Principios clave para retratos de una luz
* La posición lo es todo: La posición de su simple luz es primordial. Los ajustes pequeños pueden cambiar drásticamente la sensación completa de la imagen.
* Elección del modificador: El tipo de modificador (softbox, paraguas, bombilla desnuda, etc.) determinará la suavidad o la dureza de la luz y las sombras.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hace relativamente más grande, suavizando las sombras y aumentando el brillo general. Moverlo más lejos lo hace más pequeño, creando sombras más duras.
* Posición del sujeto: Puede controlar sutilmente la cantidad de luz que cae sobre diferentes partes de la cara al hacer que su sujeto sea el ángulo de su cara o lejos de la fuente de luz.
* Consideraciones de fondo: La distancia y el color/tono del fondo afectarán la cantidad de luz que rebota en el sujeto, influyendo en el contraste general.
* posando: La postura y la expresión facial son cruciales, particularmente porque la luz está creando drama; Elija posturas que complementen la luz y creen estado de ánimo.
Pasos para crear un dramático retrato de una luz
1. Gear que necesitarás:
* Fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz continua (panel LED o luz caliente). Una luz estroboscópica o luz de velocidad le dará la mayor potencia y control.
* Stand de luz: Esencial para colocar su luz.
* modificador (importante):
* Softbox: Un gran softbox (por ejemplo, 36 "x48" o más) creará una luz suave y halagadora con transiciones graduales en las sombras. Bueno para una mirada más suave, pero aún dramática.
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas son más portátiles y menos costosos que los softboxes, aunque no ofrecen el mismo nivel de control. Un paraguas de brote producirá una luz suave, mientras que un paraguas reflectante (interior plateado o blanco) puede dar una luz más fuerte y más contrastada.
* plato de belleza: Un plato de belleza crea una luz más dura que un softbox pero aún es más halagador que una bombilla desnuda. Es conocido por su capacidad para esculpir las características y crear un efecto de luz "envolvente".
* bombilla desnuda: Usar una bombilla desnuda es la forma más extrema de agregar contraste. Esto da sombras duras. El aspecto no es para todos los estilos de retratos, pero puede ser útil para agregar textura a sus retratos.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm equivalente) es ideal.
* disparador (si usa una luz estroboscópica o luz de velocidad): Un disparador de radio es la forma más confiable de disparar su flash fuera de cámara.
* Reflector (opcional, pero útil): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar relleno. Incluso un pedazo de tablero de espuma blanca funciona bien.
* fondo (opcional): Un telón de fondo puede ayudar a crear un aspecto limpio y controlado. Un fondo oscuro mejorará las sombras.
2. Configuración de su luz:
* La colocación es clave:
* ángulo de 45 grados: Comience colocando su luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará un clásico patrón de iluminación "Rembrandt" o "dividido", con un lado de la cara en su mayoría iluminado y el otro lado en la sombra.
* Altura: Levante la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto. Esto creará sombras debajo de la nariz y la barbilla, lo que ayuda a definir la estructura facial. Experimente al elevar o bajar la luz para ver cómo afecta las sombras.
* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar al centro de la luz * ligeramente * lejos del sujeto. Esto coloca el * borde * de la luz sobre el tema, lo que resulta en transiciones más suaves y graduales. Esto es especialmente útil con fuentes de luz más duras como los platos de belleza.
* Iluminación Rembrandt: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz. Para crearlo, coloque la luz alta y hacia un lado. La clave es que la sombra de la nariz se conecte con la sombra en la mejilla.
* Experimento con distancia: Mueva la luz más cerca del sujeto para suavizar las sombras y aumentar el brillo general. Muévalo más lejos para endurecer las sombras y disminuir el brillo general.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima para su cámara y flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para obtener una exposición precisa en la cara del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno). Disparar en formato bruto le permitirá ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
4. Posación y dirección del sujeto:
* ángulo de la cara: Pídale a su sujeto que incline su rostro ligeramente hacia o lejos de la luz. Esto cambiará la cantidad de luz que cae en diferentes partes de su cara y creará diferentes patrones de sombra.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la posición de la barbilla del sujeto. Bajar ligeramente la barbilla puede ayudar a eliminar las barbillas dobles y crear una línea de mandíbula más definida. Levantarse ligeramente la barbilla puede enfatizar el cuello y agregar una sensación de elegancia.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a conectarse con la cámara. Esto creará un retrato más atractivo y emocional.
* Expresión: Trabaje con su sujeto para crear la expresión deseada. Una sonrisa sutil, una mirada grave o una expresión reflexiva pueden transmitir diferentes estados de ánimo.
5. Usando un reflector:
* Llena las sombras: Si las sombras son demasiado oscuras, use un reflector para recuperar la luz en ellas. Coloque el reflector en el lado opuesto a la fuente de luz.
* Ángulo y distancia: Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno. Un reflector más cercano proporcionará más luz de relleno.
* Tipos de reflectores: Un reflector blanco proporcionará un relleno suave y neutral. Un reflector plateado proporcionará un relleno más brillante y especular. Un reflector dorado agregará un tono cálido y dorado a la luz de relleno.
6. Shoot and Review:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara.
* Revisión y ajuste: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara o posar según sea necesario.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta la exposición general y el contraste de su imagen.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar sutilmente y oscurecer áreas específicas de la cara, mejorando los reflejos y las sombras.
* afilado: Aplique un poco de afilado para sacar los detalles de los ojos y otras áreas clave.
* Calificación de color (opcional): Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consejos para lograr el aspecto del "retrato inspirado":
* Patrones de iluminación de estudio: Presta mucha atención a la forma en que la luz y las sombras caen en la cara en los retratos que admira. Intente identificar los patrones de iluminación (por ejemplo, Rembrandt, Split, Loop) y cómo se usan para esculpir las características.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de cualquier retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Use reflectores para agregar brillo y vida a los ojos.
* Presta atención a los detalles: Presta atención a los pequeños detalles, como el cabello, la ropa y el fondo del sujeto. Todos estos detalles pueden contribuir a la apariencia general del retrato.
Ejemplo de escenarios
* Retrato suave y dramático: Use un softbox grande en un ángulo de 45 grados. Coloque un reflector blanco opuesto a la luz para suavizar las sombras.
* Retrato de alto contraste: Use una bombilla desnuda o un plato de belleza en un ángulo de 45 grados. Coloque la luz más alta para crear sombras profundas. Use un fondo negro para absorber la luz y aumentar el contraste.
* Iluminación Rembrandt: Coloque un softbox o plato de belleza alto y a un lado. Asegúrese de que la sombra de la nariz se conecte con la sombra en la mejilla, formando un pequeño triángulo de luz.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, ¡estará en camino de crear retratos de una luz hermosos y dramáticos! Recuerde analizar el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta recrear sus estilos de iluminación. ¡Buena suerte!