i. Las cualidades de la buena luz:
* suavidad vs. dureza:
* luz suave: Luz difusa que minimiza las sombras duras y crea un aspecto suave y halagador. Las sombras son graduales y apenas notables. A menudo se considera el más universalmente halagador.
* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras fuertes y bien definidas. Puede enfatizar la textura y crear un efecto dramático, pero también puede ser implacable en la piel.
* Dirección: La dirección de la fuente de luz en relación con el sujeto afecta drásticamente el aspecto.
* Color: La temperatura de color de la luz (medida en Kelvin) afecta el estado de ánimo general y los tonos de piel.
ii. Tipos de luz y cómo usarlos para retratos:
Aquí hay un vistazo a diferentes fuentes de luz y cómo aprovecharlas:
* Luz natural (luz solar):
* Sombra abierta: (Mi favorito personal) ¡Este es el mejor punto de partida! Es cuando el sujeto está a la sombra, pero todavía hay mucho cielo abierto, lo que resulta en una luz hermosa, suave e incluso. Busque sombra creada por edificios, árboles o objetos grandes. Evite la luz moteada (luz filtrante a través de las hojas).
* Cómo usar: Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, frente al área abierta. Tenga cuidado con los moldes de colores de las superficies circundantes (verde de la hierba, rojo del ladrillo).
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esta luz es cálida, suave y lanza sombras largas y halagadoras.
* Cómo usar: Coloque su sujeto con el sol ligeramente detrás de ellos o a un lado. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara si es necesario. ¡Tenga en cuenta que solo tendrá tiempo limitado para tomar buenas fotos!
* Días nublados: Softbox gigante de la naturaleza. Las nubes difunden la luz del sol, creando luz suave y uniforme.
* Cómo usar: Perfecto para disparar en cualquier lugar, en cualquier momento. Es posible que deba aumentar su ISO para compensar los niveles de luz más bajos.
* luz solar directa (evite si es posible, especialmente al mediodía): Muy duro y crea sombras poco halagadoras. Si debe disparar a la luz solar directa:
* Cómo usar (con precaución): Ángulo de su sujeto lejos del sol. Use un difusor para suavizar la luz. Busque patrones de sombra interesantes. Considere usar un reflector para llenar las sombras. Sea muy consciente de los ojos y las sombras duras en la cara.
* Luz artificial (estribas, luces rápidas, luces constantes):
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector u otra fuente de luz.
* Backlight/Rim Light: Posicionado detrás del sujeto para crear separación del fondo y agregar un efecto de halo.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz: Comience con una luz clave, a menudo modificada con un softbox o paraguas. Use un reflector para llenar.
* Configuración de dos luces: Una luz llave y una luz de relleno. Permite un mayor control sobre la relación sombra.
* Configuración de tres luces: Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo. Más complejo pero ofrece el control más creativo.
iii. Conceptos y consejos clave para usar buena luz:
* Observe la luz: Presta atención a la dirección, la calidad y el color de la luz. Muévase y vea cómo afecta al sujeto.
* El posicionamiento es clave: La posición de su sujeto en relación con la fuente de luz es crucial. Experimentar con diferentes ángulos.
* Use reflectores: Los reflectores son económicos e increíblemente útiles para rebotar la luz en las sombras y iluminar la cara del sujeto. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando un aspecto más halagador. Se pueden usar con luz natural y artificial.
* Comprender los medidores de luz: Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la cantidad de luz y establecer la configuración de su cámara en consecuencia. (Si estás disparando)
* Editar conscientemente: Tenga en cuenta su luz durante el procesamiento posterior. Los pequeños ajustes al brillo, el contraste y la temperatura del color pueden marcar una gran diferencia.
* Evite estos errores comunes:
* entrecerrando: Asegúrese de que sus sujetos estén relajados y no entrecierten entre el sol.
* sombras duras: Evite la luz solar directa o use un difusor.
* Calls Casts: Tenga cuidado con el color que refleja los objetos cercanos (hierba verde, ladrillo rojo). Ajuste el equilibrio de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior.
* disparando con el sol directamente detrás del sujeto: A menos que apunte a una silueta, esto dará como resultado un tema subexpuesto.
iv. En resumen, "buena luz" para retratos se trata de:
* siendo halagador: Softing Shadows, resaltando características positivas y minimizando las imperfecciones.
* Creando estado de ánimo: El tipo y la dirección de la luz pueden evocar diferentes emociones.
* Agregar profundidad: Uso de la luz y la sombra para crear dimensión y separación entre el sujeto y el fondo.
* Control: Comprender cómo manipular la luz (con modificadores, reflectores, etc.) para lograr el resultado deseado.
Al comprender estos principios y practicar con diferentes tipos de luz, puede aprender a crear retratos hermosos y convincentes. ¡Buena suerte y sigue disparando!