1. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características: Los retratos de mal humor generalmente involucran:
* Iluminación baja: Áreas predominantemente oscuras con reflejos selectivos.
* Sombras fuertes: Sombras profundas y definidas que crean profundidad y misterio.
* Impacto emocional: La iluminación contribuye significativamente a la sensación general (por ejemplo, grave, introspectivo, dramático, melancólico).
* Paleta de colores limitada: A menudo favorece los tonos neutros o un solo molde de color.
2. El equipo:
* Dos luces LED:
* potencia: Apunte a las luces con potencia de salida ajustable (neglable) para el ajuste fino.
* Control de temperatura de color: Los LED con temperatura de color ajustable (por ejemplo, 3200K-5600K) ofrecen flexibilidad para diferentes estados de ánimo. Los tonos más cálidos (bajo Kelvin) crean una sensación acogedora o dramática, mientras que los tonos más fríos (Kelvin más altos) pueden transmitir una sensación de distancia o inquietud.
* modificadores (cruciales): Estos son esenciales para dar forma y controlar la luz. Opciones comunes:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más grandes producen una luz aún más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y versátiles. Los paraguas de brote suavizan la luz; Los paraguas reflexivos se pueden rebotar para un efecto más amplio y suave.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz, evitando el derrame en áreas no deseadas y creando reflejos más enfocados.
* Snoots: Crea un grupo de luz apretado y circular. Ideal para aspectos destacados dramáticos.
* Puertas de granero: Ayude a controlar la forma del haz de luz y evitar derrame de luz.
* geles: Los geles de colores pueden agregar un color de color específico a su luz, contribuyendo al estado de ánimo.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Reflector opcional: Puede ser útil para llenar sutilmente las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Cámara: Una cámara con control de modo manual es esencial para ajustes precisos.
* lente: Generalmente se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Estrategias de colocación de luz
Aquí hay varias configuraciones efectivas de dos luces para crear retratos de mal humor:
* Configuración 1:Luz de llave y borde/cabello
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado y frente al sujeto. Modifíquelo con un softbox o paraguas para un efecto halagador. Anjelo ligeramente hacia abajo para sombras más dramáticas.
* Rim/Hair Light: Colocado detrás y hacia un lado del sujeto, dirigido hacia la parte posterior de su cabeza. Use una cuadrícula o presa para controlar el derrame de luz y crear un resaltado definido en el cabello y los hombros, separando el sujeto del fondo.
* estado de ánimo: Esta configuración proporciona una buena separación y dimensión. La luz de la llanta agrega drama y una sensación de profundidad.
* Configuración 2:Clamshell con una sombra dramática
* Luz de tecla (arriba): Colocado arriba y ligeramente frente al sujeto, apuntando hacia abajo. Usa un softbox.
* Luz de relleno (abajo): Colocado debajo y ligeramente frente al sujeto, apuntando hacia arriba. Esta luz debe ser mucho más débil que la luz clave (atenuada significativamente o colocada más lejos). Es posible que ni siquiera use este, dependiendo del estado de ánimo que desee. Este es importante para agregar detalles a los ojos de su tema.
* estado de ánimo: Un giro en el clamshell tradicional, pero al dominar la luz superior y suavizar la luz inferior, logras una sombra más dramática debajo de la barbilla mientras mantienes detalles en los ojos.
* Configuración 3:iluminación dividida
* Light 1: Colocado directamente a un lado del sujeto (90 grados). Use una cuadrícula o puertas de granero para evitar derrames de luz sobre el fondo.
* Light 2: Podría ser una luz de borde por detrás, o una luz de relleno muy débil en el lado opuesto, o simplemente dejarse para tener sombras profundas.
* estado de ánimo: Esto crea una dramática "división" de luz y sombra, con la mitad de la cara iluminada y la otra en una sombra profunda. Muy poderoso para transmitir intensidad o misterio.
* Configuración 4:Iluminación Rembrandt
* Luz de llave: Colocado en un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* reflector (o una segunda luz muy débil): Coloque en el lado opuesto para llenar las sombras lo suficiente como para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz de la llave. Este "parche Rembrandt" es una firma de este estilo de iluminación.
* estado de ánimo: Dramático pero halagador, con un buen equilibrio de luz y sombra.
* Configuración 5:iluminación de doble borde (Silhouetting/Low-Key)
* Light 1: Colocado detrás y a un lado del sujeto, dirigido al fondo.
* Light 2: Colocado detrás y al otro lado del sujeto, dirigido al fondo.
* Posición del sujeto: Asegúrese de que el sujeto esté colocado entre las dos luces y ligeramente frente al fondo.
* estado de ánimo: Esta configuración crea una silueta o una imagen muy discreta, donde el sujeto está definido principalmente por el contorno creado por las luces de borde en el fondo. Use geles en las luces de fondo para obtener un efecto adicional.
4. Guía paso a paso
1. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con 1/125 o 1/200 de segundo y ajústelo desde allí.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si usa geles, ajuste en consecuencia. Alternativamente, dispare en formato bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
2. Configura tus luces: Elija una configuración de iluminación de las opciones de arriba. Coloque sus luces en los rodales y coloque los modificadores elegidos.
3. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se siente o se pare en la posición deseada. Considere su pose y expresión cuidadosamente.
4. medidor la luz: Use el medidor de luz incorporado de su cámara para obtener un punto de partida. Tome un tiro de prueba.
5. Ajuste la potencia de luz:
* Comience con baja potencia: Comience con sus luces en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Ratios de control: Presta mucha atención a la relación de luz entre tus dos luces. Para un aspecto de mal humor, la luz clave generalmente debe ser significativamente más brillante que la luz de relleno (si está usando una).
6. Tinga e iterado:
* Revisión de tomas de prueba: Examine cuidadosamente sus tomas de prueba en la pantalla LCD de su cámara o, mejor aún, en un monitor más grande.
* Ajuste las posiciones de luz: Experimente con mover las luces ligeramente hacia adelante, hacia atrás, hacia arriba, hacia abajo o hacia los lados. Incluso pequeños ajustes pueden tener un impacto significativo.
* Ajuste los modificadores: Pruebe diferentes modificadores (softboxes, paraguas, cuadrículas) para ver cómo afectan la luz.
* Ajuste los niveles de potencia: Continúe ajustando los niveles de potencia de cada luz para lograr el equilibrio deseado de luz y sombra.
* Observe los puntos de acceso: Verifique las áreas (puntos de acceso) demasiado brillantes en la cara o la ropa de su sujeto. Ajuste la posición de luz o la potencia para eliminarlos.
7. Enfoque y dispara: Una vez que esté contento con la iluminación, concéntrese en los ojos de su sujeto y tome la oportunidad.
5. Consideraciones clave:
* Las sombras son clave: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear el estado de ánimo. La profundidad y la forma de las sombras son las que contribuyen al drama de un retrato.
* Capacitación: Los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto (reflectores) son cruciales para darles vida. Asegúrese de tener al menos un capricho en cada ojo. Experimente con la posición de luz para obtener el efecto de no captura deseado.
* Textura de la piel: Tenga en cuenta cómo la iluminación afecta la textura de la piel. La luz dura y directa puede acentuar imperfecciones y arrugas. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar el tema y crear un efecto más dramático. Considere usar un telón de fondo negro o simplemente disparar en una habitación con poca luz.
* Expresión del sujeto: La expresión del sujeto es tan importante como la iluminación. Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.
* postprocesamiento: El procesamiento posterior (edición) a menudo se usa para mejorar aún más el estado de ánimo de un retrato. Los ajustes comunes incluyen:
* esquivando y quemando: Aligeramiento selectivamente (esquivando) o áreas de oscurecimiento (quemado) de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Ajuste de contraste: El aumento del contraste puede agregar drama, al tiempo que disminuirlo puede crear un aspecto más suave.
* Calificación de color: Ajuste de los colores para crear un molde o estado de ánimo de color específico.
* Conversión en blanco y negro: Convertir la imagen en blanco y negro a menudo puede mejorar el impacto emocional de un retrato.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
Al considerar cuidadosamente estos puntos y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. Recuerde que la clave es controlar la luz y las sombras para transmitir la emoción deseada y contar una historia convincente.