1. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* atmósfera: El mal humor proviene de las sombras, el contraste y una sensación de profundidad.
* Drama: Sombras definidas, a menudo con una sola fuente de luz.
* intimidad/intriga: La luz enfatiza ciertas características mientras oscurece otras, creando una sensación de misterio.
2. Equipo y configuración:
* Dos luces LED: Idealmente con brillo ajustable (atenuación). Considere las luces con geles para controlar la temperatura del color. Los LED del panel son versátiles, pero los focos pueden ser útiles para una luz más dura.
* Light Stands: Esencial para el posicionamiento.
* modificadores (opcionales, pero muy recomendables):
* Softboxes/Umbrellas: Para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* cuadrículas/snoots: Para controlar el derrame de la luz y enfocar la luz en áreas específicas.
* reflectores (blanco/plata/oro): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz y evitar derrames.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará, pero las lentes con amplias aperturas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) son útiles para la profundidad de campo superficial y aislando el sujeto.
* Tarjeta gris (opcional): Para un equilibrio de blancos preciso.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Para asegurar cables y modificadores.
3. Luz de llave vs. Luz de relleno:la base
Este es el punto de partida más común.
* Luz clave (luz principal): La fuente de luz primaria. Define la forma y la forma de su sujeto. Colóquelo ligeramente al lado del sujeto.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras creadas por la luz clave y revelar detalles en las áreas de sombra. Colocarlo frente a la luz de la llave, y mucho más atenuado que la clave. Piense que 1-3 detiene el atenuador. A menudo está emplumado lejos del sujeto para alegrar un poco las sombras.
4. Configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* La luz clave colocada en alta y al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Light Light es muy sutil, casi actúa como un reflector que rebota un poco de luz en el lado de la sombra. Esto crea una sensación profunda y malhumorada.
* Iluminación dividida:
* La luz clave se coloca directamente al lado del sujeto, creando una fuerte línea de demarcación entre la luz y la sombra. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, el otro está casi completamente en la sombra.
* La luz de relleno se puede usar muy sutilmente para insinuar detalles en el lado de la sombra. O omita la luz de relleno por completo para obtener un drama máximo.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Luz clave colocada detrás y ligeramente al lado del sujeto, creando un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros.
* La luz de relleno se usa como la luz principal, colocada frente al sujeto pero significativamente más tenue que la luz de fondo. Esto enfatiza la forma y la silueta.
* Iluminación lateral:
* La luz clave se coloca directamente a un lado del sujeto a nivel de los ojos.
* Llena la luz (o un reflector) se usa en el lado opuesto para suavizar las sombras. Ajuste la potencia de la luz de relleno hasta que alcance el nivel de contraste deseado.
5. Pasos para crear la toma:
1. Posicione el sujeto: Considere su pose y expresión. Piense en dónde quiere que caiga la luz y qué estado de ánimo está tratando de transmitir.
2. Configure la luz clave: Comience colocando su luz clave. Experimente con el ángulo y la altura para encontrar la posición más halagadora. Use un modificador (softbox, paraguas, cuadrícula) para dar forma a la luz.
3. Introducir luz de relleno: Coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave y significativamente Reduce su poder. El objetivo es alegrar sutilmente las sombras, no eliminarlas. Si no tiene una segunda luz, use un reflector.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, que ayuda a aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200. Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris para configurar el balance de blancos para colores precisos. Si no tiene una tarjeta gris, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
5. Medición: Use el medidor de su cámara para verificar la exposición. Considere la medición de la cara del sujeto para obtener precisión.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. El enfoque agudo es crucial para los retratos.
7. Dispara y ajusta: Tome un tiro de prueba. Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a la ubicación de la luz, la potencia y la configuración de la cámara. Repita hasta lograr el estado de ánimo deseado.
8. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un rango tonal más rico.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para revelar detalles.
* Calificación de color: La clasificación sutil de color puede mejorar el estado de ánimo. Considere ligeramente los colores desaturantes o agregue un molde de color sutil (por ejemplo, un toque de azul o sepia).
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos.
Consejos para lograr el mal humor:
* Las sombras son clave: ¡Abraza las sombras! Crean profundidad, drama e intriga. No tengas miedo de dejar que partes de la cara o el cuerpo estén en la sombra.
* Iluminación de llave baja: Énfasis en tonos y sombras más oscuros. Mantenga la exposición general más oscura.
* Temperatura de color:
* tonos calientes (amarillo/naranja): Puede crear una sensación de intimidad, comodidad o nostalgia.
* tonos fríos (azul): Puede crear un sentimiento de tristeza, aislamiento o misterio.
* Mezcla de temperaturas de color: Intente usar una luz cálida para la luz de la llave y una luz fría para la luz de relleno para crear un aspecto dinámico e interesante.
* Expresiones: Trabaje con su sujeto para lograr expresiones que coincidan con el estado de ánimo deseado. Las expresiones pensativas, introspectivas o ligeramente melancólicas funcionan bien para retratos de mal humor.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo. Los fondos oscuros y texturizados a menudo funcionan bien.
* La experimentación es esencial: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar y ver lo que funciona para usted.
Ejemplo de escenarios y ajustes:
* Escenario: La cara es demasiado plana y brillante, carece de sombras.
* Solución: Reduzca la potencia de la luz de relleno, mueva la luz de la llave más hacia un lado o use una cuadrícula en la luz de la llave para controlar el derrame.
* Escenario: Las sombras son demasiado duras y distractoras.
* Solución: Aumente el tamaño del modificador de luz clave (use un softbox o paraguas más grande), mueva la luz clave más cerca del sujeto o aumente ligeramente la potencia de la luz de relleno.
* Escenario: La imagen carece de profundidad y dimensión.
* Solución: Aumente el contraste, use una luz clave más fuerte o agregue una luz de borde para separar el sujeto del fondo.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear impresionantes retratos malhumorados que capturan la esencia de su tema y evocan una poderosa respuesta emocional.