¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
Aquí hay algunas cualidades clave de buena luz para la fotografía de retratos:
* suavidad: Esto es posiblemente el más importante. La luz suave se difunde, lo que significa que se dispersa y envuelve el sujeto. Minimiza las sombras duras, haciendo que la piel se vea más suave y uniforme. Piense en ello como un suave abrazo de luz en lugar de un foco de atención.
* Por qué es bueno: Halagador, minimiza las imperfecciones, incluso los tonos de piel, más fácil de trabajar.
* Dirección: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto es crucial. Diferentes ángulos crean diferentes efectos y estados de ánimo.
* Iluminación frontal (ligeramente fuera del centro): Generalmente halagador, ilumina toda la cara, pero puede ser un poco plana.
* Iluminación lateral: Crea más dimensiones, sombras y reflejos, agrega drama y profundidad.
* Backlighting: Crea un efecto de halo, separa el sujeto del fondo, puede ser muy hermoso pero también desafiante exponer adecuadamente.
* Iluminación de borde: Ligera que salta el borde de su sujeto, destacando su contorno.
* iluminación superior: Puede ser duro, lanzando sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz (a menudo para evitarlo).
* Color (temperatura de color): La luz tiene un color, medido en Kelvin (k).
* Luz caliente (bajo Kelvin, alrededor de 2700k - 3000k): Tono amarillento o naranja. Crea una sensación acogedora y acogedora. Piensa en la hora dorada.
* Luz neutral (alrededor de 5000k - 5500k): Más cercano a la luz natural.
* Luz fría (Kelvin más alta, alrededor de 6000k - 7000k): Tono azulado. Puede crear un estado de ánimo más clínico o dramático. Piense en días nublados o luces fluorescentes.
* Por qué es bueno: La luz más cálida tiende a ser más halagadora para los tonos de piel, pero la mejor temperatura de color depende del aspecto deseado y el tono de piel de su sujeto.
* intensidad: El brillo de la luz.
* Luz brillante: Puede ser duro y causar entrecerrar los ojos.
* Dim Light: Puede ser de mal humor y dramático, pero requiere una apertura ISO o una apertura más amplia para evitar imágenes borrosas.
* Por qué es bueno: La intensidad moderada es generalmente ideal. Demasiado o muy poco puede crear problemas.
* consistencia: Cuán consistente es la luz con el tiempo. Una escena constantemente iluminada es más fácil de fotografiar. Cambiar la luz rápidamente puede ser frustrante.
* Por qué es bueno: Luz predecible significa resultados predecibles.
Cómo usar luz para retratos hermosos:consejos prácticos
Aquí le mostramos cómo encontrar, crear y manipular buena luz para los retratos:
1. Encuentra la luz (luz natural):
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo, especialmente para principiantes. Busque áreas sombreadas por edificios, árboles o objetos grandes. Esto proporciona una luz suave y difusa que es increíblemente halagadora. Enfréntate a tu sujeto hacia el área abierta de la sombra.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos retratos románticos.
* Días nublados: ¡Un softbox gigante en el cielo! Los días nublados difunden la luz del sol, creando una luz suave y uniforme que es perfecta para los retratos. Solo tenga en cuenta la temperatura de color fría.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, pero no directamente en el rayo de sol. La ventana actúa como un softbox natural.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz solar directa crea sombras duras y puede hacer que su sujeto sea entrecerrado. Si debe disparar a la luz solar directa, intente difundirlo con un escaso o encontrar un área sombreada cerca.
2. Manipula la luz (luz natural):
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando sombras y agregando un toque de luz a sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan un efecto ligeramente diferente.
* difusores (scrims): Un difusor es un material translúcido que se extiende. Úselo para suavizar la luz solar dura o crear una fuente de luz más uniforme. Una sábana blanca simple puede funcionar en caso de apuro.
* Posicionamiento: Mueva su sujeto para encontrar la luz más halagadora. Preste atención a cómo cae la luz en su rostro y se ajusta en consecuencia. Incluso los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Ropa/Medio Ambiente: Elija su ubicación o ropa para ayudar a afectar la luz. Por ejemplo, disparar a su sujeto en un área brillante con ropa de color claro puede dar una luz general más brillante.
3. Luz artificial (iluminación de estudio):
* Softboxes: Estos son recintos con material de difusión que se unen a sus luces. Crean una luz suave y halagadora que es similar a la sombra abierta.
* Umbrellas: Los paraguas reflectantes son otra forma de suavizar y extender la luz. A menudo son menos costosos que los softboxes.
* estroboscópicos/flashes: Fuentes de luz potentes que le permiten controlar la intensidad y el color de la luz. Requieren más práctica y equipo, pero ofrecen el mayor control.
* Iluminación continua: Proporciona luz para más tiempo, lo que puede ser beneficioso para los principiantes, y le permite ver la luz que está golpeando su tema.
* Patrones de iluminación: Aprenda patrones de iluminación básicos como Rembrandt, Butterfly, Loop e Lighting para crear diferentes efectos. Estos patrones se refieren a la colocación de la luz y las sombras que crean.
4. Comprender la configuración de su cámara:
* Aperture: Afecta la profundidad de campo. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero pueden provocar un desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO más bajos (por ejemplo, 100) producen imágenes más limpias con menos ruido, mientras que los ISO más altos (por ejemplo, 3200) son necesarios en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido.
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color de su imagen para garantizar que los blancos se renderizan con precisión. Use la configuración de balance de blancos apropiado para la fuente de luz que está utilizando (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente).
5. Práctica y experimento:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar. Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación y experimente con diferentes técnicas. Preste atención a cómo la luz afecta a su tema y cómo puede manipularlo para lograr el aspecto deseado.
* Analice sus fotos: Revise sus fotos e intente entender por qué algunos funcionan y otros no. ¿Qué podrías haber hecho de manera diferente con la iluminación?
Takeaways de teclas:
* La luz suave es tu amigo.
* Presta atención a la dirección de la luz y cómo afecta la cara de tu sujeto.
* Manipula la luz con reflectores, difusores y colocando su sujeto.
* Comprenda la configuración de su cámara y cómo afectan la imagen final.
* Practica, practica, practica!
Al comprender los principios de la buena luz y practicar sus habilidades, puede crear retratos hermosos y cautivadores. ¡Buena suerte!