i. Comprender el objetivo:
* Balance: Desea equilibrar la luz ambiental natural con el flash para crear una imagen de aspecto natural donde el flash no parece demasiado duro o artificial.
* relleno: El flash actúa como una "luz de relleno", suavizando las sombras y agregando detalles a áreas que de otro modo serían demasiado oscuras.
* Control: Obtiene más control sobre la exposición y el estado de ánimo de sus retratos que depender únicamente de la luz ambiental.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Idealmente, una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M) es esencial.
* Flash externo: Un flash fuera de la cámara le brinda el mayor control, pero un flash en la cámara puede funcionar en un apuro (especialmente si puede inclinarse y girar).
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Un sistema de activación inalámbrico (transmisor y receptor) para comunicarse con su flash.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable): Un softbox, paraguas, plato de belleza o reflector para difundir y suavizar la salida flash.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar su flash donde lo desee.
* Tarjeta gris (opcional): Para un equilibrio de blancos preciso.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para lecturas de exposición precisas.
iii. Configuración de clave y pasos:
1. Modo de cámara:Manual (M)
* Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. Exposición de luz ambiental:
* Determine su profundidad de campo deseada: Elija su apertura (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/5.6 o f/8 para más).
* Establezca tu ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido.
* Ajuste la velocidad de obturación: ¡Esto es crucial! Ajuste su velocidad de obturación hasta que la exposición a la luz ambiental se vea bien * en el fondo * en el medidor de su cámara o en la pantalla LCD. *IMPORTANTE*:Estás priorizando la exposición de fondo aquí. El sujeto podría estar demasiado oscuro en este punto.
3. Flash Power and Position:
* Modo flash:ttl (through-the-lens) * o * manual (m): El modo TTL es generalmente más fácil de comenzar, ya que automatiza la salida flash. Sin embargo, para obtener resultados más consistentes y control creativo, aprenda a usar Flash manual.
* Posicionamiento:
* Flash fuera de cámara: La posición ideal generalmente es de aproximadamente 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. ¡Experimento!
* Flash en la cámara: Bebe el flash de un techo o pared si es posible (si es interno). Si está al aire libre, use un difusor o reflector unido a la cabeza de flash para suavizar la luz.
* Flash Power:
* ttl: Comience con compensación de exposición flash (FEC) en 0. Tome una toma de prueba. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente FEC (+0.3, +0.7, +1.0, etc.). Si es demasiado brillante, disminuya FEC (-0.3, -0.7, -1.0, etc.).
* Flash manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y tome una inyección de prueba. Aumente la potencia hasta que el sujeto esté bien iluminado. Cuanto menor sea la alimentación de flash, más rápido se recicla y menos batería usa.
4. Refinando el saldo:
* Revise sus tomas de prueba: Examine cuidadosamente las imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Sombras en el tema: ¿Son demasiado duros? Ajuste la potencia de flash, la posición o el modificador.
* destaca sobre el tema: ¿Están atacados? Reduce la potencia de flash.
* Exposición general: ¿El sujeto está equilibrado con el fondo? Ajuste la velocidad del obturador (ambiente) o la potencia flash.
* Ajuste y repite: Realice pequeños ajustes a su configuración y tome más tomas de prueba hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
5. Escenarios y ajustes comunes:
* Día brillante y soleado:
* La luz ambiental será fuerte. Es posible que necesite una mayor potencia flash para competir con él.
* Considere el uso de sincronización de alta velocidad (HSS) para usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). HSS le permite controlar mejor la luz ambiental, pero reduce la potencia efectiva de su flash. Los filtros ND también pueden ayudar.
* Día nublado:
* La luz ambiental es más suave y más difusa. Se necesita menos potencia de flash. Este es a menudo el escenario más fácil.
* sujetos retroiluminados:
* La luz ambiental será más brillante detrás del tema. Necesitará más flash de relleno para iluminar la cara del sujeto. Tenga cuidado de no dominar el fondo. Un reflector también puede ser muy útil en estas situaciones.
* áreas oscuras o sombreadas:
* Necesitará más flash de relleno para alegrar el sujeto significativamente.
iv. Consideraciones importantes:
* velocidad de obturación y velocidad de sincronización flash: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (a menudo 1/200 o 1/250 segundos). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar * sin * obtener una banda oscura en su imagen cuando usa Flash. Si desea usar velocidades de obturación más rápidas con luz brillante, deberá habilitar la sincronización de alta velocidad (HSS) en su flash y cámara (verifique sus manuales).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco con cuidado. "Auto" a veces puede ser engañado por el flash y la luz ambiental. La "luz del día" o un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris son buenas opciones.
* Tiempo de reciclaje de flash: El flash necesita tiempo para recargar después de cada explosión. Los destellos más fuertes y la configuración de mayor potencia tardarán más en reciclar. Tenga esto en cuenta al disparar.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar en diferentes condiciones de iluminación.
V. Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para los ajustes de postprocesamiento.
* Use un medidor de luz: Esto puede ayudarlo a determinar la exposición correcta de la luz ambiental y la alimentación de flash con mayor precisión, especialmente cuando se comienza.
* Feather the Light: "Feathering" significa apuntar al flash ligeramente * lejos * del sujeto. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y alentarlos a relajarse.
* postprocesamiento: Los ajustes menores a la exposición, el contraste y el color en el procesamiento posterior pueden mejorar aún más sus imágenes.
En resumen: Mezclar luz ambiental y flash de relleno se trata de equilibrar dos fuentes de luz. Comience exponiendo para el fondo usando apertura, ISO y velocidad de obturación. Luego, use su flash para agregar luz al sujeto, suavizando las sombras y sacando detalles. Experimente con potencia flash, posición y modificadores hasta que logre el aspecto que desea. Con la práctica, podrá crear impresionantes retratos al aire libre en cualquier situación de iluminación.