i. Comprender los desafíos y los objetivos
* Desafíos: La luz dura, los ojos rojos, los reflejos soplados, la iluminación plana y los resultados de aspecto antinatural son problemas comunes.
* Objetivos:
* Iluminación suficiente: Enciende tu sujeto adecuadamente sin sobreexponer.
* Look natural: Evite el aspecto "Deer in Headlights"; Apunte a una exposición equilibrada que combina flash con luz ambiental.
* Sombras de control: Minimice las sombras duras y cree una luz halagadora.
* Preservar detalle de fondo: No dejes que el fondo desaparezca en la oscuridad; mantener algún contexto.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le brinda la mayor cantidad de control sobre la configuración. El apuntar y los disparos pueden funcionar, pero son más limitados.
* Flash externo: Absolutamente crucial para la flexibilidad y la potencia. Los flashes incorporados son generalmente demasiado débiles y directos. Características clave:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente la alimentación en función de la configuración de la cámara. Este es un gran punto de partida, especialmente para principiantes.
* Modo manual: Le permite controlar con precisión la salida flash, esencial para técnicas más avanzadas.
* Cabeza giratoria e inclinada: Le permite rebotar el flash de los techos o las paredes para una luz más suave.
* difusor flash: Suaviza la luz y reduce las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Tarjeta de rebote: Un reflector simple y económico que se adhiere al flash.
* Softbox: Una mini softbox que se adhiere al cabezal flash.
* domo difusor: Una cúpula de plástico que extiende la luz.
* Stand de luz (opcional): Para flash fuera de cámara.
* disparador remoto (opcional): Para flash fuera de cámara. Un disparador inalámbrico que se conecta a su cámara y flash.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz ambiental en su sujeto.
* trípode (muy recomendable): Especialmente importante cuando se usa velocidades de obturación lentas para capturar la luz ambiental.
iii. Configuración de la cámara
* Modo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo (desenfoque el fondo). Un buen punto de partida si te sientes cómodo con la apertura.
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esencial para la consistencia y el ajuste fino.
* Prioridad de obturación (TV o S): No recomendado para fotografía flash.
* Aperture:
* Experimento basado en la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo (más de la escena en foco). Considere el fondo:¿lo desea afilado o borroso?
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación máxima que puede usar con flash. Consulte el manual de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder la velocidad de sincronización dará como resultado una banda oscura a través de la imagen. Puede usar sincronización de alta velocidad (HSS) con flashes y cámaras compatibles para ir más allá de la velocidad de sincronización, pero reduce la potencia de flash.
* Control de luz ambiental: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental capturada. Las velocidades de obturación más lentas iluminan el fondo, pero pueden provocar desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve o si se maneja la cámara. Un trípode ayuda.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente si es necesario para iluminar la luz ambiental sin sacrificar la velocidad del obturador o la apertura. Comience en ISO 100 y ajuste hacia arriba.
* Balance de blancos:
* Auto: Deje que la cámara decida. Puede ser inconsistente, especialmente con la iluminación mixta.
* flash: A menudo funciona bien como un entorno general.
* Custom: Use una tarjeta gris o una herramienta de balance de blancos para un color preciso.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Puede ser útil para situaciones específicas en las que desea medir la cara del sujeto.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto: Elija un punto de enfoque (generalmente en el ojo del sujeto) para un enfoque preciso.
* AF continuo (AF-C): Útil si su sujeto se está moviendo.
iv. Técnicas de flash
* Flash en la cámara (directo): Menos deseable para retratos halagadores pero a veces necesarios.
* Reducir la potencia: Baje la potencia de salida de flash (por ejemplo, -1 o -2 paradas de compensación de exposición) para evitar resaltados fuertes.
* difusor: Use un difusor para suavizar la luz.
* en la cámara flash (rebotado): Una mejora significativa sobre el flash directo.
* AIM: Apunte el cabezal de flash en un techo o pared cercano (preferiblemente de color claro).
* ángulo: Ajuste el ángulo del cabezal de flash para dirigir la luz hacia su sujeto.
* Altura del techo: Los techos inferiores funcionan mejor para rebotar. Los techos altos requieren más potencia flash.
* Flash fuera de cámara: Ofrece el mayor control y flexibilidad.
* Colocación: Coloque el flash al lado del sujeto para una luz más halagadora. Experimente con diferentes ángulos (45 grados, 90 grados).
* Modificadores: Use un softbox o un paraguas para suavizar aún más la luz.
* potencia: Ajuste la potencia de flash manualmente para lograr la exposición deseada.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Incendios flash al final de la exposición. Puede crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento, pero generalmente no se recomienda para retratos estáticos.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para disparar con amplias aperturas en condiciones brillantes, pero reduce la potencia de flash y la duración de la batería.
V. Flujo de trabajo y consejos de tiro
1. Configuración de la cámara: Comience con el modo de prioridad de apertura (AV) o manual (M). Elija su apertura en función de su profundidad de campo deseada. Establezca ISO lo más bajo posible.
2. Marque en exposición ambiental: Ajuste la velocidad del obturador para capturar la cantidad deseada de luz ambiental en el fondo. Tome un tiro de prueba sin flash para verificar la exposición ambiental. El fondo debe ser un poco más oscuro de lo que desea la imagen final.
3. Agregar flash: Encienda su flash y configúrelo en modo TTL (para principiantes) o modo manual (para más control). Si usa TTL, comience con 0 compensación de exposición en el flash.
4. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique:
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto correctamente? ¿Demasiado brillante (sobreexpuesto)? ¿Demasiado oscuro (subexpuesto)? Ajuste la alimentación de flash o la compensación de exposición al flash en consecuencia.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la posición de flash, use un difusor o rebote el flash.
* Antecedentes: ¿El fondo es demasiado oscuro o demasiado brillante? Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental.
* Red-Eye: Si está presente, aumente la distancia entre el flash y la lente (use flash fuera de cámara o un soporte de flash) o use configuraciones de reducción de ojo rojo en su cámara.
5. Fine-tune: Realice pequeños ajustes a su configuración y tome tomas de prueba adicionales hasta que logre el resultado deseado.
6. Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado.
7. Comunicar: Dirija su sujeto y fomente las posturas naturales.
8. Dispara en Raw: Capture sus imágenes en formato RAW para brindarle la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
vi. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Balance de blancos correcto: Si es necesario, ajuste el balance de blancos para corregir los moldes de color.
* Reduce el ruido: Elimine cualquier ruido no deseado, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar imperfecciones o distracciones.
vii. Técnicas avanzadas
* Filtros de gel: Use filtros de gel de color en su flash para crear efectos de iluminación creativa.
* múltiples flashes: Use dos o más flashes para crear configuraciones de iluminación más complejas.
* Iluminación de borde: Coloque un flash detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación lenta y dispare el flash al final de la exposición (sincronización de entrada trasera) para crear un desenfoque de movimiento. Requiere práctica y una mano firme.
viii. Consejos clave para el éxito
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar Flash.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones.
* Iluminación de estudio: Presta atención a cómo la luz afecta la apariencia de tu sujeto.
* Use un medidor de luz: Para una medición de flash precisa, especialmente en modo manual.
* Dispara con un trípode: Para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* No tengas miedo de aumentar ISO: Un poco de ruido es preferible al sujeto subexpuesto.
* Use una tarjeta gris para balance de blancos: Asegura un color preciso.
* Componga cuidadosamente: Presta atención a tus antecedentes y enmarcados.
* Dirige su tema: La postura y la dirección son cruciales para los buenos retratos.
Al comprender los principios de la fotografía flash y practicar regularmente, puede crear impresionantes retratos nocturnos con flash. ¡Buena suerte!