i. Comprender el objetivo:¿Qué es la iluminación "malhumorado"?
* Iluminación baja: Los retratos de mal humor a menudo se asocian con una iluminación discreta, que se caracteriza por tonos predominantemente oscuros, sombras profundas y una gama estrecha de reflejos.
* Luz direccional: Es importante que sus luces principales y luces de relleno tengan dirección y no solo estallen en su tema.
* Contrast: Un elemento clave del mal humor es el contraste:una diferencia significativa entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Iluminación selectiva: No estás tratando de iluminar toda la cara de manera uniforme. Estás esculpiendo con luz, dejando algunas áreas en la sombra para crear forma e intriga.
* emoción: La iluminación debe evocar un sentimiento:misterio, seriedad, introspección, etc. Considere la emoción que desea transmitir.
ii. Equipo que necesitarás:
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían tener potencia ajustable y temperatura de color. Un rango de 3200k (cálido/amarillento) a 5600k (luz diurna/azulado) es versátil. Los paneles LED, los tubos LED o incluso las luces LED continuas con reflectores pueden funcionar.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (¡importante!): Aquí es donde sucede la magia.
* Softboxes: Para una luz más suave y más favorecedora. Bueno para la luz clave.
* Umbrellas: Otra opción para suavizar la luz. Puede ser plata (más contraste) o blanco (más suave).
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Estos limitan el haz de la luz, creando reflejos y sombras más enfocados y controlados. Fantástico para el estado de ánimo.
* Puertas de granero: Similar a las cuadrículas, pero ajustables para dar forma a la luz.
* Snoots: Incluso haz más estrecho que las cuadrículas. Crea un pequeño lugar de luz dramático.
* reflector (opcional pero recomendado): Se puede usar un reflector blanco o plateado para rebotar un poco de luz en las áreas de sombra, evitando que se vuelvan completamente negros si no tiene una segunda luz.
* Cámara: ¡Obviamente! Establecer en modo manual para el control completo.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) es ideal, pero cualquier cosa que le brinde una perspectiva favorecedora.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz para una exposición consistente y precisa, pero no es estrictamente necesaria, ya que puede usar el histograma y las tomas de prueba de su cámara.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, tela negra o un área sombreada de su estudio.
iii. Configuración de sus luces:
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de mal humor con dos LED:
* Configuración 1:Luz de llave y luz de relleno (clásica)
1. Luz clave (luz principal): Coloque una luz LED al * lado * y ligeramente * detrás de * su sujeto. Ángalo ligeramente hacia abajo. Esto crea una sombra dramática en el lado opuesto de la cara. Elija un modificador basado en el efecto deseado (Softbox para un efecto más suave, puertas de granero/cuadrícula para una luz enfocada más dramática).
2. Luz de relleno: Coloque la segunda luz LED en el lado *opuesto *de la luz clave, pero *mucho más lejos *y a una *potencia inferior *. El propósito de la luz de relleno es iluminar suavemente el lado de la sombra sin eliminarla por completo. Use un softbox o rebote la luz de un reflector blanco. El relleno debe ser significativamente más débil que la clave.
3. Ajuste la distancia de luz y la salida para controlar la fuerza de la sombra.
* Configuración 2:luz de borde y luz de llave
1. Luz de borde (luz posterior/luz del cabello): Coloque una luz LED * detrás de * su sujeto, a un lado. Apunte hacia el * borde * de la cabeza y los hombros de su sujeto. Esto crea un contorno brillante, que los separa del fondo oscuro. Una cuadrícula o puertas de granero ayudará a controlar el derrame. Evite el contacto visual directo de esta luz.
2. Luz clave: Coloque la segunda luz LED a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Use un modificador basado en el efecto deseado.
3. Equilibre cuidadosamente la luz del borde y la luz de la llave. Si la luz de la llanta es demasiado fuerte, dominará la luz de la llave.
* Configuración 3:iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo)
1. Luz superior (clave): Posición uno liderado sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un softbox u otro modificador para suavizar la luz.
2. Luz de fondo (relleno): Cosice el segundo LED debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba. *Crucialmente*, reduzca la potencia significativamente y potencialmente difundirla en gran medida. El punto no es explotar la luz hacia arriba, sino levantar sutilmente algunas de las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
3. Para el estado de ánimo, mantenga la luz inferior * muy * sutil.
* Configuración 4:iluminación dividida
1. Luz clave: Coloque la luz clave (la luz más fuerte) directamente al lado de su sujeto. Esto crea una sombra fuerte y dura que divide la cara por la mitad, un lado ligeramente iluminado, el otro en una sombra profunda. Las cuadrículas/puertas de granero son geniales aquí.
2. Llena negativa (en lugar de llenar la luz): En lugar de una segunda luz, use una gran pieza negra de tela o tabla de espuma en el lado de la sombra de la cara del sujeto para * absorber * la luz y mejorar las sombras. Esto hace que el estado de ánimo sea aún más intenso. Incluso puede usar una luz para un relleno negativo, pero se apaga completamente con una bandera directamente en frente.
iv. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo manual: Debe * estar * en modo manual para controlar su apertura, velocidad de obturación e ISO de forma independiente.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (f/1.8, f/2.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. Las aperturas más estrechas (f/5.6, f/8) le darán más profundidad de campo. Para un retrato muy malhumorado, puede preferir una apertura más amplia para aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Comience con algo así como 1/125 o 1/200 y ajuste desde allí. La velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental en su disparo.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando una mezcla de temperaturas de color, elija una o ajuste en el procesamiento posterior. Experimente con un equilibrio de blancos ligeramente más cálido o más frío para efectos creativos.
* Medición: Use el medidor de su cámara como punto de partida, pero no confíe en ella a ciegas. Preste atención a su histograma y ajuste su configuración para lograr la exposición deseada. Es probable que desee subexponer ligeramente para un aspecto malhumorado.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Los ojos afilados son críticos para un retrato convincente.
* histograma: ¡Este es tu mejor amigo! Asegúrese de que se cambie hacia la izquierda (más tonos oscuros) pero no recorte (perdiendo detalles) en las sombras.
V. Postprocesamiento:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras.
* sombras/resaltados: Atrae las sombras y los reflejos para revelar u ocultar detalles como se desee.
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para establecer el rango tonal.
* Curvas: Use curvas para un control preciso sobre el contraste. Una curva S aumentará el contraste.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden crear una sensación de melancolía, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden evocar sentimientos de nostalgia o comodidad. Los ajustes de color selectivos pueden ser muy efectivos.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir aún más la luz y llamar la atención sobre ciertas características.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
vi. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos que admira y analiza la iluminación. ¿Cuáles son los elementos clave que hacen que la iluminación sea efectiva?
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con posar para utilizar mejor las sombras y la luz. Las expresiones faciales pueden mejorar en gran medida el estado de ánimo del retrato.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración básica y agregue gradualmente la complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Ajustes pequeños: Realice ajustes pequeños e incrementales a la configuración de sus luces y cámara. Es más fácil ajustar su iluminación que hacer cambios drásticos.
* Tome disparos de prueba: Tome fotos de pruebas frecuentes y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato de alguien que se ve reflexivo e introspectivo. Puede usar la configuración 1 (clave y relleno).
1. Luz clave: Coloque un blando con una cuadrícula ligeramente detrás y al lado de la cara de su sujeto. La cuadrícula ayudará a controlar el derrame de luz y crear un haz más enfocado.
2. Luz de relleno: Coloque un reflector en el lado opuesto para rebotar un toque de luz en las sombras. No uses una segunda luz, ya que quieres una sombra prominente.
3. Cámara: Modo manual, ISO 100, apertura f/2.8 (profundidad de campo poco profunda), velocidad de obturación ajustada para lograr una imagen ligeramente subexpuesta. Balance de blancos establecido para que coincida con la temperatura de color de sus LED.
4. Postprocesamiento: Aumente el contraste, oscurece sutilmente las sombras y agregue un ligero tono frío a la clasificación de color para mejorar la sensación de introspección.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor, experimentar con diferentes configuraciones y ajustar cuidadosamente la configuración de su cámara y el postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan el estado de ánimo y la emoción deseados.