Comprender los conceptos básicos
* Los modificadores de luz son clave: Una sola luz es solo el *inicio *. El modificador que usa (softbox, paraguas, reflector, etc.) dará forma dramáticamente a la luz.
* El posicionamiento lo es todo: Donde coloca la luz en relación con su sujeto es el factor más crucial.
* La distancia es importante: Hasta dónde está la luz de su sujeto afecta la suavidad de la luz. Más cercano =más suave, más duro =más duro.
* Control de potencia: Deberá ajustar la potencia de salida de su luz para obtener la exposición correcta.
Pasos para lograr un sorprendente retrato de una luz
1. Elija su luz y modificador:
* estroboscópico/flash: Una luz estroboscópica o luz estroboscópica (flash) es ideal porque tiene un control preciso sobre la alimentación. Las luces LED continuas también pueden funcionar, pero generalmente ofrecen menos energía.
* Opciones de modificador (y sus efectos):
* gran softbox (3'x4 'o más grande): Crea luz suave y halagadora. Ideal para una belleza o más suave, más uniforme.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero a menudo más portátil y puede crear una extensión de luz más amplia. Los paraguas de brote generalmente producen luz más suave. Los paraguas reflectantes se pueden rebotar de plata o blanco, lo que puede dar diferentes tonos de luz.
* plato de belleza: Crea una luz más contrastada con una transición destacada y de sombra definida. Bueno para un aspecto más dramático.
* Reflector (blanco, plata, oro): Úselo para rebotar la luz de su fuente de luz principal en el sujeto para llenar las sombras. Ideal para ajustes sutiles y adición de recreficles.
* bombilla desnuda: La luz más directa y dura. Crea sombras duras y puede usarse para un efecto dramático, pero generalmente es menos halagador.
2. Configure sus antecedentes:
* Simple es a menudo mejor: Un fondo simple y neutral (blanco, gris, negro) mantendrá el enfoque en su tema. Puede usar papel sin costuras, un telón de fondo de tela o incluso una pared bien iluminada.
* Distancia: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo para evitar que las sombras caigan sobre él.
3. Coloque su sujeto:
* ángulo a la luz: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia la luz. Esto creará un juego de luz y sombra más interesante en su rostro.
* Experimento: Los cambios sutiles en la posición de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
4. Coloque su luz:
* Coción de luz de llave:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz unos 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Este es un punto de partida clásico para la iluminación de retratos.
* Iluminación lateral: Colocar la luz a un lado creará sombras muy dramáticas.
* Fumiring la luz: Agregando la luz para que el * borde * de la luz esté llegando a su sujeto. Esto puede crear transiciones más suaves y graduales entre la luz y la sombra.
* Altura:
* Nivel de los ojos: Crea un clásico patrón de iluminación "Rembrandt" (un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz). Generalmente halagador.
* a nivel de los ojos: Puede crear una luz más directa, incluso.
* Nivel de los ojos: Crea un efecto más dramático, a veces inquietante. Úselo con precaución!
5. Reflector (si es necesario):
* Llena las sombras: Si las sombras son demasiado duras, coloque un reflector opuesto a la fuente de luz para recuperar algo de luz sobre el sujeto.
* Distancia y ángulo: Ajuste la distancia y el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Tipo de reflector:
* White: Relleno suave y natural.
* Silver: Relleno más brillante y más especular.
* oro: MÁS CALIENTO, RETILLO GOLED (use con moderación).
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son comunes para los retratos, difuminando el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste su velocidad de obturación para obtener una buena exposición.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "luz del día" para estribas, o ajuste manualmente para luces continuas).
7. Medición y exposición:
* Use un medidor de luz (ideal): Si tiene un medidor de luz, tome una lectura directamente de la fuente de luz en la cara de su sujeto. Esto le dará la exposición más precisa.
* histograma: Revise el histograma de su cámara después de tomar una foto de prueba. Desea que el histograma se equilibre, con los tonos distribuidos en el rango. Ajuste su potencia de flash o apertura para mover el histograma si es necesario.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario.
8. Posación y expresión:
* Conéctese con su tema: La comunicación es clave. Guíe a su sujeto con sugerencias y aliento suaves.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Posando consejos:
* Evite directamente: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia un lado.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Hombres relajados: Los hombros tensos pueden hacer que el sujeto parezca incómodo.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta dónde están las manos de su sujeto. Evite las manos planas y sin vida.
9. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el rango tonal.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use una técnica sutil de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando la forma y la dimensión.
* afilado de los ojos: Afila los ojos para hacerlos explotar.
Consideraciones clave para lograr retratos específicos:
* sombras: ¿Son las sombras profundas y definidas, o suaves y sutiles? Esto influirá en su elección del modificador y la distancia de la fuente de luz.
* estado de ánimo: ¿El retrato es dramático, romántico o casual? Esto afectará sus opciones de postura, iluminación y postprocesamiento.
* Capacitación: ¿Dónde están las luces (los pequeños reflejos de luz en los ojos)? Esto le dirá la posición de la fuente de luz principal.
* Antecedentes: ¿Cómo contribuye el fondo a la imagen? ¿Es borroso, oscuro o texturizado?
consejos importantes
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y dar forma a la luz.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y modificadores.
* Observe: Estudie la iluminación en los retratos que admira e intenta replicarla.
* Comience simple: Domine los conceptos básicos antes de probar técnicas más complejas.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
¡Buena suerte y diviértete creando tu retrato inspirado!