i. Comprender las dos luces
* luz ambiental: Esta es la luz existente en la escena. Podría ser la luz del sol, la luz de la ventana, la iluminación de la habitación artificial o incluso el brillo de una ciudad por la noche. Establece el estado de ánimo y la atmósfera generales.
* luz flash: Esta es la luz artificial que agrega, generalmente de una unidad de flash externo o luz de velocidad. Se usa para alegrar los sujetos, llenar las sombras y controlar la dirección de la luz.
¿Por qué equilibrarlos?
El objetivo es hacer que el flash se vea natural, no como una fuente de luz dura y agregada. Equilibrarlos da como resultado:
* incluso exposición: Evita que su sujeto sea demasiado oscuro o demasiado brillante en relación con el fondo.
* Look natural: Evita el efecto de "ciervos en los faros" que puede ocurrir con flash abrumador.
* Profundidad y dimensión: Crea una iluminación más agradable y realista en sus imágenes.
* Control creativo: Te permite manipular la escena y crear estados de ánimo específicos.
ii. Pasos para equilibrar el flash y la luz ambiental
1. Evaluar la luz ambiental:
* Medición: Use el medidor de su cámara para determinar la configuración de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO) que expone correctamente el fondo utilizando solo la luz ambiental. ¡Tome fotos de prueba!
* Observe la dirección y la calidad: Observe de dónde viene la luz ambiental y cuán duro o suave es. Esto lo ayudará a decidir dónde colocar su flash y qué modificadores usar.
* Considere el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento evoca la luz ambiental? ¿Quieres mejorarlo o contrarrestarlo?
2. Establezca su cámara:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) desdibujará el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la escena en foco.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero lo suficientemente alto como para permitir una velocidad de obturación decente en la abertura elegida en la luz ambiental.
* Velocidad de obturación: Punto clave: La velocidad del obturador controla la * cantidad * de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience con una velocidad de obturación que exponga correctamente el fondo en función de su evaluación de luz ambiental. Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, más brillante el fondo, haciendo que el flash sea menos dominante. Las velocidades de obturación más rápidas hacen lo contrario.
3. Configure y controle su flash:
* Modo flash: Elija su modo de flash con cuidado. TTL (a través de la lente) es automático y mide la luz que se refleja del sujeto, ajustando la potencia de flash en consecuencia. El modo manual le brinda control completo sobre la alimentación de flash. Muchos profesionales prefieren flash manual para resultados consistentes. HSS/FP (sincronización de alta velocidad) le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250).
* Flash Power: En el modo TTL, use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash. En modo manual, ajuste el nivel de potencia directamente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, etc.). Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté bien iluminado.
* Colocación de flash: Considere la dirección y el ángulo del flash. Las posiciones comunes incluyen:
* en la cámara flash (rebotado): Apunte la cabeza del flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared para una iluminación más suave.
* Flash fuera de cámara: Use un gatillo remoto para colocar el flash lejos de la cámara. Esto le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Las ubicaciones populares incluyen:
* ligeramente al lado y por encima del sujeto: Crea sombras agradables y agrega dimensión.
* Empatado: Ángulo del borde de la luz hacia el sujeto, creando una transición más suave y gradual.
* modificadores flash: Use modificadores para dar forma y suavizar la luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo más portátil.
* Reflector: Rebota en la luz existente (flash o ambiental) sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Grid: Controla la propagación de la luz, creando un haz más enfocado.
* Snoot: Crea un pequeño haz de luz circular, útil para resaltar áreas específicas.
4. Ajuste y refine:
* Tome disparos de prueba: ¡Esto es crítico! Analice la imagen y ajuste la configuración de su cámara y flash en función de los resultados.
* FLASH FLASH PODER: Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca la potencia de flash (FEC más baja o configuración de potencia manual). Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash.
* Ajuste la velocidad de obturación: Si el fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro, ajuste su velocidad de obturación. La velocidad de obturación más lenta ilumina el fondo; La velocidad de obturación más rápida oscurece el fondo.
* Reposition Flash y modificadores: Experimente con diferentes posiciones de flash y modificadores para lograr el aspecto deseado.
* Esté atento a los puntos calientes: Tenga en cuenta las áreas donde el flash es demasiado brillante. Use modificadores o reposicione el flash para evitarlos.
iii. Consideraciones y consejos clave
* Velocidad de sincronización: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara. Usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización sin HSS/FP dará como resultado una barra negra en su imagen. Si necesita usar velocidades de obturación más rápidas, use el modo HSS/FP.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente. Coloque su flash más cerca del sujeto para obtener más potencia, o más lejos para una luz más suave y difusa.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente. Si está usando Flash, es posible que desee configurar su balance de blancos en "Flash" o "luz del día". Alternativamente, use un balance de blancos personalizado basado en una tarjeta gris o objeto neutral en la escena.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones y escenarios de iluminación, mejor será para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* Comprende tu equipo: Conozca las capacidades de su cámara y Flash. Lea los manuales y experimente con diferentes configuraciones.
* No excedas: La mejor fotografía flash a menudo es sutil. Esforzarse por un aspecto natural que complementa la luz ambiental.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz portátil puede medir la luz ambiental y flash, proporcionando lecturas precisas para una exposición precisa. Esto es particularmente útil en situaciones de iluminación complejas.
* postprocesamiento: Se pueden hacer ajustes menores en el procesamiento posterior para ajustar aún más el equilibrio entre flash y luz ambiental. Sin embargo, siempre es mejor tenerlo lo más cerca posible en la cámara.
iv. Escenarios y técnicas comunes
* Retratos al aire libre a la luz del sol: Use flash como luz de relleno para reducir las sombras duras en la cara del sujeto. Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, usando un difusor o reflector.
* Retratos interiores con luz de la ventana: Use flash para complementar la luz de la ventana, especialmente si el sujeto está lejos de la ventana o si la luz es débil. Bebe el flash del techo o la pared para crear un aspecto suave y natural.
* Eventos y bodas: Use flash para iluminar a los sujetos mientras preserva el ambiente del lugar. Bebe el flash del techo o las paredes para evitar sombras duras.
* Fotografía nocturna: Use flash para iluminar sujetos con un fondo oscuro. Use una velocidad de obturación lenta para capturar la luz ambiental en el fondo.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, puede aprender a equilibrar el flash y la luz ambiental de manera efectiva y crear fotografías impresionantes que capturen la belleza de sus sujetos y sus alrededores. ¡Buena suerte!