Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos que puede influir drásticamente en el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes. Dominarlos te permite esculpir la luz, crear dimensiones y dibujar el ojo del espectador donde quieres que vaya. Esta guía desglosa los elementos esenciales de las relaciones de iluminación, ayudándole a comprender cómo controlarlas y usarlas de manera efectiva.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre el lado de la luz de la llave (el lado de la cara iluminada por la fuente de luz principal) y el lado de la luz de relleno (el lado opuesto a la luz de la llave, típicamente sombra). Se expresa como una relación, como 2:1, 3:1 o 4:1.
* El primer número: Representa el brillo en el lado de la luz clave.
* El segundo número: Representa el brillo en el lado de la luz de relleno.
Comprender el impacto de diferentes proporciones:
Diferentes relaciones de iluminación crean diferentes efectos:
* 1:1 (sin relación): Esto es iluminación plana, lo que significa que ambos lados de la cara están igualmente iluminados. Si bien a veces se usa para tomas de belleza o disparos en la cabeza, generalmente carece de profundidad y puede parecer poco interesante. A menudo logrado con flash directo en la cámara.
* 2:1 (contraste sutil): Esta es una relación muy sutil, que ofrece una ligera diferencia entre los dos lados. Crea un aspecto natural y halagador, adecuado para la belleza y la fotografía de moda donde se desea una tez suave. La luz de relleno reduce las sombras lo suficiente como para retener los detalles.
* 3:1 (contraste moderado): Esta es una relación popular y versátil, creando un buen equilibrio entre los reflejos y las sombras. Agrega profundidad y dimensión a la cara mientras mantiene una apariencia relativamente suave y favorecedora. Excelente para retratos generales.
* 4:1 (más dramático): Esta relación introduce sombras más pronunciadas, agregando drama y esculpiendo la cara. A menudo se usa en retratos masculinos o para temas con características fuertes.
* 8:1 (alto contraste): Esta relación crea sombras y reflejos muy fuertes, lo que resulta en una imagen dramática y malhumorada. Es menos halagador para la mayoría de los sujetos y requiere un control cuidadoso. A menudo utilizado para retratos cinematográficos o artísticos.
* relaciones más altas (16:1, 32:1, etc.): Estos son muy altos contraste y pueden ser difíciles de trabajar. Típicamente están reservados para retratos altamente estilizados o dramáticos y pueden conducir fácilmente a los detalles perdidos en las sombras.
Cómo medir y controlar las relaciones de iluminación:
La mejor manera de comprender y controlar las relaciones de iluminación es usar un medidor de luz. Sin embargo, también puede lograr buenos resultados con la observación y la práctica.
1. Usando un medidor de luz:
* medidor de incidentes: Este es el método más preciso.
* Coloque el medidor cerca de la cara del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Tome una lectura de la luz clave solamente.
* Tome una lectura de la luz de relleno solamente.
* Compare las lecturas. Por ejemplo, si la lectura de luz clave es f/8 y la lectura de luz de relleno es f/5.6, la diferencia es 1 parada (f/8 es una parada más brillante que f/5.6), lo que resulta en una relación 2:1.
* medidor de manchas: Esto mide la luz reflejada.
* Tome lecturas de las áreas destacadas y de sombra de la cara.
* Calcule la diferencia en las paradas para determinar la relación. Tenga en cuenta el tono y el color de la piel, ya que pueden influir en las lecturas de luz reflejadas.
2. Control de relaciones de iluminación (sin un medidor de luz):
* Distancia: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumenta su intensidad, lo que aumenta la relación. Moverlo más lejos disminuye su intensidad, disminuyendo la relación.
* Modificadores de luz:
* Softboxes and Umbrellas: Suave la luz, reduciendo las sombras duras y bajando la relación.
* reflectores: Refleja la luz nuevamente en las sombras, aumentando la luz de relleno y bajando la relación. Los reflectores de plata son más brillantes que el blanco o el oro.
* cuadrículas y snoots: Concentre la luz, aumentando la intensidad de la luz clave y potencialmente aumentando la relación.
* Luz de relleno: Agregue una luz de relleno (como un reflector o una segunda fuente de luz) para iluminar el lado de la sombra, disminuyendo la relación. Ajustar la potencia de la luz de relleno cambiará la relación de iluminación.
* Posición del sujeto: Rotar el sujeto en relación con la luz clave cambiará las áreas afectadas por la luz y la sombra, afectando así la relación y el aspecto general.
Ejemplos y escenarios prácticos:
* Retrato de belleza suave (2:1 o menos): Use un blando grande como luz de llave y un reflector blanco para llenar las sombras. Coloque el reflector cerca del sujeto para minimizar la diferencia entre los lados encendidos y sombreados.
* Retrato clásico (3:1 o 4:1): Use una luz clave con un modificador más pequeño para sombras más definidas. Coloque la luz de relleno (reflector o una segunda luz) más lejos o en una potencia más baja.
* retrato masculino dramático (4:1 o superior): Use un modificador de luz de llave más pequeño y controle cuidadosamente la luz de relleno. Considere plumarse la luz clave (apuntando ligeramente lejos del sujeto) para suavizar la transición entre lo más destacado y la sombra.
* Retratos al aire libre: El sol actúa como la luz clave. Use un reflector para rebotar la luz del sol nuevamente en las sombras, controlando la relación de iluminación. El tamaño y la distancia del reflector afecta en gran medida la potencia de relleno.
errores comunes para evitar:
* Ignorando la luz existente: Siempre analice la luz ambiental antes de agregar luz artificial.
* excesiva en la luz de relleno: Demasiado relleno puede provocar retratos planos y poco interesantes.
* sombras duras: La luz dura no controlada puede crear sombras poco halagadoras, especialmente en la cara. Use modificadores para suavizar la luz.
* Recorte de reflejos o sombras: Tenga cuidado de no perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen. Revise su histograma.
* Relaciones inconsistentes: Asegúrese de que sus relaciones de iluminación sean consistentes en múltiples tomas en una sesión.
Conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos convincentes. Al comprender el impacto de diferentes proporciones y aprender a controlarlas, puede esculpir la luz y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y estéticamente agradables. Practique el uso de un medidor de luz o, si no tiene uno, observe cuidadosamente la luz y las sombras en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre las proporciones que funcionan mejor para su estilo y los sujetos que está fotografiando. ¡Buena suerte!