1. Comprender los ingredientes clave para un retrato de mal humor:
* sombras: La ausencia de luz crea estado de ánimo. Estás apuntando a las sombras y el contraste definidos.
* Contrast: Una imagen de alto contraste (gran diferencia entre las partes más brillantes y oscuras) mejora el drama.
* Luz direccional: La luz que proviene de un ángulo específico es mucho más dramático que la iluminación difusa, incluso.
* Temperatura de color (cálida/fría): La luz cálida (amarillenta/naranja) puede sentirse acogedora y reconfortante. La luz fría (azulada) puede sentirse dramática, misteriosa o incluso melancólica.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o simple ayuda a mantener el enfoque en su tema y mejora la atmósfera de mal humor.
* Expresión del sujeto: La expresión del sujeto es crucial. Piense en emociones como la introspección, la contemplación o la vulnerabilidad.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Estos no tienen que ser súper poderosos. Incluso los paneles LED pequeños pueden funcionar, especialmente si controla la luz ambiental. Busque luces con brillo ajustable e, idealmente, temperatura de color ajustable (LED de bic-color).
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores (opcionales pero muy recomendables):
* Softboxes: Aflete la luz y reduce las sombras duras.
* cuadrículas: Estreche el haz de la luz, creando patrones de luz más enfocados y dramáticos.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames.
* flags/gobo: Se usa para bloquear la luz de ciertas áreas.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le brinda más control sobre la configuración.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para la profundidad de campo poco profunda.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo negro, una pared oscura o incluso una habitación oscura funcionará.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
* llave y llena con un giro:
* Luz de llave: Tu luz principal. Coloque en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente más alto que el nivel del ojo. Use un modificador (softbox o cuadrícula) dependiendo del nivel de suavidad/dirección que desee. Experimente con cuán lejos está la luz del sujeto. Cuanto más cerca sea la luz, más suave las sombras; Cuanto más lejos sea la luz, más severos son las sombras.
* Luz de relleno: Coloque esta luz en el lado * opuesto * de la luz clave, pero mucho * más lejos * y con una intensidad mucho * menor *. Su propósito es * ligeramente * llenar las sombras creadas por la luz de la llave, pero no eliminarlas por completo. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para un relleno más sutil. Apunte a una luz de relleno que sea 1-3 se detenga menos brillante que su luz clave. Una bombilla desnuda a menudo está bien para llenar.
* Mejora del estado de ánimo: Use una cuadrícula o puertas de granero en la luz clave para crear un haz más enfocado y dramático. Baje el brillo para crear más sombras. Experimente con el ángulo de la luz.
* Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados, ligeramente arriba y al lado del sujeto. La luz debe colocarse para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Coloque esta luz opuesta a la luz clave, mucho más baja en intensidad, para suavizar las sombras pero no eliminar el triángulo Rembrandt. Un reflector también puede funcionar bien aquí.
* Clave para lograr el aspecto Rembrandt: Colocación cuidadosa de la luz clave para formar el triángulo.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Coloque la luz directamente al lado de su sujeto, de modo que la mitad de su cara esté iluminada y la otra mitad está en la sombra.
* Luz de relleno (opcional): Se puede usar una luz de relleno muy sutil para iluminar ligeramente el lado de la sombra, pero mantener la división dramática. A menudo, es mejor dejar el lado de la sombra completamente oscuro.
* Efecto dramático: Esta configuración es muy marcada y dramática. Se usa mejor con sujetos que tienen características faciales fuertes.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Luz de llave: Coloque una luz detrás de su sujeto, señalando hacia la cámara. Esto creará un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo oscuro.
* Luz de relleno: Coloque una luz muy tenue frente al sujeto, lo suficiente como para iluminar su rostro sutilmente. Tenga cuidado de no dominar el efecto de luz de la llanta. Esta configuración funciona mejor en un entorno muy oscuro.
* Efecto silueta: Si omite la luz de relleno, creará una silueta.
* Experimentación en gel de color:
* Una luz con gel de color: Coloque un gel de color en una de sus luces. Por ejemplo, un gel azul puede crear una sensación fría y melancólica.
* Dos luces con diferentes geles: Experimente con la combinación de geles de diferentes colores en cada luz para crear combinaciones de colores interesantes. Por ejemplo, un gel azul en una luz y un gel naranja en el otro puede crear un efecto visualmente llamativo y dramático.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumentarlo * solo * si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en su tema. Cuanto más ancha es la abertura, la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. Es posible que deba experimentar para encontrar la mejor configuración (por ejemplo, tungsteno, luz diurna o personalizada). Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar la exposición adecuada de la cara de su sujeto.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Ajustes de sombra y resaltado: Atrae las sombras y los reflejos para crear el estado de ánimo deseado.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede desaturar los colores ligeramente o agregar un tono frío o cálido.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando aún más las sombras y los reflejos.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
6. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe: Preste atención a cómo cae la luz en la cara de su sujeto y ajusta la iluminación en consecuencia.
* Comuníquese con su tema: Guíe la postura y la expresión de su sujeto para que coincida con el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Mira otros retratos: Estudie la iluminación y la composición de los retratos que admira para aprender nuevas técnicas.
* Use luces de modelado: Las luces LED a menudo tienen una configuración de "luz de modelado" que le permite ver cómo caerá la luz sobre su tema * antes de * que tome la foto. Esto hace que sea más fácil ajustar su iluminación.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz es una herramienta útil para medir con precisión la intensidad de sus luces.
Al controlar cuidadosamente la iluminación, la configuración de la cámara y el postprocesamiento, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!