1. Comprender los retratos de mal humor
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo aparecen:
* Iluminación baja: Dominado por sombras, con solo áreas específicas iluminadas.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* Paleta de colores limitada: A menudo desaturado o usando un molde de color específico para mejorar el estado de ánimo.
* énfasis en la expresión: Las expresiones faciales y el lenguaje corporal transmiten emoción.
2. Equipo requerido
* Dos luces LED: Elija luces LED con brillo ajustable y temperatura de color. Los LED de mazorca son populares para el retrato.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz.
* Softboxes: Difundir la luz, creando un aspecto más suave y más favorecedor. Los diferentes tamaños le darán diferentes efectos.
* Umbrellas: Otra opción para difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* Puertas de granero: Controle el derrame de luz y da forma al haz de luz.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Enfoque la luz, evitando que la luz se derrame en áreas no deseadas.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho para resaltar áreas específicas.
* geles: Para agregar color a sus luces (opcional pero puede ser muy efectivo).
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en áreas sombreadas.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para una medición de luz precisa, especialmente al comenzar.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su estado de ánimo, como una pared oscura, tela texturizada o incluso una sábana simple.
3. Configuración de sus luces
Aquí hay algunas configuraciones comunes de dos luces para retratos de mal humor:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es * la * característica definitoria de la iluminación Rembrandt.
* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado opuesto de la luz llave, más baja y menos potente, para llenar las sombras y evitar que se vuelvan demasiado duros. A menudo significativamente más bajo en potencia. Incluso podría usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* Propósito: Crea un aspecto dramático y pintoresco con distintos patrones de luz y sombra.
* Iluminación dividida:
* Light 1: Colocado al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* Light 2: Se puede usar para crear una luz de borde, colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo. Alternativamente, se puede usar como un relleno muy sutil en el otro lado de la cara, pero a menudo la iluminación dividida funciona mejor sin relleno.
* Propósito: Crea un aspecto muy dramático y audaz, enfatizando la angularidad de la cara.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Light 1 y 2: Posicionado detrás del sujeto, ligeramente a los lados, apuntando hacia su cabeza y hombros. Ajuste el ángulo para atrapar los bordes de la cara y el cabello del sujeto.
* Propósito: Crea un efecto de silueta con un contorno brillante alrededor del tema. Esto puede ser muy llamativo y misterioso. Esta configuración funciona mejor con un fondo más oscuro. Es posible que deba usar un reflector o una luz frontal muy tenue para revelar algunas características faciales.
* iluminación de clamshell (modificada para Moody):
* Luz 1 (Ligera de llave): Sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Light 2 (Light Light): Debajo del sujeto, en ángulo. A menudo * mucho * más débil que la luz clave, o incluso un reflector.
* Propósito: Esto generalmente crea una luz hermosa, uniforme, pero se puede modificar para una mirada de mal humor:
* Mover la luz de la llave más hacia un lado.
* Reducción de la potencia de la luz de relleno significativamente (o usando un reflector oscuro).
* Agregar puertas de granero a ambas luces para controlar el derrame.
4. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le da control completo sobre su exposición.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que cree su profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Bueno para aislar tu sujeto y crear un aspecto suave y soñador.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea mostrar más detalles en segundo plano o tener múltiples sujetos.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para evitar el desenfoque de movimiento. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Puede usar un preajuste (por ejemplo, "tungsteno/incandescente" si sus luces están calientes) o establecer un equilibrio de blancos personalizado. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr el estado de ánimo de color deseado.
5. Disparar y ajustar
* Comience con su luz clave: Posicione y ajústelo hasta que obtenga el patrón de iluminación básico que desee.
* Agregue su luz de relleno: Ajuste su potencia y posición para controlar la cantidad de sombra. No tengas miedo de dejar algunas sombras sin tocarse para una apariencia más malhumorada.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto, especialmente las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste sus modificadores de luz en consecuencia.
* Dispara en formato RAW: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas, especialmente si es nuevo en trabajar con luz artificial.
* Comuníquese con su tema: Guíalos para posar de una manera que mejore el estado de ánimo que está tratando de crear.
6. Postprocesamiento
El postprocesamiento es crucial para lograr el aspecto final de Moody.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumentar el contraste para un efecto más dramático.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Trae los detalles en los reflejos y las sombras.
* Calificación de color:
* Desaturate: Reduzca la saturación de color general para un aspecto más apagado.
* Agregue un molde de color: Experimente a agregar un tono sutil azul, verde o sepia para mejorar el estado de ánimo.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y sombras para un efecto único.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar las sombras y los resaltados y guiar el ojo del espectador.
Consejos para crear una atmósfera de mal humor
* Expresión facial: Fomentar su sujeto a adoptar una expresión seria, introspectiva o contemplativa. Las emociones sutiles son más efectivas que las exageradas.
* posando: Use posturas que estén más cerradas o introspectivas, en lugar de abrir y acogedor. Piensa en la historia que quieres contar.
* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo, como colores oscuros, texturas simples y estilos clásicos. Evite los colores brillantes y los patrones ocupados.
* entorno: Un entorno poco iluminado o desordenado puede aumentar el sentido general de misterio o melancolía.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. Los mejores retratos malhumorados a menudo provienen de empujar los límites y probar algo nuevo.
Ejemplo de flujo de trabajo
1. Configuración: Configure sus luces en una configuración de Rembrandt. La luz clave está ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en su mejilla. La luz de relleno está en el lado opuesto, más bajo y menos potente.
2. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, elija una apertura de f/2.8 o f/4, una velocidad de obturación de 1/125 de segundo y un ISO bajo.
3. Ajuste las luces: Ajuste la potencia de sus luces hasta que obtenga la exposición deseada y el patrón de sombra.
4. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en su cámara y realice ajustes a la configuración de sus luces y cámara según sea necesario.
5. Shoot! Comuníquese con su sujeto y guíelos para posar de una manera que mejore el estado de ánimo.
6. Postprocesamiento: En su software de edición, ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras. Desaturate la imagen y agregue un reparto de color sutil (por ejemplo, azul o sepia). Afilar la imagen y esquivar y quemar según sea necesario.
Al experimentar con estas técnicas y desarrollar su propio estilo, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!