1. Comprender la iluminación dura:
* Fuente: Una pequeña fuente de luz enfocada es clave. Piense en una luz solar directa, una bombilla desnuda, una luz de velocidad sin un difusor o un foco de atención.
* Características:
* Alto contraste: Respaldos brillantes y sombras profundas y oscuras.
* Sombras definidas: Bordes nítidos y bien definidos a las sombras.
* énfasis de textura: Acentúa la textura de la piel, las arrugas y los detalles.
* estado de ánimo: Puede evocar una sensación de drama, poder, intensidad o incluso vulnerabilidad.
2. Planificación de su configuración:
* sujeto: Considere las características del sujeto. La iluminación dura puede ser muy implacable, por lo que se usa mejor en temas con una estructura ósea fuerte, texturas de piel interesantes o una mirada convincente. Piense en la historia que desea contar sobre su tema.
* Antecedentes: Un fondo oscuro mejorará el drama y permitirá que la luz de su sujeto realmente establezca. Puede usar un telón de fondo negro, una habitación con poca luz o incluso colocar su sujeto para que un muro esté naturalmente en la sombra detrás de ellos.
* Colocación de luz: Este es el aspecto más crucial. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo las sombras caen sobre la cara.
* Iluminación lateral: Desde el lado, creando un efecto de "iluminación dividida" (un lado de la cara iluminado, el otro en la sombra). Esta es una técnica clásica para agregar drama y misterio.
* Iluminación superior (arriba): Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Piense en la iluminación de la película de terror. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador.
* debajo del sujeto (bajo): Esto es menos común, pero puede crear un efecto inquietante e inquietante.
* Snoot/Grid: Use un snoot o cuadrícula para enfocar aún más la luz y controlar su derrame. Esto puede crear un efecto de atención muy dramático.
3. Configuración de su iluminación:
* Elija su fuente de luz: Puede funcionar una sola luz de velocidad, estroboscópico o incluso una lámpara de escritorio. Cuanto más pequeña sea la fuente, más dura es la luz.
* Modificador (o falta del mismo): Cuanto menos difusión, más dura sea la luz. Evite inicialmente softboxes, paraguas o cualquier modificador de luz grande. Si necesita suavizarlo ligeramente, intente mover la fuente de luz más lejos, lo que esencialmente ampliará la fuente en relación con el sujeto y suavizará sutilmente los bordes de las sombras.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel deseado de contraste y brillo.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su visión creativa. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Es posible que deba ajustarlo en función de la potencia de su fuente de luz y la apertura que ha elegido.
* Medición: Use la medición de manchas para tomar una lectura del área destacada de la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada. Es posible que desee subraxarse un aspecto más dramático.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. También es posible que desee experimentar con la configuración de equilibrio de blancos más fresco o más cálido para crear un estado de ánimo específico.
5. Posación y expresión:
* intencionalidad: Comuníquese claramente con su sujeto sobre el estado de ánimo y la expresión deseados. La iluminación dura puede enfatizar la vulnerabilidad o la fuerza, así que dirija su sujeto en consecuencia.
* ángulos: Haga que su sujeto sea el ángulo de su cara a la luz para crear interesantes patrones de sombra. Experimente con diferentes inclinaciones de la cabeza y contacto visual.
* Detalles: Presta atención a las manos, postura y ropa del sujeto. Estos detalles pueden contribuir a la historia general.
6. Postprocesamiento:
* Contrast: Puede mejorar aún más el contraste en el procesamiento posterior para enfatizar el efecto dramático.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, dando forma aún más a la luz y las sombras.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve impresionante en blanco y negro, ya que enfatiza los tonos y las texturas.
* afilado: El afilado cuidadoso puede mejorar los detalles y las texturas presentadas por la luz dura.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz, poses y expresiones. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona.
* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan la iluminación dura de manera efectiva. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra para crear una sensación de drama y estado de ánimo. Film Noir es un gran género para estudiar.
* Abrace la imperfección: La iluminación dura puede revelar imperfecciones en la textura de la piel. En lugar de tratar de eliminar estos detalles, abrazarlos como parte del carácter del sujeto.
* Considere su tema: La iluminación dura no siempre es la opción más halagadora para todos. Tenga en cuenta las características y el nivel de comodidad de su sujeto.
* Seguridad primero: Si usa luces potentes, tenga en cuenta los ojos del sujeto y evite la exposición prolongada a una luz directa e intensa.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato dramático de un músico.
1. Configuración: Coloque una sola luz de velocidad al lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos, sin ningún modificador.
2. Antecedentes: Una pared oscura y texturizada.
3. posando: Haga que el músico se pare con la cabeza en ángulo ligeramente hacia la luz, una mirada decidida en su rostro. Podrían estar sosteniendo su instrumento, tal vez un saxofón.
4. Configuración de la cámara: Pequeña apertura, baja ISO, ajuste la velocidad del obturador para una exposición adecuada. Medidor spot en lo más destacado de su pómulo.
5. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste y esquiva y quema selectivamente para mejorar las sombras y los reflejos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede dominar el arte de usar una iluminación dura para crear retratos impresionantes y dramáticos.