i. Conceptualizando el retrato
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar?
* estado de ánimo: ¿Estás apuntando a misterioso, melancólico, enérgico, rebelde, romántico, solitario o algo más?
* Carácter: ¿Qué aspecto de la personalidad del sujeto quieres capturar? ¿Son un soñador, un sobreviviente, un artista, un observador?
* Narrativa: ¿Existe una acción implícita o una pizca de una historia que se desarrolle? ¿Están esperando a alguien, buscando algo, escapando de algo?
* La ubicación es clave: No solo elija cualquier esquina de la calle.
* Arquitectura: Busque edificios interesantes, puentes, callejones, túneles o puntos de referencia.
* Patrones: Piense en líneas, formas y texturas creadas por el entorno urbano (por ejemplo, paredes de ladrillo, escapes de incendios, reflejos de ventanas).
* Fuentes de luz: Identifique la luz disponible (farolas, letreros de neón, faros de automóviles, ventanas de tiendas, etc.) y cómo puede usarlas creativamente.
* El papel del sujeto:
* Compromiso: ¿El sujeto observará directamente la cámara, creando una conexión? ¿O estarán mirando hacia otro lado, perdidos en el pensamiento o interactuar con el medio ambiente?
* Acción/Pose: ¿Estarán estancados, caminando, apoyados contra una pared, mirando en una ventana de una tienda, bailando o participando en otra actividad?
* Armario: ¿Cómo contribuye la ropa al estado de ánimo y la historia generales? La ropa oscura puede crear misterio, mientras que los colores brillantes pueden aparecer contra el fondo oscuro.
ii. Consideraciones y técnicas técnicas
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Aperturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislar el tema. Esto es excelente para centrar la atención. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena en foco, útil si desea mostrar el sujeto dentro de un entorno específico.
* ISO: La fotografía nocturna requiere altas configuraciones ISO (por ejemplo, 800, 1600, 3200 o más). Tenga en cuenta el ruido (grano) e intente equilibrar el brillo con la calidad de la imagen. Experimente y aprenda los límites de su cámara.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Considere usar un trípode o monopod si necesita usar velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30 de segundo o más lento). Si su sujeto se mueve, puede adoptar el desenfoque de movimiento para un efecto creativo.
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la oscuridad. Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto o use el modo manual para un mayor control.
* Técnicas de iluminación:
* Luz disponible: ¡Abraza la luz existente! Aprenda a leer la luz y posicionar su sujeto para aprovecharla.
* las farolas: Use la luz de la calle como luz clave, luz de borde o para crear sombras dramáticas.
* Señales de neón: Use luces de neón para lanzar tonos coloridos sobre el tema.
* Windows: Use la luz de las ventanas de la tienda como una fuente de luz suave y difusa.
* Faros del automóvil: Use los faros del automóvil para crear una luz dramática y fugaz. Tenga en cuenta que los faros del automóvil pueden ser demasiado brillantes y necesitan un ajuste.
* Luz artificial (flash/strobe/continuo): Si quieres más control.
* Flash fuera de cámara: Esta es la mejor manera de ser creativo con la luz. Use un flash en un soporte o haga que un asistente lo sostenga. Puede colocar la luz para crear sombras dramáticas, luz de borde o luz de relleno.
* Filtros de gel: Use geles de colores en su flash para agregar color a la escena y crear un aspecto único. Hacer coincidir la paleta de colores existente de su toma mejorará el interés visual.
* luz LED continua: Un panel LED portátil puede proporcionar una fuente de luz constante con la que sea más fácil trabajar que Flash, especialmente para principiantes.
* reflectores: Un pequeño reflector puede recuperar la luz ambiental en la cara del sujeto, llenando las sombras.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, arcos, ventanas, puertas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Simetría/Asimetría: Experimente con composiciones simétricas y asimétricas para crear diferentes efectos.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para llamar la atención sobre el tema y crear una sensación de aislamiento o misterio.
iii. Ideas y enfoques únicos
* Retratos de reflexión:
* Use charcos, calles húmedas, ventanas de tiendas o espejos para crear reflejos interesantes del tema.
* Juega con el ángulo y la perspectiva para crear composiciones surrealistas o abstractas.
* Light senderos:
* Use una velocidad de obturación lenta para capturar los senderos ligeros de los automóviles o autobuses que pasan.
* Haga que el sujeto se mantenga quieto para una parte de la exposición para crear un contraste entre los senderos de luz borrosos y la imagen nítida del sujeto.
* Retratos de silueta:
* Coloque el sujeto contra un fondo brillantemente iluminado (por ejemplo, una luz de la calle, un letrero de neón) para crear una silueta.
* Centrarse en la forma y la forma del tema en lugar de los detalles.
* retratos de movimiento:
* Capture el tema en movimiento (caminar, correr, bailar) para crear una sensación de energía y dinamismo.
* Use una velocidad de obturación lenta para difuminar el fondo y enfatizar el movimiento del sujeto.
* Retratos ambientales con un accesorio:
* Dale a tu tema un accesorio significativo que se suma a la historia. Un libro, un instrumento musical, un paraguas, una cámara vintage o una obra de arte callejero.
* El accesorio debe sentirse natural para el entorno.
* Back Alley Exploration:
* El contraste entre la oscuridad y la pequeña fuente de luz, como una farola distante, o una sola ventana, puede crear una atmósfera dramática.
* urbano grunge:
* Encuentre una ubicación con graffiti, paredes desgastadas o elementos industriales.
* Use una profundidad de campo superficial para aislar el sujeto contra el fondo texturizado.
* Iluminación cinematográfica:
* Intente replicar una configuración de iluminación similar a una película con luces de llave, luces de relleno y luz de fondo.
* Use geles de color para agregar una sensación cinematográfica.
* Doble exposición:
* Combine dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista y de ensueño. Por ejemplo, puede combinar un retrato con un paisaje urbano o un patrón.
* lluvia o niebla:
* ¡Abraza las inclemencias del clima! Las gotas de lluvia o la niebla pueden agregar una calidad hermosa y etérea a sus retratos.
* Use los reflejos en charcos para su ventaja.
iv. Postprocesamiento
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Experimente con tonificación dividida, equilibrio de color y ajustes HSL.
* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para mejorar los detalles y texturas en la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido mientras preserva los detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez del sujeto y el fondo.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para guiar el ojo del espectador y crear énfasis.
V. Consideraciones importantes
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para mantenerse a salvo, especialmente cuando se dispara en áreas desconocidas o con poca luz. Considere traer un amigo o asistente.
* Permisos: Si está filmando en propiedad privada o utilizando iluminación artificial, asegúrese de tener los permisos necesarios.
* Respeto: Sea respetuoso con el medio ambiente y las personas que lo rodean.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y enfoques. La clave para crear retratos únicos es probar cosas nuevas y encontrar su propio estilo.
vi. Ejemplo de escenario
Digamos que quieres crear un retrato de un músico en la ciudad por la noche.
1. Concepto: Un músico solitario, perdido en sus pensamientos, tal vez anhelando el reconocimiento, o simplemente encontrando consuelo en su oficio. Estado de ánimo melancólico y reflexivo.
2. Ubicación: Un callejón con poca luz con una pared de ladrillo y una sola luz de la calle parpadeante.
3. sujeto: El músico lleva una chaqueta de cuero desgastada y lleva una caja de guitarra.
4. Iluminación: Use la luz de la calle como luz de borde, iluminando el costado de su cara. Use un panel LED pequeño para proporcionar una luz de relleno sutil en la parte delantera de su cara.
5. pose: Haga que el músico se apoye contra la pared de ladrillos, mirando hacia el suelo, perdido en el pensamiento.
6. Configuración de la cámara: f/2.8, ISO 1600, velocidad de obturación 1/60 de un segundo.
7. Postprocesamiento: Desaturar los colores ligeramente para mejorar el estado de ánimo melancólico. Agregue una ligera viñeta para llamar la atención sobre el tema.
En resumen, la mejor manera de hacer un retrato único en la ciudad por la noche es combinar ideas fuertes con habilidades técnicas sólidas y una voluntad de experimentar. ¡Buena suerte y diviértete!