i. Comprender los desafíos y los objetivos
* desafío: La fotografía nocturna inherentemente significa poca luz, lo que conduce a velocidades de obturación lentas (desenfoque), ISO alto (ruido) y, a menudo, necesita una abertura amplia (profundidad de campo superficial).
* Objetivo: Proporcionar luz artificial que exponga correctamente a su sujeto mientras mantiene una estética natural y agradable y minimiza el aspecto duro de "Deer in Headlights".
ii. Equipo esencial
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para el control manual.
* flash:
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): El tipo más común, versátil y portátil. Busque modelos con medición TTL (a través de la lente), potencia ajustable e idealmente, una cabeza que pueda girar e inclinar. Marcas como Canon, Nikon, Sony, Godox, Profoto ofrecen buenas opciones.
* Studio Strobe (opcional): Más potente y generalmente atado a un paquete de energía, más adecuado para configuraciones estacionarias.
* Modificadores de luz: ¡Estos son cruciales! Se ablandan y dan forma a la luz.
* difusor: Suaviza la luz y reduce las sombras duras. Puede ser una tapa de difusor, softbox o incluso una bolsa de plástico blanca.
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras. Un reflector blanco o plateado funciona bien.
* Softbox: Más grande que una tapa del difusor, proporciona una luz aún más suave.
* paraguas: Similar a un softbox, otra opción para la luz difusa.
* cuadrícula (opcional): Narra el haz de luz, útil para controlar el derrame.
* Snoot (opcional): Concentra la luz en un pequeño círculo, para efectos dramáticos.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Proporciona una plataforma estable para montar su flash y modificadores.
* disparador de flash fuera de cámara (si usa flash fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico le permite disparar su flash de forma remota desde su cámara.
* baterías: Asegúrese de tener baterías de repuesto para su flash y cámara.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Mantiene su cámara estable para exposiciones más largas, especialmente útiles al equilibrar el flash con luz ambiental.
iii. Técnicas de flash
* Flash en cámara (flash directo):
* pros: Simple, conveniente.
* contras: Ligera dura, plana, ojo rojo, sombras fuertes.
* Cómo: Establezca su flash en TTL (si está disponible) o modo manual. Comience con baja potencia de flash (potencia 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente según sea necesario. Use un difusor para suavizar la luz. Experimente con compensación flash para ajustar la intensidad del flash en relación con la luz ambiental. Apunte el flash directamente al sujeto.
* Flash en la cámara con rebote:
* pros: Luz más suave y de aspecto más natural que el flash directo.
* contras: Requiere una superficie cercana para rebotar (techo, pared). El color fundido desde la superficie de rebote puede ocurrir.
* Cómo: Apunte su cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado, rebotando la luz de un techo o pared. Las superficies blancas o de color claro son las mejores. Ajuste la alimentación de flash según sea necesario según la distancia a la superficie de rebote. Esto funciona mejor en el interior.
* Flash fuera de cámara:
* pros: La mayoría de los controles sobre la colocación de la luz y la calidad, creando retratos dramáticos y halagadores.
* contras: Requiere más equipo y conocimiento técnico.
* Cómo:
1. Configurar: Monte su flash en un soporte de luz con el modificador elegido (softbox, paraguas, difusor). Coloque el flash en un ángulo a su sujeto (45 grados es un buen punto de partida). Use un gatillo inalámbrico para disparar el flash desde su cámara.
2. potencia: Comience con baja potencia de flash y aumente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
3. Posicionamiento: Experimente con diferentes posiciones de flash (delantera, lado, espalda) para crear diferentes efectos de iluminación. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
4. Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más dura sea la luz.
iv. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda el mayor control sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujará el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada. Las aperturas más amplias también requieren menos potencia flash.
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en su foto.
* Velocidad de obturación más larga: Permite más luz ambiental, creando un fondo más brillante pero aumentando el riesgo de desenfoque de movimiento. Usa un trípode. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Apunte a una velocidad de obturación que no sea más lenta que 1/60 de segundo si dispara a mano.
* Velocidad de obturación más rápida: Reduce la luz ambiental, haciendo que su sujeto se destaque más. El fondo será más oscuro. Nota importante:con la mayoría de los flashes, no puede ir * arriba * la velocidad máxima de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Pasando por encima de esa velocidad de sincronización dará como resultado una banda oscura en la imagen.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental o para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la temperatura de color del flash (generalmente alrededor de 5500k). Alternativamente, use Auto White Balance y ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de sincronización flash:
* Sync de primera curtón: El flash dispara al comienzo de la exposición. Bueno para sujetos estáticos.
* Sincronización de segunda curva (sincronización de cortina trasera): El flash dispara al final de la exposición. Crea un rastro de desenfoque de movimiento más natural detrás de los sujetos en movimiento. Útil para la pintura de luz con el flash.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara con el flash. Requiere un flash que admite HSS. Puede ser útil para congelar el movimiento con luz brillante.
V. Balancing Flash con luz ambiental
* Objetivo: Para crear una foto de aspecto natural donde la luz flash se combina sin problemas con la luz ambiental.
* luz ambiental: La luz existente en la escena (farolas, luces de construcción, etc.).
* luz flash: La luz de tu flash.
* Cómo equilibrar:
1. Establezca la luz ambiental: Comience configurando su apertura, velocidad de obturación e ISO para capturar la cantidad deseada de luz ambiental. Presta atención a los antecedentes.
2. Agregar flash: Introduzca su flash para iluminar el tema. Ajuste la potencia de flash y la posición hasta que su sujeto esté expuesto correctamente y mezcle bien con el fondo.
3. Experimento: Ajuste la configuración de su cámara y flash para lograr el aspecto deseado. Tome tomas de prueba y revise los resultados.
vi. Errores comunes para evitar
* iluminación dura: Uso de flash directo sin un difusor o superficie de rebote.
* abrumando el flash: Hacer que el flash sea demasiado brillante, lo que resulta en un aspecto antinatural y artificial.
* Red-Eye: Causado por flash directo que refleja la retina. Use flash de rebote, flash fuera de cámara o habilite la reducción de ojo rojo en su cámara.
* Subexposición del fondo: Hacer el fondo demasiado oscuro, aislando demasiado el tema.
* Balance de blancos incorrecto: Que conduce a moldes de colores antinaturales.
* usando demasiado alto de un ISO: Introduciendo ruido excesivo.
* no usa un trípode: Resultando en fotos borrosas, especialmente con velocidades de obturación lentas.
* Ignorando la composición: Centrarse solo en los aspectos técnicos de la fotografía flash y descuidar la composición general de la imagen.
vii. Consejos para excelentes retratos nocturnos
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una ubicación con luz y fondos ambientales interesantes.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose de forma natural y cómoda.
* Enfoque con precisión: Use el enfoque manual o el enfoque automático de un solo punto para garantizar que su sujeto sea agudo.
* Dispara en Raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar su exposición, colores y nitidez.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de fotografía flash es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones.
viii. Ejemplos y escenarios
* Escenario 1:Retratos en una calle de la ciudad
* Equipo: Cámara, luz de velocidad, softbox o difusor pequeño.
* Técnica: Flash fuera de cámara, portátil, colocado ligeramente al lado del sujeto. Equilibre el flash con la luz ambiental de las farolas y las luces de construcción. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Escenario 2:Retratos en un parque
* Equipo: Cámara, luz de velocidad, reflector.
* Técnica: Flash en la cámara con rebote (si hay una superficie cercana disponible) o flash fuera de la cámara con un reflector para llenar las sombras. Use una velocidad de obturación más larga para capturar la luz ambiental del cielo o los edificios circundantes.
* Escenario 3:Retratos de noche creativa
* Equipo: Cámara, múltiples luces, geles, snots, cuadrículas.
* Técnica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para crear efectos dramáticos y artísticos. Use geles para agregar color a la luz. Use Snoots o cuadrículas para controlar el haz de luz.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes y memorables. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus sujetos. ¡Buena suerte!