¿Qué es buena luz (para retratos)?
La "buena luz" es subjetiva y depende del efecto específico que esté tratando de lograr. Sin embargo, se aplican algunos principios generales:
* halagador: La buena luz debe minimizar las sombras poco halagadoras, resaltar características positivas y crear un tono de piel agradable.
* Incluso distribución (generalmente): Si bien la iluminación dramática tiene su lugar, en general, desea una distribución relativamente uniforme de la luz en la cara del sujeto. La luz dura y desigual puede enfatizar las imperfecciones, las arrugas y otras imperfecciones.
* direccional: La dirección de la fuente de luz es crucial. Saber de dónde viene la luz y cómo da forma a la cara es clave para controlar el aspecto.
* Intensidad apropiada: La intensidad de la luz debe ser apropiada para la configuración y el estado de ánimo deseado. Demasiada luz puede causar reflejos en los ojos y los deslizamientos, mientras que muy poca luz puede provocar imágenes granuladas y una pérdida de detalles.
* Temperatura de color complementario: La temperatura de color de la luz (medida en Kelvin) debe complementar el tono de la piel del sujeto y el estado de ánimo general al que apunta.
Tipos de luz y cómo usarlos para retratos:
Aquí hay un desglose de fuentes y técnicas de luz comunes:
1. Luz natural (luz solar):
* Sombra abierta: Esto a menudo se considera el santo grial de la iluminación de retratos. Coloque su sujeto en un área sombreada pero que aún recibe una amplia luz solar indirecta (por ejemplo, debajo de un árbol, a la sombra de un edificio, en un porche cubierto). La sombra abierta proporciona una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras y crea un brillo halagador, incluso.
* Cómo usarlo: Coloque su tema para que el cielo abierto esté frente a ellos (actuando como su fuente de luz). Tenga cuidado con la luz moteada a través de las hojas (puede crear patrones de distracción en la cara).
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer producen luz cálida, suave y direccional. Esta luz es increíblemente halagadora y puede crear un efecto hermoso y soñador.
* Cómo usarlo: Experimente con la posición de su sujeto en relación con el sol. Puedes tener el sol detrás de ellos para un disparo retroiluminado con un brillo suave, o tener el sol a un lado para iluminar direccional que esculpa la cara. Tenga en cuenta la bengala de lentes y use una campana de lente si es necesario.
* Día nublado: Un cielo nublado actúa como un softbox gigante, difunde la luz del sol y creando una iluminación muy pareja sin sombras. Esto es excelente para minimizar las imperfecciones y crear un aspecto limpio y natural.
* Cómo usarlo: Puedes disparar casi cualquier lugar de un día nublado. Tenga cuidado de no subexponer su imagen (los días nublados pueden engañar el medidor de su cámara). Ajuste su compensación de exposición según sea necesario.
* luz solar directa: La luz solar directa es la más difícil de trabajar. Crea sombras duras y puede causar entrecerrar los ojos. Evite disparar retratos a la luz solar directa si es posible. Si es necesario, pruebe estas técnicas:
* Difusión: Use un difusor (un panel translúcido) para suavizar la luz solar.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para una silueta retroiluminada o un efecto de halo suave. Use un reflector para rebotar algo de luz sobre su cara para llenar las sombras.
2. Luz artificial (iluminación de estudio, luz de velocidad, etc.):
* Softboxes: Estos son modificadores de luz que difunden la luz, creando una iluminación suave y favorecedora. Son un elemento básico en la fotografía de estudio.
* Cómo usarlo: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a su tema para una configuración clásica de iluminación de retrato. Experimente con el tamaño y la forma del softbox para lograr diferentes efectos.
* Umbrellas: Los paraguas son otro tipo de modificador de luz que se puede usar para suavizar y extender la luz. A menudo son más portátiles que los softboxes.
* Cómo usarlo: Similar a los softboxes, coloque el paraguas en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Los paraguas pueden ser reflectantes (la luz rebota en el interior del paraguas) o dispara (la luz pasa a través del paraguas).
* reflectores: Los reflectores se usan para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión a la cara. Son económicos y versátiles.
* Cómo usarlo: Haga que un asistente sostenga el reflector en un ángulo de 45 grados a su sujeto, frente a la fuente de luz. Experimente con diferentes colores reflector (blanco, plata, oro) para lograr diferentes efectos. El blanco proporciona un relleno neutral, la plata es más brillante y más contrasta, y el oro agrega calor.
* Speedlights/flashes (encendido o fuera de la cámara): Estas son fuentes de luz potentes y portátiles que se pueden usar para crear una variedad de efectos de iluminación. Usarlos fuera de cámara permite un mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Cómo usarlo: Aprenda sobre la compensación de exposición al flash, la medición TTL (mediante lente) y la configuración manual de flash. Combine las luces rápidas con modificadores como softboxes, paraguas o cuadrículas para dar forma a la luz.
Técnicas clave para usar buena luz:
* Observe la luz: Antes de levantar la cámara, tómese el tiempo para observar la luz. Observe su dirección, intensidad y calidad. ¿Cómo afecta la cara del sujeto? ¿Qué sombras se están creando?
* Coloque su sujeto: La posición de su sujeto en relación con la fuente de luz es crucial. Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver cómo cambia la luz.
* use la luz de relleno: Si está disparando con una luz dura, use un reflector o llene el flash para aligerar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* Controle la luz: Use modificadores (softboxes, paraguas, difusores) para dar forma y controlar la luz.
* Mira el fondo: Preste atención al fondo y cómo interactúa con la luz. Un fondo que distrae o demasiado brillante puede restar valor al sujeto. Considere usar una abertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Expone correctamente: La exposición adecuada es esencial para una buena iluminación de retratos. Use el medidor de su cámara para obtener un punto de partida, pero no tenga miedo de ajustar su compensación de exposición según sea necesario. Preste atención a los aspectos más destacados y las sombras para evitar el recorte (perder detalle en esas áreas).
* Comprender la temperatura del color: Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. La luz solar es generalmente más cálida (más amarilla/naranja) que la luz fluorescente (más azul/verde). Use la configuración de balance de blancos de su cámara para ajustar la temperatura de color y garantizar tonos de piel precisos. También puede usar geles en sus flashes para modificar su temperatura de color.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la buena luz es experimentar y practicar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y vea qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
En resumen: La "buena luz" es una luz que halagará a tu tema, crea el estado de ánimo deseado y te ayuda a contar una historia. Se trata de comprender cómo funciona la luz y usarla creativamente para lograr su visión artística. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo! ¡Buena suerte!