1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Reconocimiento diurno: Visite ubicaciones potenciales durante el día para comprender las fuentes de luz, los patrones de tráfico y la atmósfera general. Busque una arquitectura interesante, letreros de neón, callejones, puentes y superficies reflectantes.
* La variedad es clave: No solo elija un lugar. Tenga en mente algunas opciones, considerando diferentes looks y desafíos.
* Concepto e historia:
* ¿Qué historia quieres contar? Piensa en el estado de ánimo que quieres evocar (misterioso, romántico, vanguardista, melancólico, enérgico).
* Comuníquese con su modelo: Discuta el concepto, la ubicación y el estado de ánimo deseado con su modelo para que puedan preparar su atuendo y posar en consecuencia.
* Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es crucial. Es ideal una cámara DSLR o sin espejo con una lente rápida (f/1.8, f/1.4, o incluso más rápido).
* lentes:
* gran angular (24 mm-35 mm): Para capturar el medio ambiente y crear un sentido de lugar.
* Estándar (50 mm): Una opción versátil para una perspectiva equilibrada.
* teleobjetivo (85 mm+): Para aislar su sujeto y crear profundidad de campo superficial (bokeh).
* Flash/Strobe externo (opcional): Para agregar luz controlada, llenar las sombras o crear efectos dramáticos. (Más sobre esto más tarde).
* trípode (opcional): Para exposiciones largas e imágenes afiladas con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para minimizar el batido de la cámara al usar un trípode.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz ambiental en su sujeto.
* geles (opcional): Para agregar color a su flash o luz ambiental.
* difusores (opcionales): Para suavizar la luz de su flash.
* Seguridad primero:
* Tenga en cuenta su entorno: La fotografía nocturna en la ciudad puede ser arriesgada. Manténgase alerta, especialmente en áreas menos pobladas.
* Trae un amigo: Tener un compañero siempre es una buena idea, especialmente de noche.
* Permisos: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso de antemano.
2. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental:
* las farolas: Use las farolas para crear sombras y reflejos interesantes. Coloque su modelo para aprovechar la dirección de la luz.
* Señales de neón: Incorpore signos de neón como elementos de fondo o como la fuente de luz principal para su sujeto.
* Luz de la ventana: Utilice el derrame de luz desde ventanas de edificios o tiendas.
* Faros del automóvil: Use los faros de los automóviles que pase para crear una luz dramática y barrida. ¡Tenga cuidado y lo acerque bien!
* Agregar flash (con propósito):
* Fill Flash: Use un flash sutil para llenar las sombras e incluso la exposición en la cara de su modelo. Use un difusor para suavizar el flash.
* Flash fuera de cámara: Esto permite una iluminación más creativa. Coloque el flash a un lado o detrás de su modelo para crear iluminación de borde, sombras dramáticas o un aspecto más esculpido.
* Geles de colores: Agregar geles de colores a su flash puede crear un efecto único y artístico. Intente usar azul o púrpura para complementar los tonos fríos de la ciudad, o una naranja cálida para crear un punto culminante contrastante.
* Pintura de luz:
* Exposición larga: Coloque su cámara en una exposición larga (varios segundos).
* Fuente de luz móvil: Use una linterna, pantalla de teléfono u otra fuente de luz para "pintar" la luz sobre su sujeto o en la escena durante la exposición. Esto puede crear rayas de luz, resaltar áreas específicas o agregar patrones abstractos.
* Considere la consistencia de la luz: Combinar múltiples fuentes de luz (ambiental, flash, neón) puede ser complicado. Ajuste su potencia de flash, equilibrio de blancos y postprocesamiento para crear un aspecto cohesivo.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Una regla clásica para crear composiciones equilibradas y visualmente atractivas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, puentes) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Reflexiones: Busque charcos, superficies de vidrio o edificios pulidos para capturar reflexiones y agregar profundidad a sus imágenes.
* silueta: Coloque su modelo con una fuente de luz brillante para crear una silueta. Este puede ser un efecto poderoso y dramático.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de disparar desde ángulos bajos, ángulos altos o perspectivas inusuales.
* Dirige su modelo:
* pose: Guíe a su modelo con instrucciones específicas (por ejemplo, "Mira hacia la luz", "apoyarte contra la pared", "correr a través de la escena").
* Expresión: Anime a su modelo a transmitir la emoción que está tratando de capturar en la imagen.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y relajado. Un modelo relajado fotografiará mejor.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo superficial (fondo borroso), ideal para aislar su tema.
* Apertura más estrecha (f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Use esto si desea que el entorno sea agudo.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Comience con ISO 100 o 200 y aumente solo según sea necesario para obtener una exposición adecuada. Los valores ISO más altos pueden introducir ruido.
* Velocidad de obturación:
* Balance con apertura e ISO: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Si está fotografiando a alguien que se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/250 o más rápido) para congelar la acción.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede ser un buen punto de partida, pero puede no ser preciso en la iluminación mixta.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado para las condiciones de iluminación específicas.
* Presets: Experimente con presets como "tungsteno" o "fluorescente" para ver si mejoran el molde de color.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Use esto para medir en un área específica de su sujeto, especialmente si el fondo es muy brillante u oscuro.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para preservar la cantidad máxima de detalles y rango dinámico.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para editar sus fotos.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumentar o disminuir el contraste para crear un aspecto más dramático o sutil.
* Corrección de balance de blancos: Refina el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Respeto y recuperación de sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.
Consejos para la singularidad:
* Cuente una historia: Concéntrese en capturar la esencia de su tema dentro del entorno urbano.
* ángulos inesperados: Intente disparar desde el nivel del suelo, en lo alto o a través de interesantes elementos arquitectónicos.
* Movimiento: Capture su sujeto en movimiento, corriendo, bailando o caminando por las calles de la ciudad.
* Juega con luz y sombra: Cree composiciones dramáticas utilizando las fuentes de luz existentes de la ciudad.
* Detalles: No olvide capturar pequeños detalles que se suman a la historia, como texturas, reflexiones o graffiti.
* Autenticidad: Esforzarse por la autenticidad en la expresión y pose de su modelo. Evite imágenes demasiado organizadas o artificiales.
* Abrace la imperfección: Un poco de ruido o desenfoque a veces puede agregar carácter a una foto nocturna.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de iluminación creativa, una composición reflexiva y un hábil procesamiento posterior, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Recuerda experimentar y divertirte! Lo más importante es desarrollar su propio estilo y visión.