1. Comprender el concepto de retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: La clave para los retratos de mal humor es a menudo una iluminación discreta. Esto significa una imagen predominantemente oscura con pequeñas áreas de brillo.
* Sombras dramáticas: Las sombras juegan un papel crucial. Crean profundidad, agregan misterio y resaltan características específicas.
* Contrast: Un fuerte contraste entre la luz y la sombra es importante.
* emoción: Los retratos de Moody a menudo tienen como objetivo evocar sentimientos como la introspección, la melancolía o el misterio.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED: Invierta en luces con brillo ajustable e idealmente temperatura de color ajustable. Se recomiendan muy recomendados softboxes o paraguas para difundir la luz.
* Light Stands: Necesario para colocar sus luces de manera efectiva.
* Softboxes o paraguas: Para difundir y suavizar la luz, reduciendo las sombras duras. Cuanto más grande sea el modificador, más suave es la luz.
* Filtros de difusión (opcional): Suaviza aún más la luz si es necesario.
* reflector (opcional): Para rebotar un poco de luz en las sombras si desea un relleno sutil.
* goBo (opcional): Un "ir entre óptico":una plantilla, una hoja de papel u otro objeto utilizado para bloquear o dar forma a la luz.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o negro es esencial para el aspecto discreto.
* Cámara y lente: Use una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo superficial para desdibujar el fondo y centrar la atención en el tema.
3. Configuración de sus luces
Aquí hay varias configuraciones que puede probar:
* Configuración básica (luz de llave + luz de relleno):
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Colóquelo a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Ángalo ligeramente hacia abajo. Esto creará sombras en el lado opuesto de la cara.
* Luz de relleno: Más débil que la luz clave. Colóquelo en el lado opuesto de la luz clave. Su propósito es * suavizar * las sombras creadas por la luz clave, * no * eliminarlas. Establezca la luz de relleno significativamente más tenue que la llave, tal vez 1-2 se detiene más oscuro.
* Experimento con ángulos: Ajuste la altura y el ángulo de ambas luces para ver cómo afecta las sombras en la cara de su sujeto.
* Rim Lighting/Backlighting:
* Una luz detrás del tema: Cosice una luz detrás y hacia un lado del sujeto. Esto creará un borde brillante de luz alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo oscuro.
* Segunda luz como clave: La segunda luz se convierte en tu luz clave principal. Manténgalo lo suficientemente tenue como para que la luz de fondo siga siendo un elemento dominante. Esto puede crear un aspecto dramático y misterioso.
* Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Coloque una luz al lado del sujeto. Esto iluminará un lado de la cara mientras saldrá del otro lado en una sombra profunda.
* Segunda luz (opcional): Use la segunda luz, *muy *tenue, como una luz de relleno en el lado sombrío *si es necesario *. También puede usar un reflector para rebotar algo de luz.
* iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo):
* Coloque una luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Coloque la segunda luz debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba. Esto se usa tradicionalmente para la iluminación de belleza, pero al hacer que ambas luces tengan una tenue y en ángulo para crear sombras, puede agregar un toque malhumorado. Una pequeña cantidad de luz llena desde el fondo, lo convierte en un efecto de mal humor, casi surrealista.
4. Potencia y distancia
* Comience con baja potencia: Comience con sus luces en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente el brillo hasta que logre el efecto deseado.
* Light Falloff: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mover una luz más lejos lo hará más atenuación y también puede afectar la suavidad de la luz.
5. Ajuste de la temperatura de color
* frío vs. tibio: Las temperaturas de color más frías (azuladas) pueden evocar una sensación de tristeza o soledad, mientras que las temperaturas de color más cálidas (amarillentas) pueden sugerir comodidad o intimidad. Experimente para ver qué complementa su sujeto y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Mezcla de temperaturas de color: Puede usar diferentes temperaturas de color para su llave y luces de relleno para un efecto más dramático.
6. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: El formato en bruto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en su tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
* Medición: Use la medición puntual y el medidor de las áreas más brillantes de la cara de su sujeto para asegurarse de que estén adecuadamente expuestos.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la temperatura de color de sus luces.
7. Consideraciones de sujeto
* posando: Aliente a su sujeto a adoptar posturas que transmitan la emoción deseada. Piense en miradas descendentes, expresiones reflexivas o posturas dramáticas.
* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo. Los colores más oscuros a menudo funcionan bien para retratos de mal humor.
* maquillaje: El maquillaje moderado puede mejorar el sentido del misterio.
8. Postprocesamiento
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la diferencia entre la luz y la sombra.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar aún más el estado de ánimo. Considere desaturar los colores para un aspecto más apagado.
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.
* Agregar ruido (sutilmente): Una cantidad muy pequeña de ruido en realidad puede aumentar la textura y el estado de ánimo de un retrato.
Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar.
* Observe: Estudie retratos de mal humor de otros fotógrafos para inspirarse.
* comunicarse: Comuníquese con su sujeto para crear el estado de ánimo y la expresión deseados.
* iterar: Revise sus imágenes y realice ajustes a la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.
* usa gobos: Introduzca formas y patrones en su luz colocando objetos frente a él (por ejemplo, hojas, persianas, cartón estampado).
Escenario de ejemplo:
Supongamos que quiere crear un retrato de un sujeto que parezca pensativo e introspectivo.
1. Configuración: Use una luz llave a un lado, ligeramente en ángulo hacia abajo. Use una luz de relleno * muy * tenue en el lado opuesto o un reflector.
2. sujeto: Pídales que aparten de la cámara con una expresión ligeramente triste.
3. Configuración de la cámara: Apertura ancha (f/2.8), ISO baja, ajuste la velocidad del obturador para una exposición adecuada.
4. Postprocesamiento: Aumente el contraste, oscurece selectivamente las sombras y desaturan los colores ligeramente.
Al comprender estos principios y practicar con sus luces y cámara, puede crear hermosos y evocadores retratos malhumorados que cuentan una historia. ¡Buena suerte!