1. Principios clave:suavidad y difusión
* La difusión es clave: La luz suave es difusa. Esto significa que se extiende, reduciendo las sombras duras y creando transiciones graduales.
* Fuente de luz más grande =Luz Softer: Una fuente de luz más grande en relación con el sujeto los envuelve, minimizando las sombras.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea una fuente de luz para el sujeto (sin estar en el marco), cuanto más suave la luz. Sin embargo, tenga en cuenta cómo la proximidad afecta la caída de la luz.
* El ángulo es crucial: El ángulo de la fuente de luz afecta la forma de las sombras y los reflejos en la cara.
2. Fuentes de luz:luz natural versus luz artificial
* Luz natural (ideal para suavidad):
* Sombra abierta: Mejor opción. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o un árbol grande, pero mira hacia el cielo abierto. Esto proporciona una fuente de luz grande, uniforme y naturalmente difundida.
* Días nublados: Otra gran opción. Las nubes actúan como un difusor gigante.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana grande, pero * no * a la luz solar directa. Use cortinas transparentes o material de difusión para suavizar aún más la luz.
* Luz artificial (más control, requiere modificadores):
* estroboscópicos/flashes: Potente, pero necesitan difusores para crear luz suave.
* luces continuas (LED, halógeno, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos potente que las estribas y puede generar calor.
3. Modificadores de iluminación esenciales
Estas herramientas son cruciales para dar forma y suavizar la luz artificial:
* Softboxes: Recintos que difunden la luz a medida que pasa a través de un panel de tela. Ven en varias formas y tamaños. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Refleja la luz o dispara a través de ellas para la difusión. Más portátil y generalmente menos costoso que los softboxes.
* difusores: Paneles translúcidos (scrims) colocados entre la fuente de luz y el sujeto para extender la luz.
* reflectores: Rebote la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro son comunes. Los reflectores blancos proporcionan el relleno más suave.
* platos de belleza: Refleja la luz hacia un punto central, creando una luz ligeramente más especular (brillante) pero aún relativamente suave. A menudo se usa con un calcetín de difusión.
4. Configuración de iluminación para retratos suaves
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Colocación: Coloque un gran softbox o paraguas ligeramente hacia un lado y por encima de la cara del sujeto (aproximadamente 45 grados). Esto crea un bucle agradable o un patrón de iluminación Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz).
* relleno: Use un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Configuración de dos luces (agrega dimensión):
* Luz de llave: Como en la configuración de una luz, esta es su principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Una segunda fuente de luz más débil (generalmente un softbox más pequeño o una luz con un difusor) colocada en el lado opuesto de la luz de la llave. La luz de relleno debe ser significativamente menos potente que la luz clave para mantener la forma y la dimensión. El propósito de la luz de relleno es suavizar las sombras, no eliminarlas por completo.
* iluminación de clamshell:
* Luz de llave: Sobre el sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo.
* reflector (o segunda luz): Directamente debajo del sujeto, reflejando la luz sobre su cara. Esto crea una luz muy uniforme y favorecedora con sombras mínimas, a menudo utilizadas en la belleza y la fotografía de moda.
5. Consideraciones y consejos clave
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz y garantizar una exposición adecuada y resultados consistentes.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Duplicar la distancia desde la fuente de luz reduce la intensidad de la luz en un factor de cuatro.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de sus fuentes de luz para evitar moldes de color. La luz del día (alrededor de 5500k) es un punto de partida común. Ajuste el balance de blancos en su cámara en consecuencia.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Los recreficiles agregan vida y brilla a la imagen. Apunte a los sótanos bien definidos y de aspecto natural. Coloque su luz para crear reflectores halagadoras que no caen torpemente en el iris.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto. Tome tomas de prueba y ajuste su configuración en consecuencia.
* postprocesamiento: Los ajustes menores al brillo, el contraste y el color pueden mejorar el aspecto general de su retrato, pero evite la edición excesiva.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando luz artificial - una configuración de luz):
1. Configurar: Coloque su sujeto frente a un fondo neutral.
2. Luz de clave de posición: Coloque una caja suave grande en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
3. Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su luz estroboscópica o luz continua.
4. Tome disparos de prueba: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
5. Ajuste la potencia/distancia: Aumente o disminuya la potencia de luz y/o ajuste la distancia de la fuente de luz para lograr la exposición deseada.
6. Agregar reflector: Coloque un reflector blanco en el lado opuesto de la cara del sujeto para llenar las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de relleno.
7. Ajustes finales: Atrae la configuración de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) para lograr la profundidad de campo y exposición deseada.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos suaves y hermosos que resalten las mejores características de su sujeto. ¡Buena suerte!