* es halagador: Minimiza las sombras duras, resalta las características atractivas y suaviza las imperfecciones de la piel.
* es controlable: Le permite dar forma a la luz para crear el efecto deseado.
* mejora el tema: Hace que el sujeto se vea mejor creando profundidad, dimensión y llamando la atención sobre las áreas clave.
Aquí hay un desglose de diferentes tipos de buena luz y cómo usarlos para hermosos retratos:
1. Luz natural
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): El más amado universalmente y a menudo considerado el mejor.
* cualidades: Luz suave, cálida, difusa y direccional. Crea sombras largas y halagadoras y un hermoso brillo dorado.
* Cómo usar: Coloque su sujeto para que la luz venga del lado o ligeramente detrás de ellos (retroiluminación). Use un reflector para devolver la luz en la cara para llenar las sombras.
* pros: Crea un aspecto mágico y romántico. Requiere equipo mínimo.
* contras: Ventana de tiempo limitado. Dependiente del clima.
* Sombra abierta: Encontrado en áreas protegidas de la luz solar directa (por ejemplo, debajo de un árbol, al lado de un edificio).
* cualidades: Suave, difuso e incluso luz. Reduce las sombras y los reflejos.
* Cómo usar: Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, frente al área abierta. La luz del área abierta actuará como un gran softbox.
* pros: Muy halagador y indulgente. Iluminación constante durante todo el día.
* contras: Puede ser un poco plano y carente de dimensión sin una forma de luz adicional.
* Día nublado: Similar a la sombra abierta, pero a mayor escala.
* cualidades: Suave, difuso e incluso luz. Puede hacer que los colores parezcan más saturados.
* Cómo usar: Puedes disparar en casi cualquier lugar. Tenga en cuenta los reflexiones (los reflejos en los ojos):podrían ser menos pronunciados en un día muy nublado.
* pros: Fácil de trabajar. Reduce las sombras duras.
* contras: Puede ser plano y carente de contraste.
* luz solar directa (mediodía): El tipo de luz más desafiante.
* cualidades: Duro, brillante y crea sombras fuertes.
* Cómo usar (¡generalmente evite!): Si debe disparar a la luz del sol directo, intente:
* Encontrar sombra: Use edificios o árboles para crear sombra.
* usando un difusor: Coloque un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear una silueta o una luz de borde suave. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Posación estratégica: Gire la cara del sujeto un poco del sol para minimizar las sombras duras. Pídales que miren ligeramente hacia abajo.
* pros: Puede crear efectos dramáticos con la luz de fondo o las siluetas.
* contras: Muy difícil de trabajar y a menudo poco halagador.
2. Luz artificial (Flash de estudio/fuera de cámara)
* Softbox: Un modificador de luz que difunde la luz para crear un brillo suave y uniforme.
* cualidades: Luz suave y halagadora con sombras graduales.
* Cómo usar: Coloque el softbox cerca de su sujeto y ligeramente a un lado. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* pros: Versátil y fácil de usar. Crea un aspecto profesional.
* contras: Requiere equipo.
* paraguas: Un modificador similar al reflector que extiende la luz sobre un área más amplia.
* cualidades: Más suave que el flash directo pero no tan suave como un softbox.
* Cómo usar: Coloque el paraguas cerca de su sujeto, en ángulo hacia ellos.
* pros: Más asequible que los softboxes.
* contras: Puede ser menos preciso para controlar la luz.
* Luz de anillo: Una luz circular que rodea la lente de la cámara.
* cualidades: Crea un reflector circular distintivo en los ojos y proporciona una iluminación uniforme sin sombras.
* Cómo usar: Coloque su sujeto directamente frente a la luz del anillo.
* pros: Ideal para fotos de belleza y primeros planos.
* contras: Puede ser demasiado plano y carente de dimensión.
* flash estroboscópico/fuera de la cámara: Le permite controlar la dirección, la intensidad y el color de la luz.
* cualidades: Potente y versátil. Se puede modificar con softboxes, paraguas u otros modificadores.
* Cómo usar: Requiere más conocimiento y experiencia técnica. Aprenda sobre las relaciones de luz, la medición y la sincronización flash.
* pros: Control completo sobre la iluminación.
* contras: Requiere más equipo y habilidad.
Técnicas y consejos clave para usar buena luz:
* Observe la luz: Antes de recoger su cámara, tómese un momento para observar la calidad, la dirección y la intensidad de la luz. ¿Cómo interactúa con el medio ambiente y su sujeto?
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: La luz viene directamente desde detrás de la cámara y brilla en la cara del sujeto. Si bien elimina las sombras, puede aplanar la cara y hacer que se vea bidimensional.
* Iluminación lateral: La luz viene del lado, creando sombras en un lado de la cara y resaltando al otro. Esto agrega dimensión y puede ser muy halagador.
* Backlighting: La luz viene de detrás del sujeto, creando un efecto de halo a su alrededor. Requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, el uso de un reflector para llenar las sombras de la cara.
* Iluminación de borde: Una variación de retroiluminación donde la luz describe los bordes del sujeto.
* reflectores: Los reflectores son tu mejor amigo, especialmente cuando se disparan con luz natural. Revocan la luz sobre su sujeto, completan las sombras y agregan reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz.
* difusores: Los difusores suavizan la luz dura y crean una iluminación más uniforme y favorecedora.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos de su cámara para garantizar una representación de color precisa. Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color.
* Capacitación: Los pequeños reflejos de luz en los ojos. Agregan vida y brilla a los retratos. Coloque su fuente de luz para que cree un capricho.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
En resumen, "buena luz" es algo más que solo brillo; Se trata de control, dirección, calidad y cómo interactúa con su sujeto para crear el estado de ánimo y el efecto deseados. Comprender estos principios y practicar diferentes técnicas lo ayudará a crear retratos hermosos y halagadores.