i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: Esto es crucial.
* Busque:
* Arquitectura interesante: Edificios con formas, texturas e iluminación únicas. Considere puentes, arcos o estructuras históricas.
* Fuentes de luz ambiental: Luces callejeras, letreros de neón, ventanas de tiendas, reflexiones sobre pavimento húmedo:¡estos son sus amigos! Analice cómo cae la luz y dónde crea sombras interesantes.
* Color: Busque áreas con colores vibrantes, ya sea de señales de neón, arte de graffiti o incluso los colores de los edificios en sí.
* Profundidad: Encuentre ubicaciones que ofrezcan profundidad en el fondo para crear una sensación de perspectiva y atraer el ojo del espectador a la escena.
* Carácter: Considere áreas con un ambiente particular. Un mercado bullicioso, un callejón tranquilo o una intersección ocupada pueden agregar a la historia.
* Hora del día: La "hora azul" (el período poco después del atardecer) puede proporcionar luz hermosa, suave e incluso. Más tarde en la noche, la iluminación se vuelve más dramática.
* Seguridad: Priorice la seguridad al disparar por la noche. Elija áreas bien iluminadas y considere traer un amigo.
* Desarrollo del concepto: ¿Qué historia quieres contar?
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo que desea evocar:misterioso, romántico, vanguardista, melancólico, futurista?
* Historia: ¿Cuál es la narración detrás del retrato? ¿Es un momento sincero o una escena cuidadosamente construida?
* estilo: Decide un estilo:clásico, moderno, cinematográfico, artístico?
* Props (opcional): Considere usar accesorios para mejorar la historia o agregar interés visual. Ejemplos:un paraguas, un periódico, un instrumento musical, una bolsa vintage.
* Armario: Elija ropa que complementa la ubicación y el estado de ánimo general. Considere los colores, las texturas y el estilo del atuendo.
* Selección del modelo:
* Considere la personalidad: Elija un modelo cuya personalidad se alinee con el concepto. Si vas por una mirada misteriosa, alguien con una expresión naturalmente enigmática sería ideal.
* Comunicación: Comunique claramente su visión al modelo para que entiendan el estado de ánimo y la historia que está tratando de crear.
* comodidad: Asegúrese de que el modelo sea cómodo y se sienta seguro. Disparar por la noche puede ser agotador y requerir paciencia.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Generalmente se prefiere una cámara DSLR o sin espejo.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá reunir más luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente de 50 mm o 35 mm es un buen punto de partida.
* trípode: Un trípode es crucial para imágenes afiladas, especialmente con exposiciones más largas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar un flash externo para agregar luz de relleno o crear efectos de iluminación dramáticos. Úselo con moderación para evitar dominar la luz ambiental.
* modificadores flash (opcional): Los softboxes, los paraguas y las cuadrículas pueden ayudarlo a dar forma y controlar la luz desde su flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Una liberación de obturador remoto puede ayudar a prevenir el batido de la cámara cuando usa exposiciones largas.
* baterías adicionales: El clima frío puede drenar las baterías rápidamente.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para permitir con más luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Ajuste según sea necesario según el efecto deseado.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido si dispara a mano). Use un trípode para usar velocidades de obturación más lentas para exposiciones más largas.
* ISO: Aumente el ISO hasta que obtenga una imagen expuesta correctamente. Tenga en cuenta el ruido. Trate de mantener el ISO lo más bajo posible. Experimento.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "tungsteno" o "incandescente" para compensar el cálido color de las farolas. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: Utilice el modo Prioridad de apertura (AV o A) o Manual (M) para un mayor control sobre su configuración. Experimentar con ambos.
* Enfoque: Use el enfoque manual, especialmente en condiciones de poca luz. Use Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) para obtener un enfoque agudo. Concéntrese en los ojos.
* Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Use farolas, letreros de neón y ventanas de compras como sus principales fuentes de luz. Coloque su modelo para aprovechar la luz existente.
* Iluminación de borde: Coloque su modelo para que una fuente de luz esté detrás de ellos, creando un borde de luz alrededor de su silueta.
* sombras: No tengas miedo de las sombras. Pueden agregar profundidad y drama a sus imágenes.
* Reflexión: Use reflejos en charcos, ventanas u otras superficies para agregar interés visual.
* relleno flash (sutil): Si usa Flash, úselo sutilmente para llenar las sombras y agregar un toque de luz a la cara de su modelo. Reduzca significativamente la potencia de flash y use un difusor. Intenta crear un aspecto natural donde el flash sea casi imperceptible. Bebe el flash de una superficie cercana si es posible.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo. Esta puede ser una técnica divertida y creativa. Use una exposición larga.
* Composición y posando:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o para enfatizar el sujeto.
* posando:
* poses naturales: Anime a su modelo a moverse naturalmente e interactuar con el medio ambiente. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Dirección: Dé instrucciones claras y concisas a su modelo. Comunica lo que quieres lograr.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Los ángulos bajos pueden hacer que su modelo se vea más potente, mientras que los ángulos altos pueden hacer que se vean más vulnerables.
* Expresiones: Anime a su modelo a expresar una variedad de emociones.
iii. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Dispara en formato crudo para preservar la mayor cantidad de detalles posible.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición, los reflejos y las sombras para equilibrar la imagen.
* Contraste y claridad: Aumente el contraste y la claridad para agregar nitidez y definición.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Efectos creativos: Experimente con efectos creativos como clasificación de color, tonificación dividida y viñeta para mejorar el estado de ánimo y el estilo de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para crear un aspecto atemporal y dramático.
iv. Elementos clave para la singularidad:
* Perspectiva inesperada: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Intente disparar desde un ángulo bajo mirando hacia arriba, o desde un punto de vista alto mirando hacia abajo. Use composiciones inusuales.
* Ubicaciones únicas: No tengas miedo de explorar ubicaciones fuera del ritmo. Busque callejones ocultos, edificios abandonados o vistas de la azotea.
* Iluminación creativa: Experimente con diferentes técnicas de iluminación para crear un aspecto único. Use geles para agregar color a la luz o use pintura de luz para crear efectos interesantes.
* narración de historias: Concéntrese en contar una historia con su retrato. Piense en las emociones que desea evocar y el mensaje que desea transmitir.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted. Deje que su personalidad brille en su trabajo.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de abrazar las imperfecciones. A veces, los retratos más interesantes son aquellos que tienen un poco de carácter y peculiaridad. Perfecto es aburrido.
* Experimento: ¡Lo más importante es experimentar y divertirse! Pruebe cosas diferentes y vea qué funciona. No tengas miedo de cometer errores.
Ideas de ejemplo:
* Romance de la noche lluviosa: Modelo bajo un paraguas, iluminado por las farolas reflejada en los charcos.
* Neon Dreams: El modelo posó frente a un vibrante signo de neón, creando un aspecto surrealista y futurista.
* Aislamiento urbano: Modelo de pie solo en un callejón desierto, rodeado de imponentes edificios.
* Silhoueta de la ciudad: Modelo Siluetado contra el horizonte de la ciudad en Twilight.
* Retrato de pintura de luz: Modele posar en una ubicación oscura mientras "pinta" la luz a su alrededor con una linterna.
Al combinar estas técnicas e ideas, puede crear retratos únicos e inolvidables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!