rebota el flash: Apunte el flash en una pared o techo blanco para crear una luz suave y difusa.
* estrobos de estudio: Potentes destellos diseñados para uso de estudio. Ofrezca una amplia gama de potencia y control. Se aplican los mismos principios que con los iluminadores (use modificadores, dirección de control).
* Luces continuas (LED, etc.): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, haciéndolos excelentes para principiantes. Puede ser menos poderoso que las estribas.
3. Técnicas clave para usar la luz:
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Presta atención a las áreas más brillantes y oscuras de la escena. La medición puntual puede ser útil para medir la cara del sujeto. Considere el uso de la medición y marcación evaluativa o de matriz en la compensación de exposición.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene flash para aligerar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos de su sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para que cree reflumbres. Si usa un softbox grande, las reflectores serán grandes y suaves.
* posando: Posar puede cambiar drásticamente cómo interactúa la luz con la cara y el cuerpo de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar lo que funciona mejor.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. Auto White Balance a menudo funciona bien, pero a veces es mejor elegir un preajuste o crear un balance de blancos personalizado.
Consejos para encontrar buena luz:
* Observe: Presta atención a la luz que te rodea. Observe cómo cambia durante todo el día y cómo afecta a diferentes sujetos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta entender cómo usan la luz.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
* Use una aplicación de medidor de luz en su teléfono: Esto no es un reemplazo para el medidor de su cámara, pero puede ayudarlo a leer rápidamente la luz ambiental.
En resumen, la buena luz para los retratos se trata de calidad (suave frente a duro), dirección, temperatura de color e intensidad. Al comprender estos elementos y practicar con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear retratos hermosos y halagadores que capturan la esencia de su tema.