i. Comprender el objetivo:equilibrio y control
* El problema: La luz al aire libre puede ser dura, creando sombras fuertes y resaltados, especialmente durante el mediodía. Las condiciones nubladas pueden ser planas y carentes de dimensión.
* La solución: Flill-Flash actúa como un "suavizante de sombras". Llena áreas oscuras causadas por una fuerte luz solar o agrega un toque sutil de luz cuando la luz natural es insuficiente. El objetivo no es dominar la luz ambiental, sino complementarla y crear un equilibrio agradable.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Se recomienda muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con modo manual para el control total.
* lente: Una lente de retrato (equivalentes de 50 mm, 85 mm, 100 mm o zoom) es ideal. Considere una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y crear separación.
* Flash externo: Es necesario una luz de velocidad en la cámara o un flash fuera de cámara (con desencadenantes). Flash fuera de cámara ofrece una mayor flexibilidad.
* modificador flash (opcional, pero recomendado):
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto suave y favorecedor.
* paraguas: Otra opción para ablandar y ampliar la fuente de luz.
* Reflector: Si bien no es técnicamente un flash, un reflector puede rebotar la luz ambiental en las sombras, actuando como un relleno natural. Los reflectores de plata son más brillantes, los reflectores blancos son más suaves y los reflectores de oro agregan calidez.
* difusor (para flash en cámara): Reduce la dureza.
* Flash desencadenantes (para flash fuera de cámara): Transmita la señal de su cámara al flash. Los tipos comunes incluyen desencadenantes de radio y desencadenantes ópticos.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para colocar su flash donde lo necesite.
iii. Conceptos y configuraciones clave
1. El modo manual es tu amigo: Configure su cámara en modo manual (M). Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. Medición para luz ambiental:
* Determinación de la exposición ambiental: Primero, mide la escena para la luz ambiental * sin * el flash encendido. Concéntrese en exponer correctamente el fondo y los aspectos más destacados en la cara de su sujeto.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (desenfoque de fondo). Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean más desenfoque. Aperturas detenidas (por ejemplo, f/8) mantenga más enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada de la luz ambiental * en la abertura elegida e ISO. * El objetivo es exponer el fondo y las partes más brillantes de la cara de su sujeto (mejillas, frente).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición ambiental adecuada en la apertura y la velocidad de obturación elegida.
3. Comprender la velocidad de sincronización flash:
* El límite: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con su flash sin ver bandas oscuras en la imagen.
* Subiendo la velocidad de sincronización: Si necesita usar una velocidad de obturación más rápida que su velocidad de sincronización para controlar la luz ambiental, deberá usar * sincronización de alta velocidad (HSS) * en su flash. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas, pero también reduce la potencia del flash. Úselo con moderación y prepárese para aumentar su salida flash.
4. Flash Power:encontrar el equilibrio correcto
* Punto de partida: Establezca su flash en modo manual (m). Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia).
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que las sombras en la cara de su sujeto se llenen muy bien sin verse artificial o "parpadeado". El flash debe ser sutil, no abrumador.
* El histograma es clave: Revise el histograma de su cámara. El objetivo es tener un histograma equilibrado con información en toda la gama (desde la oscuridad hasta la luz) sin recortar los reflejos o las sombras en exceso.
* Refinando la potencia flash: Aumente la potencia de flash si las sombras aún están demasiado oscuras. Disminuya la potencia de flash si el flash es demasiado obvio o los resaltados se explotan. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
5. modos flash
* Modo manual (M): Recomendado para el máximo control. Establece la potencia de flash manualmente. Esto le da resultados consistentes.
* ttl (a través de la lente): El flash administra automáticamente la escena y ajusta su potencia. Puede ser útil en condiciones de iluminación que cambian rápidamente, pero es menos consistente que el modo manual. A menudo requiere ajustes de compensación de exposición (+/- eV).
* auto (a): El flash tiene su propio sensor de luz y ajusta la potencia en función de la distancia al sujeto. Menos preciso que TTL, pero más fácil de usar.
iv. Técnicas y escenarios comunes
1. Iluminación frontal (Sol detrás de ti):
* El problema: El sol está en su espalda, iluminando el tema, pero aún puede crear sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Solución: Use Fill-Flash para aligerar sutilmente estas sombras. Coloque el flash en su cámara (con un difusor) o ligeramente fuera de la cámara.
2. Backlighting (Sol detrás del sujeto):
* El problema: El sujeto está siluetado porque se encuentran lejos del sol.
* Solución: Use Fill-Flash para plantear la exposición en la cara del sujeto. Esto puede ser más desafiante porque necesitará usar más potencia de flash. Un flash fuera de cámara con un modificador es ideal. Alternativamente, coloque el sujeto para que la luz solar le alcance el costado de la cara y use Flill Flash para equilibrar el lado de la sombra.
* Consideraciones de exposición: Es posible que deba subexponer ligeramente la luz ambiental para evitar que el fondo se voltee.
3. Iluminación lateral (sol al lado del sujeto):
* El problema: Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda.
* Solución: Use el flash de relleno para igualar la luz y complete las sombras en el lado oscuro de la cara. Un flash fuera de cámara colocado en el lado de la sombra del sujeto es una buena opción.
4. Días nublados:
* El problema: Plana, incluso iluminación que carece de dimensión y vitalidad.
* Solución: Use el flash de relleno para agregar un toque sutil de luz y crear reflectores en los ojos. Un pequeño flash puede traer vida de vuelta a la imagen.
5. Hora dorada (temprano en la mañana o tarde):
* La ventaja: Hermosa, suave y cálida luz. A menudo, no necesitará mucha flash de relleno, si lo hay.
* Si es necesario: Use el flash de relleno para llenar suavemente las sombras debajo de los ojos y la nariz. Sea muy sutil, ya que no desea dominar la luz natural.
V. Técnicas de flash fuera de cámara
* ¿Por qué flash fuera de cámara? Mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz. Crea resultados más naturales y halagadores.
* Posiciones clave:
* ligeramente hacia un lado y arriba: Una posición clásica y versátil. Imita la luz natural que viene de una ventana.
* iluminación de clamshell: Coloque el flash arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un reflector debajo del sujeto para rebotar la luz y complete las sombras debajo de la barbilla.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás y al lado del sujeto, creando un resaltado a lo largo del borde de su cara o cabello. Use un reflector u otro flash para encender la parte delantera del sujeto.
vi. Consejos para mezclar flash y luz ambiental a la perfección
* Feathering: Apunte el borde de la luz (en lugar del centro) en su tema. Esto crea transiciones más suaves entre la luz y la sombra.
* Ratios de potencia: Experimente con diferentes relaciones de potencia entre la luz ambiental y el flash. Un punto de partida común es establecer la potencia flash para que sean aproximadamente 1-2 paradas menos que la luz ambiental.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su flash coincida con la luz ambiental. La mayoría de los flashes le permiten ajustar la temperatura de color. Si el flash es demasiado frío (azul) en comparación con la luz ambiental (cálida), los tonos de piel se verán antinaturales. Use geles CTO (temperatura de color naranja) para calentar la salida de flash.
* Mira las sombras: Preste atención a la dirección y la calidad de las sombras creadas por la luz ambiental y el flash. Las sombras deben complementarse entre sí, no competir.
* Capacitación: El reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su flash y modificador para crear reflectores agradables.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar la mezcla de luz ambiental y flash de relleno es practicar regularmente en diferentes condiciones de iluminación. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores.
vii. Postprocesamiento
* Ajustes sutiles: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para hacer ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el equilibrio de color de sus imágenes.
* Recuperación de sombra y resaltado: Use la sombra y resalte los controles deslizantes para recuperar detalles en las sombras y los reflejos.
* suavizado de tono de piel: Use un toque ligero al suavizar los tonos de piel. La suavización del exceso puede hacer que la piel se vea antinatural.
viii. Lista de verificación de resumen
1. Establezca la cámara en modo manual (m).
2. Elija apertura para la profundidad de campo deseada.
3. Establezca la velocidad de obturación para una exposición ambiental adecuada (en la apertura elegida e ISO). Considere su velocidad de sincronización flash.
4. Mantenga ISO lo más bajo posible.
5. Establezca flash en modo manual (m) y comience con baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
6. Tome tomas de prueba y ajuste la alimentación de flash hasta que las sombras se llenen sutilmente.
7. Verifique el histograma y ajuste la exposición según sea necesario.
8. Use modificadores de flash para suavizar la luz (si es necesario).
9. Posición flash fuera de cámara para más control (opcional).
10. Ajuste el balance de blancos según sea necesario.
11. Práctica, práctica, práctica!
Al comprender estos principios y practicar regularmente, podrá crear retratos al aire libre hermosos y bien iluminados que capturan la esencia de su tema. Recuerde que la experimentación es clave, así que no tenga miedo de probar cosas nuevas y encontrar lo que funciona mejor para usted.