Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un elemento fundamental de la fotografía de retratos. No se trata solo de lo brillantes que son tus luces; Se tratan de la relación Entre la intensidad de su luz clave (la fuente de luz principal que ilumina su sujeto) y su luz de relleno (la luz utilizada para suavizar las sombras). Dominar las relaciones de iluminación puede elevar sus retratos de plano y sin vida a dinámico y cautivador.
Esta guía desglosará el concepto de relaciones de iluminación, explicará diferentes proporciones y sus efectos, y ofrecerá consejos prácticos para lograrlas en su estudio o en el lugar.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En su núcleo, una relación de iluminación es una medida de la diferencia en el brillo Entre el lado iluminado (el lado iluminado por la luz de la llave) y el lado sombrío (el lado iluminado por la luz de relleno o la luz ambiental) de la cara de su sujeto. Por lo general, se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* El primer número (por ejemplo, 2 en 2:1) representa la intensidad de la luz clave más la luz de relleno. Piense en ello como la cantidad total de luz que cae en el lado positivo de la cara.
* El segundo número (por ejemplo, 1 en 2:1) representa la intensidad de la luz de relleno solamente. Esta es la cantidad de luz que llena las sombras.
Comprender las proporciones:
* Relaciones más bajas (por ejemplo, 1:1, 2:1): Produce iluminación más plana con menos contraste y sombras más suaves. Ideal para retratos de belleza, disparos corporativos, o cuando quieres minimizar las arrugas e imperfecciones. 1:1 sería perfectamente una iluminación, técnicamente no hay sombras.
* Relaciones medianas (por ejemplo, 3:1, 4:1): Ofrezca un buen equilibrio entre la luz suave y la definición. Crean un contraste de aspecto natural que es halagador para la mayoría de los sujetos. Una opción popular para retratos generales.
* relaciones más altas (por ejemplo, 6:1, 8:1, 16:1): Cree imágenes más dramáticas y contrastadas con sombras más profundas. Ideal para retratos artísticos, enfatizando la textura y el estado de ánimo, o crear un sentido de drama.
Ejemplos visuales:
* 1:1: Casi no hay sombras. Cara de forma uniformemente iluminada.
* 2:1: Sombras muy sutiles. Las sombras son una parada más oscura que lo más destacado.
* 4:1: Sombras notables. Las sombras son dos paradas más oscuras que lo más destacado.
* 8:1: Sombras fuertes. Las sombras son tres paradas más oscuras que lo más destacado.
* 16:1: Sombras muy dramáticas. Las sombras son cuatro paradas más oscuras que lo más destacado. Acercándose a un aspecto de 'discreto'.
Cómo lograr relaciones de iluminación específicas:
1. Comprender su equipo: Necesitará al menos dos fuentes de luz (luz de llave y luz de relleno). Puede usar estribas de estudio, luces rápidas, luces continuas o incluso luz natural con reflectores. Modificadores como softboxes, paraguas y platos de belleza afectarán la calidad y la propagación de la luz.
2. La medición es clave: Use un medidor de luz para medir con precisión la salida de luz.
* Medición del incidente: Apunte la cúpula de su medidor de incidente hacia la cámara desde la cara de su sujeto. Esto mide la cantidad total de luz que cae sobre el sujeto. Tome dos lecturas:
* Lectura 1:Luz de llave + Luz de relleno - Apague su luz de relleno y solo mida la luz de la llave. Luego encienda * * su luz de relleno y tome otra lectura. Esta es la luz total en el lado 'brillante'.
* Lectura 2:llenar la luz - Apague la luz de la llave y solo mida la luz de relleno. Esta es la luz en las sombras.
* Compare las lecturas. Si la diferencia entre las dos lecturas es 1 parada, su relación es 2:1. Si son 2 paradas, su relación es 4:1, y así sucesivamente.
* Medición de manchas (medición reflejada): Esto es menos preciso, pero se puede usar si no tiene un medidor de incidentes. Tome lecturas directamente de la cara del sujeto, apuntando a las áreas destacadas y de sombra. Tenga cuidado con las variaciones de tono de piel y la cantidad de luz ambiental.
3. Ajuste de sus luces:
* Ajuste de alimentación: Esta es la forma más directa de controlar la relación. Aumente la potencia de la luz clave para aumentar la relación, o disminuir la potencia de la luz de relleno para lograr el mismo efecto.
* Distancia: Mover una luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad. Moverlo más lejos disminuye su intensidad. Ajuste la distancia de su llave o llene la luz para ajustar la relación. Recuerde la ley del cuadrado inverso:duplicar la distancia reduce la intensidad de la luz a 1/4.
* Modificadores: El uso de un softbox en su luz clave suavizará las sombras, bajando efectivamente la relación de iluminación en comparación con el uso de una bombilla desnuda. El uso de un reflector como luz de relleno también creará sombras más suaves en comparación con una segunda fuente de luz.
4. Pasos prácticos:
* Comience con su luz clave: Coloque de acuerdo con el patrón de iluminación que desea lograr (por ejemplo, Rembrandt, Loop, Butterfly).
* Introduzca la luz de relleno: Comience con la luz de relleno apagada y aumente lentamente su potencia hasta lograr la relación deseada.
* Tinga e iterado: Use su medidor de luz para verificar la relación y hacer ajustes según sea necesario. Tome tomas de prueba y evalúe los resultados.
errores comunes para evitar:
* Ignorando la luz ambiental: La luz ambiental puede afectar sus relaciones de iluminación, especialmente al aire libre. Factorizarlo en sus cálculos.
* no medir correctamente: Adivinar la relación de iluminación es una receta para la inconsistencia. Use un medidor de luz para obtener resultados precisos.
* excesiva en la edición: Si bien puede ajustar el contraste en el procesamiento posterior, siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara.
* no considerando el tema: La mejor relación de iluminación depende de las características faciales del sujeto, el tono de la piel y el estado de ánimo deseado del retrato. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
* Demasiada luz de relleno: Puede crear imágenes planas y poco interesantes.
Patrones de iluminación y proporciones:
Si bien las relaciones de iluminación y los patrones de iluminación son conceptos distintos, trabajan juntos para crear el aspecto general de su retrato. Así es como se relacionan:
* Iluminación Rembrandt: Por lo general, se logra con una relación más alta (4:1 u 8:1) para crear un triángulo de luz en la mejilla.
* Iluminación de bucle: Una relación más moderada (3:1 o 4:1) crea un pequeño bucle de sombra debajo de la nariz.
* Iluminación de mariposas: A menudo usa una relación más baja (2:1 o 3:1) con una luz colocada directamente frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Iluminación dividida: Se usa una alta relación (8:1 o superior) para encender solo un lado de la cara, creando un efecto dramático.
Más allá de los números:el aspecto creativo:
Si bien comprender los aspectos técnicos de las relaciones de iluminación es esencial, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas. En última instancia, la mejor iluminación es la iluminación que mejor transmite su visión creativa y captura la personalidad de su tema. Use las relaciones de iluminación como guía, pero deje que su intuición artística lidere el camino.
En conclusión:
Dominar las proporciones de iluminación es un paso crucial para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil. Al comprender cómo diferentes proporciones afectan el aspecto de sus imágenes, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. Practica, experimenta y no tengas miedo de superar los límites de tu creatividad. ¡Feliz disparo!