Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos, determinando el contraste y el estado de ánimo de sus imágenes. Dominarlos puede elevar su trabajo de instantáneas a retratos impresionantes que cuentan una historia. Esta guía desglosará las relaciones de iluminación, explicará cómo lograrlas y explorará cómo pueden afectar drásticamente sus resultados.
¿Qué es una relación de iluminación?
Una relación de iluminación es la relación matemática entre la luz que cae en el lado brillante de la cara (el lado de la luz clave) y la luz que cae en el lado de la sombra de la cara. Se expresa como una relación, como 2:1, 3:1 o 4:1. El primer número siempre representa la intensidad de la luz clave (el lado más brillante), mientras que el segundo número representa la intensidad de la luz de relleno (el lado de la sombra).
Comprender los números:
* Relación más alta (por ejemplo, 8:1, 16:1): Indica una diferencia significativa entre los lados brillantes y de sombra. Esto da como resultado un mayor contraste, sombras dramáticas y una sensación más malhumorada.
* Relación más baja (por ejemplo, 2:1, 1:1): Indica una diferencia menor entre los lados brillantes y de sombra. Esto da como resultado un contraste más bajo, sombras más suaves y una sensación más halagadora y menos dramática.
* 1:1 relación: Esto se considera iluminación plana, donde no hay diferencia entre los lados brillantes y de sombra. Si bien se puede usar creativamente, generalmente no es el más halagador para los retratos.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Controle el estado de ánimo: Las relaciones de iluminación están directamente vinculadas al estado de ánimo y la sensación de su retrato. Las proporciones altas crean drama, mientras que las relaciones bajas crean suavidad.
* forma la cara: Las proporciones ayudan a definir las características de la cara. Las proporciones más fuertes enfatizan la estructura ósea, mientras que las relaciones más suaves pueden suavizar las imperfecciones.
* guía el ojo del espectador: Las áreas brillantes y oscuras creadas por las relaciones de iluminación pueden atraer el ojo del espectador a partes específicas de la cara, como los ojos o los labios.
* consistencia: Comprender y controlar las relaciones de iluminación le permite replicar constantemente un cierto aspecto o estilo en sus retratos.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las proporciones comunes y sus usos típicos:
* 1:1 (iluminación plana): Sombras mínimas. A menudo se usa en belleza o fotografía de productos. Puede ser poco halagador para los retratos a menos que se usen intencionalmente. (Piense duro, Flash directo)
* 2:1 (contraste sutil): Un poco más detalles de sombra. Halagador para la mayoría de los tonos de piel. Bueno para disparos en la cabeza y retratos donde quieres un aspecto natural.
* 3:1 (contraste moderado): Sombras notables, pero aún conserva detalles en las áreas de sombra. Bueno para agregar un poco más de dimensión a los retratos.
* 4:1 (drama moderado): Sombras más pronunciadas, pero no demasiado duras. Funciona bien para agregar carácter a los retratos, especialmente para los hombres.
* 8:1 (alto contraste): Sombras dramáticas con menos detalles en las áreas de sombra. Bueno para crear retratos de mal humor, enfatizar la estructura ósea y dar una sensación más artística.
* 16:1 (contraste extremo): Sombras muy dramáticas con detalles mínimos. A menudo se usa para retratos creativos y estilizados, a veces que bordean la silueta.
Cómo medir las relaciones de iluminación:
* medidor de luz: La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz. Toma una lectura en el lado de la luz clave de la cara, luego otra lectura en el lado de la sombra. Divida la lectura de luz clave de la lectura de luz de relleno para obtener la relación.
* medidor en la cámara: Si bien no es tan preciso, puede usar el medidor incorporado de su cámara. Tome una lectura del lado positivo (solo con luz clave) y luego el lado de la sombra (solo con luz de relleno). Ajuste la configuración de su iluminación o cámara hasta lograr la relación deseada.
* histograma: Analice su histograma después de tomar una prueba de prueba. Un histograma más amplio indica un mayor contraste, mientras que un histograma más estrecho indica un contraste más bajo.
* Estimación visual (con experiencia): Con la práctica, puede entrenar su ojo para estimar las relaciones de iluminación. Esto requiere comprender cómo caen las sombras y cómo las diferentes fuentes de luz afectan la cara.
Controlando su relación de iluminación:
La clave para controlar su relación de iluminación radica en manipular sus fuentes de luz. Aquí hay algunos factores a considerar:
* Distancia: Mover una fuente de luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad. Moverlo más lejos disminuye su intensidad.
* potencia: Ajuste la potencia de salida de sus luces. La potencia más alta es igual a la luz más brillante.
* Modificadores:
* difusores: Los softboxes, los paraguas y los paneles de difusión extienden la luz, reduciendo la dureza y bajando la relación de iluminación.
* reflectores: Los reflectores rebotan en las áreas de sombra, actuando como luces de relleno y bajando la relación de iluminación. Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores blancos son más suaves.
* Grids &Snoots: Estos enfocan la luz, aumentando el contraste y potencialmente elevando la relación de iluminación.
* Luz de relleno: La forma principal de ajustar su relación de iluminación es controlando la cantidad de luz de relleno. Use un reflector, una segunda luz o luz ambiental para llenar las sombras.
Ejemplos de configuraciones y proporciones de iluminación:
* 2:1 retrato de luz natural: Coloque su sujeto cerca de una ventana. La ventana actúa como la luz clave. Use un reflector blanco en el lado opuesto para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* 4:1 retrato de estudio: Luz clave con un softbox colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto. Un reflector colocado en el lado opuesto que actúa como luz de relleno.
* 8:1 retrato dramático: Luz clave con una cuadrícula para controlar el derrame y crear luz enfocada. Luz mínima de relleno.
Rompiendo las reglas:
Si bien comprender las relaciones de iluminación es crucial, ¡no tenga miedo de experimentar y romper las reglas! A veces, la relación "correcta" no es la más creativa o efectiva para su visión. Use este conocimiento como base, luego deje que sus instintos artísticos lo guíen.
Consejos para practicar:
* Comience simple: Comience con una sola luz y un reflector. Esto lo ayudará a comprender los principios básicos de las relaciones de iluminación.
* Tome notas: Documente sus configuraciones de iluminación y las relaciones resultantes. Esto lo ayudará a aprender qué funciona mejor para su estilo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y proporciones. Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo afectan sus imágenes.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris ayuda con una medición precisa y un equilibrio de color consistente.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es a través de una práctica y experimentación consistentes.
Conclusión:
Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una herramienta poderosa para crear retratos impactantes. Al comprender cómo afectan el estado de ánimo, la forma y la sensación en general de sus imágenes, puede llevar su fotografía al siguiente nivel. Entonces, ¡tome sus luces, experimente con diferentes configuraciones y descubra la magia de las proporciones de iluminación! ¡Buena suerte!