1. Comprender el concepto:alto contraste y juego de sombras
Los retratos de Moody confían en:
* Alto contraste: Una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y oscuras de la cara.
* Luz direccional: La luz que proviene de un ángulo específico, características de esculpir y creando sombras.
* sombras: Sombras profundas y definidas que agregan profundidad, misterio y drama.
* Luz de relleno limitado (opcional): Solo suficiente luz para revelar sutilmente detalles en las sombras, evitando que se vuelvan completamente negros.
2. La configuración básica de dos luces
La base es una luz de tecla (la fuente de luz principal) y A Light Light (para suavizar las sombras).
* Luz de llave:
* Colocación: Coloque en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha. También puede experimentar con el nivel de ojo ligeramente por encima o por debajo del ojo. Una luz clave superior generalmente crea sombras más dramáticas.
* potencia: Establecer en la intensidad deseada. Esta será tu luz más fuerte.
* Modificadores: Use un modificador para controlar la calidad de la luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa con sombras menos duras. Los softboxes más grandes crean una luz aún más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción para suavizar la luz. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* Grid: Dirige la luz en un haz enfocado, creando sombras más duras y definidas.
* Puertas de granero: Se usa para dar forma y controlar la luz, evitando el derrame.
* Snoot: Un accesorio en forma de cono que crea un pequeño círculo de luz enfocado.
* Luz de relleno:
* Colocación: En el lado opuesto del sujeto desde la luz clave, generalmente a una altura similar.
* potencia: Establezca * mucho * más bajo que la luz clave. Piense 1/4 a 1/8 de la potencia de la luz clave. El objetivo no es eliminar las sombras, sino simplemente llenarlas sutilmente. Incluso es posible que desee considerar usar un reflector como relleno, en lugar de un segundo LED.
* Modificadores: A menudo, no necesitará un modificador en la luz de relleno. Si lo hace, un difusor o un pequeño softbox lo suavizará aún más. La luz de relleno debe * no * ser notable por sí solo.
3. Ajustar por un aspecto de mal humor
* Reduce la luz de relleno: La clave para un retrato de mal humor es * minimizar * la luz de relleno. Experimente a rechazarlo o moverlo más lejos. Incluso apagarlo por completo puede funcionar si desea sombras muy fuertes.
* Fuente de luz más dura: Usar una fuente de luz más dura, como un LED con una cuadrícula o sin modificador, creará sombras más nítidas y definidas.
* Feather the Light: En lugar de apuntar la luz clave directamente a la cara del sujeto, "Feather" la apunta ligeramente detrás de ellos. Esto permite que la luz se caiga más gradualmente, creando sombras más suaves en los bordes de la cara.
* Colocación de luz para la colocación de sombras: Experimente con mover la luz llave ligeramente más alta o más baja para cambiar donde caen las sombras en la cara. Una luz colocada alta y hacia un lado creará sombras dramáticas debajo de los pómulos y la nariz.
* Rim Light (3ra luz opcional): Se coloca una luz de borde detrás del sujeto, dirigida hacia la cámara, para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y agrega dimensión. Úselo con moderación para retratos de mal humor.
4. Ajuste fino y resolución de problemas
* Monitoree el histograma: Su histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Para un retrato de mal humor, es probable que vea un histograma que se desplaza hacia la izquierda (tonos más oscuros), pero aún debería tener cierta información en los aspectos más destacados.
* Verifique los reflejos/sombras recortados: Los reflejos recortados (áreas que son completamente blancas) y las sombras recortadas (áreas que son completamente negras) pierden detalles. Ajuste la configuración de su iluminación o cámara para evitar el recorte.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz. Experimentar con posicionamiento.
* Antecedentes: Un fondo oscuro mejorará el mal humor. Considere un telón de fondo negro o disparar en un entorno poco iluminado. También puede subexponer su escena para oscurecer el fondo.
* Pose y expresión del sujeto: Aliente a su sujeto a adoptar una pose y una expresión que refleje el estado de ánimo que está tratando de crear. Una mirada ligeramente descendida, una expresión pensativa o una pose dramática puede contribuir al efecto general.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el mal humor en el postprocesamiento por:
* bajando la exposición general.
* Contrasto creciente.
* esquivando y quemando (áreas de alivio y oscurecimiento selectivamente).
* Desaturar colores o convertir en blanco y negro.
* Agregar una viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen).
5. Ejemplo de escenarios
* Retrato clásico de mal humor: Luz de llave a 45 grados, ligeramente por encima del nivel del ojo, con un pequeño softbox o cuadrícula. Luminar luz muy baja potencia, colocada frente a la luz de llave. Fondo oscuro.
* Iluminación lateral dramática: Luz clave colocada directamente al lado del sujeto. Sin luz de relleno. Esto crea sombras muy fuertes en un lado de la cara.
* silueta retroiluminada: Luz clave colocada directamente detrás del sujeto, ligeramente sobre su cabeza. Sin luz de relleno. Esto crea una silueta con una luz de borde alrededor de los bordes.
Consejos clave para el éxito:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones de energía para encontrar lo que funciona mejor para su tema y su visión.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tu iluminación. Son esenciales para crear un aspecto malhumorado.
* menos es más: Resista el impulso de encender el sujeto. El objetivo es crear una sensación de profundidad y misterio a través de las sombras.
* Comience simple: Domine la configuración básica de dos luces antes de agregar más luces o modificadores complejos.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo la luz afecta sus retratos.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede usar dos luces LED para crear impresionantes retratos malhumorados. ¡Buena suerte!