Aquí hay un desglose de lo que constituye una buena luz para los retratos y cómo usarlo de manera efectiva:
¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* Dirección: La dirección de la fuente de luz afecta significativamente la forma en que se ve su sujeto.
* Luz frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto. Puede ser bueno para los principiantes porque es sencillo. Sin embargo, puede ser plano y carecer de dimensión, minimizando las sombras y la textura. A menudo considerado menos halagador a menos que se modifique (difundido).
* Luz lateral: La luz que viene del lado, creando reflejos y sombras que acentúan las características faciales, agregando profundidad y dimensión. Puede ser dramático y necesita una consideración cuidadosa para evitar sombras duras. Requiere un control cuidadoso para evitar que un lado de la cara esté completamente oscuro.
* Backlight (Light Rim): Luz que viene de detrás del sujeto. Separa el sujeto del fondo y crea un efecto de halo brillante. Requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar la cara. Puede crear una sensación soñadora y etérea. A menudo requiere un reflector o flash de relleno para iluminar el frente del sujeto.
* Luz superior: Luz que proviene directamente por encima del sujeto. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz si se usa sin difusión o modificación. A menudo evitado por retratos a menos que sean rebotados o difundidos.
* bajo luz (luz inferior): Luz que viene de debajo del sujeto. Raramente usado en retratos a menos que por efectos específicos, dramáticos o estilizados. Crea un aspecto antinatural y a menudo poco halagador.
* Calidad: Se refiere a si la luz es dura o suave.
* Luz dura: Fuente de luz directa e indiferente (por ejemplo, luz solar directa, un flash descubierto). Crea sombras fuertes y definidas con bordes afilados. Puede acentuar las imperfecciones de la piel y crear un aspecto más dramático y vanguardista. Requiere un control cuidadoso para evitar la dureza.
* luz suave: Luz que ha sido difusa o dispersa (por ejemplo, día nublado, luz filtrada a través de una ventana, un softbox). Crea transiciones graduales entre reflejos y sombras, minimizando las imperfecciones y creando un aspecto más halagador, incluso. Generalmente se considera más deseable para los retratos, ya que es más indulgente y halagador.
* Temperatura de color: Se refiere a la calidez o frescura de la luz, medida en Kelvin (k).
* Luz caliente (bajo Kelvin): Luz con un tono rojizo-naranja (por ejemplo, puesta de sol, luz de velas). Puede crear un ambiente acogedor, romántico o nostálgico. A veces pueden hacer que los tonos de piel parezcan demasiado naranjas si no se equilibran correctamente.
* Cool Light (High Kelvin): Luz con un tono azulado (por ejemplo, cielo nublado, sombra). Puede crear una sensación nítida, limpia o moderna. A veces pueden hacer que los tonos de piel parezcan pálidos o lavados.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Luz que parece blanca y equilibrada (por ejemplo, luz del día). La representación más precisa del color.
* intensidad: Se refiere al brillo de la luz.
* demasiado brillante: Puede causar los aspectos más destacados de los ojos y un aspecto general.
* demasiado tenu: Puede dar lugar a imágenes subexpuestas, falta de detalle y ruido (granidad).
* Justo bien: Suficiente luz para exponer adecuadamente el sujeto, capturar los detalles y crear el estado de ánimo deseado.
Cómo usar luz para hermosos retratos:
1. Observe la luz: Preste mucha atención a la luz natural disponible en su ubicación. Tenga en cuenta la dirección, la calidad y el color de la luz en diferentes momentos del día. Comprender la luz es la base del buen retrato.
2. Encuentra la sombra abierta: Open Shade es una fuente fantástica de luz suave y difusa. Es el área sombreada desde la luz solar directa, pero aún está iluminada por el entorno circundante (por ejemplo, la sombra de un edificio en un día soleado). Proporciona incluso iluminación y minimiza las sombras duras.
3. Use ventanas como fuentes de luz: Las ventanas proporcionan una luz hermosa y suave, especialmente en los días nublados. Coloque su sujeto cerca de una ventana y experimente con diferentes ángulos. Las cortinas transparentes pueden actuar como difusores, suavizando aún más la luz.
4. Utilice la hora dorada (y la hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando retratos hermosos y halagadores.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. La luz es fresca, suave e incluso, creando una atmósfera de ensueño y etérea.
5. rebote y refleja:
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos proporcionan luz suave y neutral. Los reflectores de plata proporcionan una luz de relleno más brillante y especular. Los reflectores de oro agregan calidez.
* Bouncing Flash: Si usa flash en interiores, rebote el flash de un techo blanco o pared para difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural.
6. Modifique la luz:
* difusores: Use difusores (por ejemplo, softboxes, paraguas, scrims) para suavizar las duras fuentes de luz.
* banderas (bloques): Use banderas (paneles negros) para bloquear la luz y crear sombras más dramáticas.
7. Exposición de control: Aprenda cómo usar la configuración de exposición de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para controlar el brillo de sus imágenes y evitar sobreexposición o subexposición. Preste atención al histograma en la pantalla LCD de su cámara para garantizar una exposición adecuada.
8. Presta atención a los reflocres: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan brillo y vida a los retratos. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
9. Experimentar y aprender: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados. Observe cómo la luz interactúa con diferentes sujetos y superficies. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
10. Considere el estado de ánimo: El tipo de luz que usa debe coincidir con el estado de ánimo que desea crear. Por ejemplo, la luz suave y cálida puede crear un estado de ánimo romántico o pacífico, mientras que la luz dura y dramática puede crear un estado de ánimo más vanguardista o intenso.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es subjetiva pero generalmente halagadora, mejora las características y contribuye al estado de ánimo general.
* Comprender la dirección, la calidad, el color y la intensidad de la luz.
* Técnicas maestras como sombra abierta, luz de la ventana, rebotes, reflexionar y modificar la luz.
* Practica y experimenta para desarrollar tu propio estilo.
Al comprender y dominar los principios de la luz, puede crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia de su tema.