* Iluminación dramática: Los fuertes reflejos y las sombras definen las características del sujeto.
* Gradación sutil: Las sombras no son completamente negras, pero muestran cambios sutiles.
* estado de ánimo: El tono a menudo es serio, reflexivo o incluso ligeramente melancólico.
* Luz direccional: La luz proviene de una dirección distinta, a menudo desde el lado o ligeramente por encima.
Aquí hay una guía paso a paso:
1. Engranaje y configuración
* Cámara: Cualquier cámara que le permita disparar en modo manual (ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para perspectivas halagadoras.
* Una fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica/flash con un modificador, una luz LED continua o incluso una luz de ventana fuerte. La clave es *control *.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Un softbox mediano o grande crea una luz suave y difusa, que generalmente es buena para los retratos.
* paraguas: Un paraguas de brote blanco también produce luz suave.
* plato de belleza: Produce una luz más enfocada con una transición más dura entre los reflejos y las sombras. Esta es una buena opción para un aspecto más dramático.
* Reflector (opcional, pero recomendado): Un reflector blanco o plateado para recuperar algo de luz en las áreas de sombra.
* Grid: Se usa para dirigir la luz más estrictamente (como un foco). Muy útil para retratos dramáticos.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (gris, negro, marrón oscuro, etc.) ayudará a que la luz de su tema se destaque.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
2. Configuración de la cámara (punto de partida)
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience alrededor de f/2.8 a f/5.6. Los números F más bajos (por ejemplo, f/2.8) le darán una profundidad de campo menos profunda (fondo más desenfmo). Los números F más altos (por ejemplo, f/5.6) le darán más de la cara enfocada. ¡Experimento!
* Velocidad de obturación: Establezca en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo si usa un flash) o algo razonable (1/60 o más rápido) si usa luz continua.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste para adaptarse a la fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa una luz estroboscópica, "luz del día" si usa luz natural o coloca manualmente la temperatura de Kelvin).
3. Colocación de luz:la clave para el aspecto
* Iluminación lateral (retrato clásico): Coloque la luz en un lado de su sujeto, en un ángulo de 45 grados. Levántalo ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto creará un patrón de sombra distinto en la cara. Este es un gran punto de partida.
* ligeramente detrás del tema: También puede colocar la luz ligeramente detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de un lado de su cara y cabello. Esto puede ser muy dramático, pero también es un poco más difícil de controlar.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente delante y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Tenga cuidado de no señalar la luz hacia abajo, o obtendrá sombras poco halagador debajo de los ojos.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación de retratos.
4. Reflector (opcional, pero muy recomendable)
* Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para recuperar algo de luz en las sombras. Esto suavizará las sombras y revelará más detalles en las áreas más oscuras de la cara. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
5. Posación y expresión
* posando: Aliente a su sujeto a alejarme ligeramente de la luz. Esto ayudará a crear patrones de sombra más interesantes.
* Expresión: Entrene a su sujeto para mantener una expresión seria, reflexiva o ligeramente melancólica. Evite sonrisas demasiado amplias o poses demasiado dramáticas. Concéntrese en los ojos.
* Posición de la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y emoción al retrato.
6. Disparar y ajustar
1. Tome una foto de prueba: Tome una toma y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
2. Evaluar la luz:
* ¿Son los aspectos más destacados demasiado brillantes? Reduzca la potencia de su luz o muévala más lejos.
* ¿Las sombras son demasiado oscuras? Agregue un reflector, aumente la potencia de su luz o muévala más cerca.
* ¿La luz es demasiado dura? Use un modificador más grande (por ejemplo, un softbox más grande).
* ¿La luz es demasiado plana? Use un modificador más pequeño o una cuadrícula para enfocar la luz.
3. Ajuste la configuración de la cámara: Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO según sea necesario para obtener una imagen expuesta correctamente.
4. Ajuste la colocación de la luz: Experimente con la posición y el ángulo de la luz para crear diferentes patrones de sombra.
5. Comuníquese con su sujeto: Dale a tu tema comentarios y aliento.
6. Sigue disparando: ¡Toma muchas fotos y experimenta!
7. Postprocesamiento (edición)
* Contraste y niveles: Ajuste el contraste y los niveles para mejorar los reflejos y las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo dramático.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) los reflejos y oscurecer (quemar) las sombras para refinar aún más la luz. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos y consideraciones
* Práctica: La clave para dominar el retrato de una luz es la práctica. Experimente con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara.
* Observe: Estudie la iluminación en los retratos de ejemplo que le gusten. Presta atención a los patrones de sombra y al estado de ánimo general.
* Experimentar con luz dura frente a suave: La luz dura crea sombras fuertes y bien definidas, mientras que la luz suave crea más transiciones graduales entre reflejos y sombras. Elija el tipo de luz que mejor se adapte a su tema y al aspecto que está tratando de lograr.
* La Ley Inversa del cuadrado: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que mueve la luz más lejos del sujeto. Un pequeño cambio en la distancia puede tener un gran impacto en la exposición.
* fondos: Un fondo oscuro absorberá la luz, lo que enfatizará la luz en su tema. Un fondo más ligero reflejará la luz, que puede suavizar las sombras.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de una luz con una sensación dramática y emocional. ¡Buena suerte!