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Cómo usar dos luces LED logran retratos de mal humor

Usar dos luces LED para retratos de mal humor es una excelente manera de controlar la luz y crear efectos dramáticos. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto malhumorado:

i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor

* Contrast: Los retratos de Moody generalmente tienen un alto contraste:fuertes reflejos y sombras profundas.

* Temperatura de color: A menudo querrá usar temperaturas de color más frías o más cálidas para mejorar el estado de ánimo. Piense en azules, azules, naranjas o incluso tonos desaturados.

* sombras: Clave para el aspecto "malhumorado". Las sombras colocadas estratégicamente crean misterio y profundidad.

* Enfoque: Preste atención a dónde desea que se dibuje el ojo del espectador. El enfoque y la luz deberían funcionar juntos.

ii. Equipo esencial

* Dos luces LED: Elija luces LED con brillo ajustable y temperatura de color (si es posible). Un buen CRI (índice de renderizado de color) también es importante para colores precisos.

* Light Stands: Para colocar las luces donde las necesite.

* Modificadores: Crucial para dar forma y suavizar la luz. Las opciones comunes incluyen:

* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor. Los softboxes más grandes proporcionan una luz más suave.

* Umbrellas: Se puede usar para difusión (brote a través) o reflexión (rebote).

* Grids/Honeycomb: Restringir la luz a un haz más estrecho, creando reflejos más centrados y dramáticos.

* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame de luz.

* Flags/GoBoes: Bloquee la luz para crear sombras y controlar donde cae la luz.

* Reflector: (Opcional, pero a menudo útil) para rebotar la luz en sombras y suavizar el aspecto general. Los reflectores blancos, plateados o de oro ofrecen diferentes efectos.

* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales es esencial. Elija una lente que se adapte a retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm).

* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara.

* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión los niveles de luz.

iii. Configuraciones y técnicas de iluminación

Aquí hay algunas configuraciones populares para retratos de mal humor que usan dos luces LED, junto con explicaciones:

a. Iluminación Rembrandt (modificada):

* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado hacia un lado y ligeramente frente al sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el "parche Rembrandt".

* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado opuesto del sujeto, ligeramente detrás y con una potencia más baja que la luz clave. Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave, pero no eliminarlas por completo. Desea * llenar * las sombras, no * eliminarlas *.

* Efecto del estado de ánimo: Enfatiza la estructura facial y crea un retrato clásico y dramático.

* Consejos:

* Use un softbox o un paraguas en la luz de la llave para un aspecto más halagador.

* Controle la potencia de la luz de relleno con cuidado. Comience con él muy bajo y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de detalles de sombra. Desea una diferencia significativa en la intensidad entre la llave y el relleno.

* Considere usar una cuadrícula en la luz clave para evitar derrames de luz.

b. Iluminación dividida:

* Light 1: Posicionado al lado del sujeto, creando un fuerte resalto en la mitad de la cara y dejando la otra mitad en la sombra.

* Light 2: Opcional, pero se puede usar como una luz de relleno muy sutil en el lado de la sombra, * o * se usa como luz de borde/luz del cabello desde atrás del sujeto para separarlos del fondo. Si usa un relleno, hágalo extremadamente débil.

* Efecto del estado de ánimo: Muy dramático y crea una sensación de misterio.

* Consejos:

* Experimente con el ángulo de la luz clave para controlar el tamaño y la forma del área resaltada.

* Usar una bandera o puertas de granero puede ayudar a controlar el derrame de luz y mantener el lado de la sombra realmente oscuro.

* Los geles de color en las luces pueden agregar una capa adicional de estado de ánimo.

c. Backlighting/Rim Lighting:

* Light 1: Posicionado detrás del sujeto, dirigido a sus hombros y/o cabeza para crear un borde de luz.

* Light 2: Colocado frente al sujeto, pero a un lado. Esto actúa como una luz de llave/relleno muy sutil.

* Efecto del estado de ánimo: Crea un efecto de silueta, enfatizando el esquema del sujeto y separándolos del fondo. Puede sentirse etéreo o dramático.

* Consejos:

* La luz de llave/relleno debe ser mucho más débil que la luz de la llanta.

* Experimente con diferentes colores para la luz de la llanta para agregar estado de ánimo. Los azules, las púrpuras o las naranjas pueden funcionar bien.

* Use un fondo oscuro para mejorar el efecto de la luz del borde.

d. Low Key con relleno negativo:

* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado a un lado, tal vez con un pequeño softbox o cuadrícula para controlar la luz.

* Light 2: No usado. En su lugar, use una bandera negra (una gran pieza negra de tela o espuma) en el lado opuesto del sujeto para * eliminar * cualquier luz rebotada y profundizar aún más las sombras.

* Efecto del estado de ánimo: Muy oscuro y dramático, destacando solo áreas específicas de la cara.

* Consejos: Este método requiere un buen control de luz y una posición cuidadosa de la luz y la bandera.

iv. Guía paso a paso (general):

1. Configure sus antecedentes: Elija un fondo que complemente el estado de ánimo que está tratando de crear. Los fondos oscuros a menudo se usan para retratos de mal humor.

2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando suficiente espacio para la iluminación.

3. Posicione la luz clave: Coloque su primera luz LED de acuerdo con la configuración de iluminación que ha elegido (por ejemplo, a un lado y ligeramente delante para Rembrandt).

4. Coloque la luz de relleno: Coloque su segunda luz LED en el lado opuesto del sujeto, ajustando su posición y potencia para lograr el nivel deseado de detalles de sombra. (O, en el caso del relleno negativo, coloque la bandera negra).

5. Establezca la configuración de su cámara:

* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6 para profundidad de campo superficial).

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use una liberación de obturador remoto para evitar el batido de la cámara.

6. Disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba, ajustando la posición y la potencia de las luces hasta que esté satisfecho con los resultados. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y el estado de ánimo general del retrato.

7. Tinga y dispara: ¡Haga cualquier ajuste final a la configuración de iluminación o cámara, y luego comience a disparar!

V. Consideraciones clave para retratos de mal humor

* Temperatura de color:

* tonos calientes (naranjas/amarillos): Puede evocar sentimientos de nostalgia, calidez o comodidad (aunque en el contexto de retratos de mal humor, se puede usar para crear una sensación más sombría y vintage).

* tonos fríos (blues/verde azulado): Puede crear una sensación de aislamiento, tristeza o misterio.

* Neutral/Desaturado: Permite que las sombras y los reflejos tomen el centro del escenario, creando una sensación atemporal, casi monocromática.

* posando: Considere cómo la pose contribuye al estado de ánimo. Posar con una mirada abatida, una expresión pensativa o una cabeza ligeramente evitada puede mejorar el sentido de la introspección.

* Armario: La ropa más oscura a menudo funciona bien para retratos de mal humor, ya que complementa las sombras y el ambiente general.

* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el estado de ánimo de sus retratos en el procesamiento posterior:

* Ajuste el contraste y la exposición.

* Dodificación y ardor (aligeraciones selectivas y áreas de oscurecimiento).

* Agregar una calificación de color (por ejemplo, tonos divididos, ajustes selectivos de color).

* Reducción de la saturación.

* Agregar una viñeta.

vi. ¡La experimentación es clave!

Estos son solo puntos de partida. La mejor manera de encontrar su propio estilo es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona para ti.

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