REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> equipo de filmacion >> Encendiendo

Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

Mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre es una técnica poderosa para lograr imágenes equilibradas y de aspecto profesional. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo de manera efectiva:

i. Comprender el objetivo:

* Exposición equilibrada: El objetivo es crear una exposición equilibrada donde la luz ambiental (luz natural) y el flash contribuyan armoniosamente. Desea que la luz ambiental defina el estado de ánimo y la configuración general, mientras que el flash de relleno eleva sutilmente las sombras y agrega detalles a la cara de su sujeto.

* Evite el flash abrumador: No querrás que tu sujeto parezca que han sido "flashes". El flash de relleno debe ser sutil y natural.

* Sombras de control: Los retratos al aire libre a menudo sufren sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Llena-Flash suaviza estas sombras, creando un aspecto más halagador y profesional.

* Capacitación: Fill-Flash también ayuda a crear reflumbres en los ojos, agregando vida y brillar al retrato de su sujeto.

ii. Equipo que necesitará:

* DSLR o cámara sin espejo: Te da control manual sobre tu configuración.

* Flash externo (Speedlight): Ofrece más potencia y control que un flash emergente. Idealmente, debe tener capacidades de medición TTL (a través de la lente).

* Flash Diffuser (opcional, pero muy recomendable): Suaviza la luz del flash, creando un efecto más natural y agradable. Los ejemplos incluyen:

* Softbox: Excelente para luz más grande y suave.

* CAP DE DIFUSADOR: Un accesorio simple que extiende la luz.

* Tarjeta de rebote: Se puede usar para reflejar el flash en su sujeto.

* Stand de luz (opcional): Si desea colocar el flash fuera de la cámara.

* Cable flash fuera de cámara o gatillo inalámbrico (opcional): Para flash fuera de cámara.

iii. El proceso:una guía paso a paso

1. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.

2. medidor la luz ambiental primero:

* AIM: Exponga para el fondo y la escena general * sin * considerar el flash.

* Técnica: Use el medidor de luz de su cámara o un medidor de luz externo. Apunte el medidor en el fondo (o un área promedio de la escena) y ajuste su apertura, la velocidad del obturador e ISO hasta que el medidor se lea cerca de "0" (o ligeramente subexpuesto si desea un aspecto más oscuro y de humor).

* Priorizar la apertura:

* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres un aspecto suave y soñador.

* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea que el fondo sea más prominente.

* Ajuste ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.

* Consideraciones de velocidad de obturación:

* Velocidad de sincronización: La mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). * No puede usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización de su cámara cuando usa flash* sin obtener bandas en su imagen. Si la luz ambiental es muy brillante, es posible que necesite usar una apertura más pequeña o un filtro ND para permitirle usar su velocidad de sincronización.

* Motion Motion: Si su sujeto se mueve, elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento.

3. Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente): La mayoría de los flashes tienen un modo TTL que ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida.

4. Establecer compensación de exposición flash (FEC): Aquí es donde sucede la magia. TTL le ofrece una línea de base, pero es probable que necesite ajustar la salida flash.

* Iniciar bajo: Comience con una FEC negativa (por ejemplo, -1 o -2 se detiene). Esto * reducirá * la potencia flash, creando un efecto de relleno sutil.

* Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.

* Ajuste FEC:

* Si el sujeto está demasiado oscuro (subexpuesto): Aumente el FEC (por ejemplo, -0.7, -0.3, 0).

* Si el sujeto se ve "llamativo" o sobreexpuesto: Disminuya el FEC (por ejemplo, -1.3, -1.7, -2).

5. Considere el posicionamiento de flash:

* Flash en la cámara: La opción más simple. Sin embargo, la luz puede ser dura y crear sombras planas y poco halagadoras. Usar un difusor es crucial cuando se usa flash en la cámara. Incline la cabeza del flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o reflector siempre que sea posible. El flash directo es generalmente menos halagador.

* Flash fuera de cámara: Proporciona un control más creativo y le permite crear una iluminación más dramática.

* ángulo: Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente más alto que su cabeza. Esto crea sombras de aspecto más natural.

* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz. Sin embargo, tenga cuidado de no poner el flash demasiado cerca, ya que puede crear sombras duras.

6. Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición y el equilibrio de blancos.

7. Postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Capture One para hacer ajustes finales a su imagen:

* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste el contraste para agregar más profundidad y dimensión.

* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.

* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.

iv. Consejos y consideraciones:

* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona una luz ambiental hermosa, suave y cálida, lo que hace que sea más fácil mezclarse con flash de relleno.

* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz ambiental suave y difusa. FLOT-FLASH todavía se puede usar para agregar un pop sutil a la cara de su sujeto y crear reflectores.

* Backlighting: Si está disparando con el sol detrás de su sujeto (retroiluminación), use el flash de relleno para iluminar su rostro y evite que sean silbados. Es posible que deba aumentar su FEC para compensar la fuerte luz de fondo.

* Balance de blancos: Configure el equilibrio de blancos de su cámara en "flash" o "luz del día" para colores naturales.

* Duración flash: Una duración de flash más corta puede ayudar a congelar el movimiento. Algunos flashes tienen un modo de "congelación" que prioriza la duración de flash sobre la alimentación.

* Sync (HSS): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización de su cámara, puede usar Sync (HSS) de alta velocidad. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas, pero reduce la potencia efectiva del flash. Use HSS solo cuando sea absolutamente necesario, ya que puede drenar su batería de flash rápidamente.

* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para aprender qué funciona mejor para usted. Cuanto más practiques, mejor será para mezclar luz ambiental y flash de relleno.

* Comuníquese con su tema: Hágale saber a su sujeto lo que está tratando de lograr y darles una dirección clara. Un tema relajado y cómodo dará como resultado mejores retratos.

* Observe la luz: Preste atención a la dirección y la calidad de la luz, y ajuste su flash en consecuencia.

V. Solución de problemas de problemas comunes

* sombras duras: Asegúrese de usar un difusor y que el flash no sea demasiado potente. También considere el ángulo de la luz. Muévalo hacia un lado o por encima de su sujeto.

* sujeto sobreexpuesto: Reduce la FEC.

* sujeto demasiado oscuro: Aumentar la FEC.

* tonos de piel antinaturales: Ajuste el balance de blancos.

* ojo rojo: Mueva el flash más lejos de la lente o use la configuración de reducción de ojo rojo en su cámara o software de postprocesamiento.

Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno, creando impresionantes retratos al aire libre que son técnicamente sólidos y visualmente atractivos. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y preferencias.

  1. Mantenga sus ojos en la luz

  2. Cómo calcular relaciones de contraste para configuraciones de iluminación más profesionales

  3. Iluminación de tres puntos:la primera técnica de iluminación para dominar

  4. Iluminación de película de terror en un presupuesto

  5. Key, Fill and Back:una mirada a las nuevas luces

  6. La primera luz en su kit no debería ser una luz

  7. Comprenda la luminancia para tener más control sobre sus configuraciones de iluminación

  8. ¿Qué es la iluminación de alto perfil y cómo se puede utilizar?

  9. Equipo de iluminación portátil

  1. Cómo usar dos luces LED logran retratos de mal humor

  2. ¿Qué es buena luz? (Y cómo usarlo para hermosos retratos)

  3. Iluminación de estudio en el lado barato

  4. Cómo usar iluminación dura Crear un retrato dramático

  5. Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

  6. Aprende el cine negro cómo iluminarlo

  7. Cómo el director de fotografía creó un "ambiente atrevido y auténtico" con temperaturas de color consistentes e iluminación práctica

  8. Cómo usar dos luces LED logran retratos de mal humor

  9. Potencia fantasma y ¿cómo puedes usarlo?

Encendiendo