i. Comprender el desafío y la oportunidad
* El desafío: La luz nublada se difunde. Es suave, incluso, y carece de las sombras fuertes que generalmente definen formas de nubes. El bajo contraste hace que sea más difícil ver la textura y la estructura de las nubes.
* La oportunidad: Los días nublados a menudo tienen formaciones de nubes interesantes. Solo necesitas sacarlos. La luz suave también puede crear una sensación más de mal humor y más atmosférica que la luz solar dura. Tampoco tiene que preocuparse por el rango dinámico extremo del Sun vs. Shadow.
ii. Técnicas para disparar y postprocesamiento
1. La composición es clave
* Interés de primer plano: Los fuertes elementos de primer plano (árboles, edificios, agua) proporcionan contraste y contexto al cielo. El contraste entre un primer plano oscuro y el cielo más brillante se suma al drama general.
* Regla de tercios/relación dorada: Posicionar la línea de horizonte y los elementos clave de acuerdo con estos principios puede crear una composición más convincente.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos u otros elementos visuales para atraer el ojo del espectador hacia las nubes y hacia la escena.
* Llena el marco: No tenga miedo de incluir una gran parte del cielo en su marco para enfatizar las formaciones de nubes.
* Considere ángulos amplios: Las lentes de gran ángulo pueden exagerar el tamaño y la escala de las nubes, haciéndolas parecer más imponentes.
2. Configuración de la cámara y técnicas de disparo
* Dispara en Raw: ¡Esto es esencial! Los archivos RAW contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para sacar detalles y ajustar los colores.
* Exponer para los aspectos más destacados (cuidadosamente): Los cielos nublados pueden ser engañosamente brillantes. Desea evitar apagar los aspectos más destacados en las nubes. Use el histograma de su cámara para verificar si hay recorte (pérdida de detalles en las áreas más brillantes). Sin embargo , no subexave * demasiado * mucho, o introducirá el ruido en las sombras. Una exposición ligeramente más oscura es generalmente mejor que la sobreexposición.
* Use un filtro de polarización (opcional pero recomendado): Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, profundizar los tonos azules en el cielo (incluso en un día nublado), y mejorar el contraste entre las nubes y el cielo. Rotar el filtro cambiará el efecto.
* Use un filtro de densidad neutra graduada (GND) (opcional): Un filtro GND oscurece la parte más brillante de la escena (el cielo) mientras deja el primer plano intacto. Esto puede ayudar a equilibrar la exposición y evitar que el cielo se sobreexpite. Los bordes blandos son importantes en los días nublados.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. A menudo, los paisajes se benefician de una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 a f/16) para la nitidez en toda la escena.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use un trípode si es necesario para lograr una imagen nítida en ISO más bajos.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. "Nublado" o "sombra" a veces puede calentar la imagen y hacer que las nubes parezcan más dramáticas. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en diferentes momentos del día: Incluso los días nublados pueden tener cambios sutiles en la luz. La luz justo después del amanecer o antes del atardecer a veces puede tener más color y drama.
3. El postprocesamiento es crucial
* Use software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Affinity Photo: Estos programas ofrecen herramientas poderosas para editar imágenes sin procesar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que las nubes se destaquen más. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a imágenes de aspecto duro.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las nubes.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar detalles en las áreas más oscuras de la imagen, pero no exagere.
* blancos/negros: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar la tonalidad general de la imagen.
* Claridad: El aumento de la claridad puede agregar textura y nitidez a las nubes. Use este control deslizante con cuidado, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto arenoso.
* Dehaze: ¡Esta es tu arma secreta! El control deslizante Dehaze puede atravesar la neblina atmosférica y revelar detalles en las nubes. Experimente al aumentarlo, pero tenga en cuenta la introducción de artefactos.
* Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Filtro graduado: Use una herramienta de filtro graduada para oscurecer aún más el cielo y aumentar el contraste específicamente en la región de la nube.
* Pincel de ajuste: Use un pincel de ajuste para editar selectivamente áreas específicas de la imagen, como nubes individuales. Puede ajustar la exposición, el contraste, la claridad y otras configuraciones para cada área seleccionada.
* Enmascaramiento de luminancia: Use enmascaramiento de luminancia para editar selectivamente áreas de la imagen en función de su brillo. Esto puede ser útil para atacar las partes más brillantes de las nubes.
* Ajustes de color:
* Vibrancia/saturación: Aumente la vibrancia o la saturación para mejorar los colores en el cielo, pero tenga cuidado de no hacer que los colores parezcan antinaturales.
* Calificación de color/Hue/Saturation/Luminance (HSL): Use estas herramientas para ajustar los colores en la imagen. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, azules, amarillos) para crear el estado de ánimo deseado.
* Toning dividido: Use tonificación dividida para agregar moldes de color sutiles a los reflejos y sombras.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la imagen. Utilice las herramientas de afilado con cuidado y evite el exceso de fianza. En general, es mejor afilar como el paso final en su proceso de edición.
* Reducción de ruido: Si dispara a un ISO más alto, es posible que deba aplicar una reducción de ruido para reducir el ruido en la imagen.
iii. Consejos y consideraciones
* Práctica: La clave para dominar la fotografía dramática en la nube es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: A veces, la mejor luz aparece cuando menos lo esperas. Sea paciente y espere el momento perfecto.
* Busque formaciones de nubes interesantes: Presta atención a las formas y patrones de las nubes. Busque nubes con texturas, capas o formas interesantes.
* Abrace el estado de ánimo: Los días nublados pueden crear una sensación de estado de ánimo y atmósfera. Abraza el estado de ánimo e intenta capturar la sensación de la escena.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en paisajes y fotografías en la nube. Preste atención a sus composiciones, iluminación y técnicas de postprocesamiento. ¡Piensa en Ansel Adams!
* No excedas: Es fácil dejarse llevar por el procesamiento posterior. Esforzarse por una imagen de aspecto natural que refleje el estado de ánimo y la atmósfera de la escena. Un poco hace mucho.
Ejemplo de flujo de trabajo (lightroom/software similar)
1. Importar archivo sin procesar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición:+/- según sea necesario
* Contraste:+10 a +30 (experimento)
* Destacados:-20 a -50 (recuperar los detalles de la nube)
* Sombras:+10 a +30 (abre áreas oscuras)
* Blancos:ajuste al gusto
* NEGROS:ajuste al gusto
* Claridad:+10 a +30 (agrega textura, ten cuidado)
* Dehaze:+10 a +50 (revela detalles de la nube, artefactos posibles)
* Vibrancia:+5 a +15 (mejora sutil del color)
3. Filtro graduado (cielo):
* Exposición:-0.5 a -1.5 (Sky Darken)
* Contraste:+10 a +30 (solo cielo)
* Claridad:+10 a +20 (solo cielo)
4. Pincel de ajuste (selectivo):
* Pinte selectivamente en áreas de las nubes que desea mejorar (exposición, claridad, contraste).
5. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado (verifique los artefactos).
6. Reducción de ruido: Aplicar si es necesario.
Al usar estas técnicas, puede transformar escenas nubladas aparentemente suaves en fotografías dramáticas y cautivadoras que muestran la belleza y el poder del cielo. ¡Buena suerte!