Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son una piedra angular de la fotografía de retratos. Dicen el equilibrio de la luz y la sombra en la cara de su sujeto, impactando el estado de ánimo, el drama y la sensación en general de su imagen. Dominarlos puede elevar sus retratos de instantánea a obra maestra.
Esta guía desglosará el concepto de relaciones de iluminación, explicará las relaciones comunes utilizadas en los retratos y ofrecerá consejos prácticos sobre cómo lograrlas.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación es la relación matemática entre la luz que cae sobre la parte más brillante de su tema (generalmente el lado que mira la luz clave) y la luz que cae sobre la parte más oscura de su sujeto (generalmente el lado de la sombra). Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* El primer número En la relación representa el brillo combinado de la luz clave y cualquier luz de relleno.
* El segundo número Representa el brillo de la luz que golpea el lado de la sombra.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Controle el estado de ánimo: Diferentes proporciones evocan diferentes emociones. Las proporciones sutiles (como 2:1) crean retratos más suaves y más favorecedores. Las relaciones dramáticas (como 8:1) pueden transmitir intensidad, misterio y fuerza.
* Defina la forma: Las proporciones dan forma a las características del sujeto y crean profundidad. Demasiada luz puede aplanar la cara, mientras que demasiada sombra puede oscurecer los detalles.
* Dirija el ojo del espectador: El equilibrio de la luz y la sombra guía la atención del espectador a áreas específicas del retrato.
* lograr un estilo específico: Ciertas relaciones de iluminación están asociadas con géneros particulares de retratos (por ejemplo, iluminación de Rembrandt).
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación populares y sus usos comunes:
* 1:1 (sin relación): Esencialmente, la luz está incluso en ambos lados de la cara. Esto generalmente se logra con una fuente de luz muy difusa y/o luz de relleno fuerte.
* Efecto: Sombras muy planas y mínimas. A menudo se usa para retratos de belleza, disparos en la cabeza donde se desea un aspecto limpio, o cuando la retención de detalles es primordial.
* mejor para: Minimizando las arrugas e imperfecciones, un aspecto limpio y brillante.
* 2:1 (sutil): La luz de la llave es dos veces más brillante que la luz de relleno/sombra. Esta es una relación muy halagadora y de aspecto natural.
* Efecto: Sombras suaves, escultura sutil de la cara.
* mejor para: Retrato general, retratos familiares, disparos en la cabeza con el objetivo de un aspecto profesional y accesible.
* 3:1 (moderado): Una diferencia ligeramente más pronunciada entre los lados de luz y sombra.
* Efecto: Sombras notables, agregando más definición y dimensión.
* mejor para: Agregar un toque más drama a los retratos, retratos con el objetivo de una sensación un poco más artística.
* 4:1 (más dramático): La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno/sombra.
* Efecto: Sombras más profundas, más contraste.
* mejor para: Retratos con una sensación dramática, destacando características específicas, creando un estado de ánimo más serio o misterioso. Esto a menudo se usa en la iluminación de Rembrandt.
* 8:1 (alto contraste): La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno/sombra.
* Efecto: Sombras muy fuertes, creando un aspecto dramático e intenso. Puede perder detalles en las sombras.
* mejor para: Crear una sensación de mal humor y artística, enfatizando texturas y características fuertes. PRECAUCIÓN:Puede ser poco halagador si no se controla cuidadosamente.
* Más allá de 8:1: Iluminación de contraste extremadamente alto, a menudo utilizada en fotografía en blanco y negro para retratos impactantes y estilizados. Requiere un control meticuloso y la comprensión del comportamiento de la luz.
Cómo lograr las relaciones de iluminación deseadas:
1. Comprenda su medidor de luz (o histograma): El medidor de luz de su cámara puede proporcionar una idea general de los niveles de luz, pero un medidor de luz dedicado ofrece lecturas más precisas, especialmente para configuraciones de iluminación complejas. Aprenda a usar la función de medición de manchas. Alternativamente, aprenda a leer su histograma en la pantalla de la cámara para la evaluación de ajuste posterior a la captura.
2. La luz clave: Esta es su principal fuente de luz, y establece el brillo general de la escena. Colóquelo primero.
3. La luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Métodos comunes:
* Reflector: Una forma rentable de rebotar la luz nuevamente en el lado de la sombra.
* Segunda fuente de luz: Una luz separada (a menudo más débil que la luz de la llave) colocada para llenar las sombras.
* luz ambiental: La luz existente en la habitación. El posicionamiento cuidadoso de su sujeto en relación con una ventana puede actuar como un relleno sutil.
4. Medición y ajuste:
* Mida la luz clave: Tome una lectura del medidor de luz del área en la cara del sujeto iluminada por la luz clave. Tenga en cuenta el f-stop.
* Mida el lado de la sombra: Tome una lectura de medidor de luz del lado de la sombra de la cara del sujeto. Tenga en cuenta el f-stop.
* Calcule la diferencia: La diferencia entre los F-Stops le dirá la relación de iluminación.
* 1 Diferencia F-Stop =2:1
* 2 Diferencia F-Stop =4:1
* 3 f-stop diferencia =8:1 relación
* Ajuste: Modifique la potencia de su luz de relleno o ajuste la posición del reflector para lograr su relación deseada. También puede mover la luz de la llave más cerca o más lejos, o ajustar su potencia.
Consejos y consideraciones prácticas:
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea una fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz. Ajustar la distancia de sus luces puede cambiar sutilmente la relación de iluminación.
* La difusión es clave: El uso de softboxes, paraguas o incluso una sábana puede difundir la luz, creando sombras más suaves y resultados más halagadores.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes proporciones e configuraciones de iluminación. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su estilo y el tema.
* Considere el tema: Un modelo con características fuertes podría beneficiarse de una relación de iluminación más dramática, mientras que alguien con características más suaves puede verse mejor con un enfoque más sutil.
* postprocesamiento: Puede ajustar las relaciones de iluminación en el software posterior al procesamiento como Photoshop o Lightroom. Sin embargo, siempre es mejor tener la iluminación lo más cerca posible en la cámara.
* Fotografía en blanco y negro: Las relaciones de iluminación son aún más cruciales en la fotografía en blanco y negro, ya que son la forma principal de crear contraste y definir la forma.
* Iluminación continua vs. estroboscópica: La iluminación continua le permite ver las relaciones de iluminación en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustarse. La iluminación estroboscópica requiere un medidor de luz y un poco más de experiencia.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae sobre caras y objetos. Esto puede ayudarlo a comprender cómo recrear efectos similares con la luz artificial.
Conclusión:
Comprender las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos convincentes y de aspecto profesional. Al dominar este concepto, puede tomar el control del estado de ánimo, la forma y el impacto general de sus imágenes. Entonces, toma tus luces, un medidor de luz (¡o el histograma de tu cámara!), ¡Y comienza a experimentar! Las posibilidades son infinitas. ¡Buena suerte!