i. Comprensión de las paletas de colores de Ridley Scott:
Antes de sumergirse en los aspectos técnicos, es crucial comprender las características del estilo visual de Ridley Scott:
* Desaturación: Los colores a menudo son silenciados y menos vibrantes. Esto le da una sensación más arenosa, más realista y a veces sombría.
* tonos fríos (blues/greens/greens): Estos a menudo dominan las sombras y las áreas más oscuras, creando una sensación de inmensidad, frialdad o una sensación futurista. Piense en las calles empapadas de lluvia en *Blade Runner *o en los planetas helados en *Prometheus *.
* Highlights (Golds/Ambers): Estos proporcionan contraste con los tonos fríos, llamando la atención a los sujetos clave (caracteres, objetos clave) y dando una sensación de calidez, luz artificial o una sensación en descomposición/antigua. Imagine la luz de fuego en *Gladiador *o los paisajes polvorientos en *Reino de los Cielo *.
* Contrast: El alto contraste ayuda a definir formas, agregar drama y crear una sensación de profundidad. A menudo, esto implica un resaltado brillante y una sombra profunda.
* atmósfera: El humo, la neblina y la niebla se usan con frecuencia para agregar profundidad, estado de ánimo y misterio a sus escenas. También afectan el color difundiendo la luz y creando cambios sutiles en el tono.
* Ejemplos específicos para analizar:
* * Blade Runner (1982/2049): * El ejemplo por excelencia. Dominado por neón empapado de lluvia, azules y verdes profundos, y luces cálidas parpadeantes.
* * Gladiator: * Tonos terrosos, amarillos/naranjas horneados al sol, contrastando con los azules profundos del cielo o el acero fresco de las armas.
* * alienígena: * Tonos oscuros, arenosos e industriales mezclados con verduras y amarillos enfermos.
* * El marciano: * Los paisajes rojos y naranjas contrastaban con los azules fríos de la nave espacial y el equipo.
ii. Disparando sus imágenes con la calificación de color en mente:
Esto es *esencial *. No puedes arreglar las imágenes malas en la publicación.
* Dispara en Raw o Log: Esto conserva la cantidad máxima de información de color, lo que le brinda la mayor flexibilidad en la postproducción. Si su cámara no es compatible con Raw, use un perfil de imagen plana (por ejemplo, S-Log, C-Log, V-Log) para reducir el contraste y la saturación en la cámara.
* Balance de blancos con cuidado: Obtenga su balance de blancos correcto *en la cámara *. Es más fácil ajustarse en la publicación, pero obtenerlo bien desde el inicio ahorra tiempo y garantiza una representación de color precisa. Apunte a los blancos un poco más frescos si vas por un aspecto de Scott-esque.
* La iluminación es clave: Controle su iluminación. Use geles para agregar tonos cálidos o fríos a sus luces. Use difusores para crear iluminación suave y cinematográfica. Considere la iluminación práctica en la escena para ayudar a crear el aspecto deseado.
* Composición: Piense en cómo jugará el color en su composición. Considere usar colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) para crear interés visual y dirigir el ojo del espectador.
iii. Proceso de calificación de color (usando Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro con color Lumetri o software similar):
Aquí es donde manipulas el color para lograr el aspecto deseado. Usaré términos generales que se aplican en la mayoría de los software de edición.
1. Correcciones primarias:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Las películas de Scott a menudo tienen una sensación ligeramente más oscura y de humor.
* Contrast: Aumente el contraste para crear separación entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario. Es posible que desee cambiar sutilmente la temperatura general hacia tonos más fríos (azules) o tonos más cálidos (amarillos/naranjas) dependiendo de la escena.
2. Correcciones secundarias (ajustes de color dirigidos):
* Hue vs. Hue: Ajustar rangos de color específicos. Por ejemplo, puede cambiar azules hacia el verde azulado, o los verdes hacia un tono de oliva más desaturado.
* tono vs. saturación: Esto es *crucial *. Desaturar rangos de color específicos. Apunte a los verdes, amarillos y rojos para reducir su vitalidad. No desaturate todo por igual.
* Hue vs. Luma (brillo): Ajuste el brillo de los rangos de color específicos. Puede oscurecer el blues para que se sientan más profundos, o alegrar los amarillos para enfatizar los reflejos.
* luma vs. saturación: Desaturar áreas muy brillantes o muy oscuras para un aspecto más fílmico.
3. Especificaciones de clasificación de color (estilo Ridley Scott):
* sombras: Empuje las sombras hacia azules, verdes o verde azulado. Use una rueda de color o curvas para agregar un tinte azul/verde sutil a las áreas más oscuras.
* Midtones: Mantenga los tonos intermedios relativamente neutrales o ligeramente desaturados.
* destacados: Agregue un tinte cálido a los reflejos. Use una rueda de color o curvas para agregar un tinte sutil amarillo/naranja a las áreas más brillantes.
* Curvas: Use curvas para refinar aún más el contraste y el equilibrio de color. Las curvas S son comunes para aumentar el contraste. También puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para ajustar la paleta de colores.
4. Emulación/grano de película:
* grano de película: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a su metraje una textura más fílmica. La mayoría del software de edición tiene efectos de grano incorporados.
* Emulación de impresión de película (opcional): Aplique un efecto de emulación de impresión de película para imitar el aspecto del stock de películas.
5. viñeta:
* Una viñeta sutil (oscurecer los bordes del marco) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y crear una sensación más cinematográfica.
iv. Uso de LUT (tablas de búsqueda):
Los LUT son preajustes de clasificación de color prefabricados que se pueden aplicar a sus imágenes para lograr rápidamente un aspecto específico. Son un excelente punto de partida, pero a menudo requieren más ajustes para adaptarse a sus imágenes específicas.
* Dónde encontrar luts gratis: (Descargo de responsabilidad:¡siempre examine la fuente de LUT antes de usarlos por razones de seguridad!)
* Términos de búsqueda: "Luts cinematográficos gratis", "Free Film Luts", "Luts de verde azulado y naranja gratis", "Free Blade Runner Luts".
* Recursos gratuitos populares:
* iwltbap (Luts gratis): Ofrece una colección de LUT de emulación cinematográfica y cinematográfica de forma gratuita.
[https://luts.iwltbap.com/free-luts/font>(https://luts.iwltbap.com/free-luts/)
* matriz de movimiento: (A menudo tiene activos semanales gratuitos) consulte el sitio web de la matriz de movimiento en su sección "Activos gratuitos". A veces ofrecen paquetes LUT.
* Rocketstock: Proporciona paquetes gratis ocasionalmente.
* Premiumbeat: A veces ofrece paquetes LUT gratuitos a los suscriptores.
* canales de YouTube: Muchos coloristas y cineastas en YouTube ofrecen LUT gratuitas que han creado. Busque tutoriales sobre la calificación de color y vea si el Creador está ofreciendo una LUT. Asegúrese de consultar la descripción del video.
* Cómo usar LUTS:
1. Importar la LUT en su software de edición. El proceso varía según el software. En la resolución de Davinci, puede importar LUT a la carpeta "LUTS". En Premiere Pro, puede agregarlos a la pestaña "Creative" dentro del color Lumetri.
2. Aplique la LUT a su metraje. Arrastre y deje caer la LUT en su clip o capa de ajuste.
3. Ajuste la intensidad: Reduzca la intensidad de la LUT para que sea más sutil. La mayoría de los programas le permiten ajustar la opacidad o la "cantidad" de la LUT.
4. Haga más ajustes: Recuerde, las LUT son un punto de partida. Es probable que deba hacer más ajustes a la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la saturación para obtener el aspecto que desea. Use las técnicas descritas en la sección "Proceso de calificación de color" para ajustar el aspecto.
V. Consejos y consideraciones clave:
* La referencia es clave: Mira cuidadosamente las películas de Ridley Scott. Presta atención a las paletas de colores, la iluminación y el estado de ánimo general. Use capturas de pantalla como puntos de referencia al calificar el color.
* sutileza: Evite exagerar la clasificación de color. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* consistencia: Mantenga la consistencia en su clasificación de color en todas las tomas de su proyecto.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor.
* Práctica: La calificación de color es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse. Cuanto más practiques, mejor serás para lograr los looks que quieres.
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (en Premiere Pro, Davinci Resolve, etc.) para que sus calificaciones de color no afecten el clip original. Esto no es destructivo.
en resumen, La creación de una paleta de colores al estilo Ridley Scott implica comprender su estilo visual exclusivo, disparar con la clasificación de color en mente y usar una combinación de correcciones de color primarias y secundarias para lograr el aspecto deseado. LUTS puede ser un punto de partida útil, pero recuerde ajustar los colores para que se ajusten a sus imágenes específicas. ¡Buena suerte!