i. Concepto y planificación:la base de la singularidad
* 1. Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Se trata de soledad, energía, misterio, romance, rebelión o algo completamente diferente? Su concepto dictará todo lo demás.
* ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? Piense en emociones como la intriga, la serenidad, el caos, la esperanza o la desesperación.
* ¿Quién es tu sujeto? Su personalidad, estilo y fondo deben informar sus elecciones creativas.
* 2. Scouting de ubicación (crítico):
* Más allá de los puntos de referencia: Piense más allá de Times Square o la Torre Eiffel. Busque ubicaciones menos obvias.
* La iluminación es clave: Considere las farolas, las letreros de neón, las ventanas de las tiendas, los faros del automóvil e incluso la luna. ¿Cómo interactúa la luz con el medio ambiente?
* Elementos de fondo: Busque texturas (paredes de ladrillo, graffiti, reflexiones), detalles arquitectónicos, formas interesantes y líneas.
* Seguridad primero: La fotografía nocturna puede ser arriesgada. Tenga en cuenta su entorno y peligros potenciales. Considere traer a un amigo o disparar en áreas bien iluminadas y pobladas.
* Permisos: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso.
* 3. Ideas únicas para provocar creatividad:
* Reflexión, reflexión, reflexión.
* Busque charcos, ventanas de compras, ventanas de construcción e incluso superficies reflejadas para crear efectos surrealistas o en capas.
* movimiento y movimiento:
* Light senderos: Capture el movimiento de los automóviles o autobuses para agregar dinamismo.
* sujeto borroso: Experimente con velocidades de obturación lentas para difuminar el sujeto mientras el fondo permanece agudo, o viceversa. Esto muestra un sentido de urgencia y velocidad, o la persona está fuera de foco.
* Juego de sombras:
* Use las farolas u otras fuentes de luz fuertes para crear sombras dramáticas en su tema o el fondo.
* yuxtaposición urbana:
* Coloque su sujeto en un lugar que cree un contraste o ironía. Por ejemplo, una bailarina que posa contra una pared de callejón arenoso, o una persona con vestimenta formal que lee un libro en una parada de autobús.
* Retratos ambientales:
* Capture su sujeto interactuando con su entorno. Tal vez estén tomando un taxi, leyendo un menú o simplemente observando la ciudad.
* Contraste en color:
* Busque ubicaciones donde pueda jugar con colores contrastantes. Por ejemplo, una persona que usa una chaqueta roja de pie debajo de un letrero de neón azul.
* 4. Armario y estilo:
* complementa la ubicación: Elija ropa que complementa los colores y texturas de su ubicación elegida.
* Materiales reflectantes: Considere incorporar ropa o accesorios con materiales reflectantes que captarán la luz disponible.
* Colores en negrita: Un toque de color puede hacer que su sujeto se destaque contra un fondo oscuro.
ii. Gear &Settings:Herramientas del comercio
* 1. Cámara:
* dslr o espejo: Estos ofrecen el mayor control y la mejor calidad de imagen, especialmente con poca luz.
* teléfono inteligente (con limitaciones): Los teléfonos inteligentes modernos pueden producir fotos nocturnas decentes, pero deberá ser creativo con la edición. Use el modo nocturno cuando esté disponible.
* 2. Lente:
* Lente rápida (f/2.8 o más ancha): Permite más luz para ingresar a la cámara, lo cual es crucial para la fotografía con poca luz. Una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm es generalmente buena para los retratos.
* Lente Zoom (opcional): Proporciona flexibilidad para enmarcar sus disparos.
* 3. Trípode (esencial): Para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* 4. Liberación remota del obturador (recomendado): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* 5. Flash externo (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno, crear efectos dramáticos o congelar movimiento. Use con moderación y creativa. Considere los geles para cambiar el color del flash.
* 6. Reflector (opcional): Puede rebotar la luz sobre su sujeto.
* 7. Geles (opcional): Para cambiar el color de tu flash.
* Configuración de la cámara (ajuste según sea necesario):
* Modo de disparo: Prioridad manual (m) o apertura (av/a)
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/2.8, f/1.8, f/1.4) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Ajuste según su aspecto deseado.
* ISO: Levante el ISO para aumentar la sensibilidad de la cámara a la luz. Tenga en cuenta el ruido. Comience en ISO 400 y aumente según sea necesario. Intente mantenerse por debajo de ISO 3200 si es posible, a menos que el ruido sea un efecto deseado.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento de su sujeto o lo suficientemente lento como para crear un desenfoque de movimiento. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas. Como regla general, no se mantenga a mano a velocidades de obturación más lenta que 1/distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 con una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establecer en "Auto" o experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada. El "tungsteno" o "incandescente" puede calentar la imagen, mientras que "fluorescente" puede enfriarla.
* Enfoque: El enfoque manual puede ser necesario con poca luz. Use el pico de enfoque o amplíe en la pantalla LCD para garantizar la nitidez.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la luz de su tema.
iii. Técnicas de tiro:dar vida a tu visión
* 1. Posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o forzadas.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador. Alternativamente, haga que su sujeto mire hacia otro lado para crear una sensación de misterio o contemplación.
* Líneas principales: Use las líneas de la arquitectura o el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o enfatizar el tema.
* Dirige su sujeto. Déles acciones que hacer en lugar de simplemente decirles cómo posar. Por ejemplo, "Mira esa luz" o "camina por la calle".
* 2. Técnicas de iluminación:
* Luz disponible: Dominar el arte de usar fuentes de luz existentes (farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas) para iluminar su tema.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para iluminar sutilmente la cara de su sujeto y reducir las sombras. Bote el flash de una superficie cercana para suavizar la luz.
* Backlighting: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz para crear una silueta o luz de borde.
* Iluminación lateral: Crea sombras y resaltados que enfatizan la textura y la forma.
* Pintura con luz: Use una linterna u otra fuente de luz para iluminar selectivamente partes de la escena durante una larga exposición.
* 3. Composición:
* Experimente con diferentes ángulos: Dispara desde perspectivas altas, bajas o inusuales para crear un aspecto único.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para enfatizar sus emociones.
* Incluya el contexto ambiental: Muestre suficiente de los alrededores para contar una historia.
* 4. Experimentación:
* No tengas miedo de probar cosas nuevas. Las fotos más singulares a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
* Cambiar la configuración a menudo.
* Mueva su sujeto y usted mismo para encontrar un gran ángulo y luz.
iv. Postprocesamiento:Agregar los toques finales
* 1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* 2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en las áreas brillantes y oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad y Dehaze: Agregue o elimine la nitidez y la neblina.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* 3. Técnicas avanzadas:
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* EDITAR Y BURNING: Aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para enfatizar ciertas características.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para crear un efecto atemporal o dramático.
* 4. Consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante que refleje su visión personal.
Takeaways para la singularidad:
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de dejar un ruido o imperfecciones. A veces, estos defectos pueden agregar carácter a sus fotos.
* Encuentra tu voz: Experimente con diferentes técnicas y estilos hasta que encuentre lo que resuena con usted.
* Cuente una historia: Los retratos más convincentes son aquellos que cuentan una historia o evocan una emoción.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para capturar retratos únicos y cautivadores.
* No tengas miedo de fallar. Cada error es una oportunidad de aprendizaje.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y una visión creativa, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete!