i. La preparación es clave:
* ubicaciones de exploración: Antes de la sesión, explore su ciudad por la noche. Busque fuentes de luz interesantes:
* Señales de neón: Ofrezca iluminación vibrante y colorida.
* las farolas: Crea sombras dramáticas y piscinas de luz.
* Storefront Windows: Proporcione luz suave y difusa.
* Reflexiones: Los charcos, el pavimento húmedo o las superficies de vidrio pueden agregar profundidad.
* Arquitectura: Busque edificios interesantes, callejones o puentes como telón de fondo.
* Planifique su lista de disparos: Tenga una idea general del estado de ánimo y la historia que desea transmitir. Piense en el tipo de poses que desea y las emociones que desea evocar.
* Engranaje:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para fotografía con poca luz, pero incluso un teléfono inteligente con un modo nocturno puede funcionar.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, o incluso f/2.8) es crucial para reunir suficiente luz.
* trípode (opcional pero recomendado): Para exposiciones largas e imágenes afiladas con muy poca luz.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar la luz o para crear efectos creativos. Considere usar geles para alterar el color del flash.
* reflector (opcional): Un pequeño reflector portátil puede rebotar la luz disponible en la cara de su sujeto.
* Props (opcional): Los paraguas, sombreros, bufandas u otros accesorios pueden agregar personalidad e interés visual.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Evite áreas inseguras y traiga a un amigo si es posible.
ii. Dominar los aspectos técnicos:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Aumente el ISO para hacer que el sensor de la cámara sea más sensible a la luz. Tenga en cuenta el ruido (grano) en configuraciones ISO más altas. Comience bajo y aumente solo según sea necesario. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Una velocidad de obturación más lenta permite más luz pero puede introducir desenfoque de movimiento. Use un trípode para las velocidades de obturación más lenta que 1/60 de segundo (o el recíproco de su distancia focal si tiene la mano).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "auto" o experimente con diferentes preajustes (por ejemplo, "tungsteno" para tonos cálidos, "fluorescentes" para tonos más fríos) para que coincida con la iluminación en su escena.
* Enfoque: El enfoque preciso es esencial. Use el enfoque automático (AF) si es posible, pero cambie al enfoque manual (MF) si el enfoque automático lucha con poca luz. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para garantizar un enfoque agudo. Concéntrese en los ojos para un retrato convincente.
* Medición: El medidor de luz de su cámara puede luchar en situaciones de poca luz. Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, punto) para ver cuál funciona mejor. Es posible que deba usar la compensación de exposición (generalmente un botón +/-) para iluminar u oscurecer la imagen. Considere usar un medidor de luz de mano para lecturas más precisas, especialmente con flash.
iii. Desatar la creatividad:
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Experimente con diferentes colores y patrones.
* bokeh: Cree un hermoso desenfoque de fondo (bokeh) utilizando una lente de apertura amplia y colocando cierta distancia entre su sujeto y las luces de fondo.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta dramática.
* Reflexiones: Utilice reflejos en charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para agregar profundidad e interés visual.
* Movimiento: Experimente con el movimiento de movimiento para crear una sensación de energía y dinamismo. Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante una larga exposición o le bancine la cámara para seguir un sujeto en movimiento.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos, como puertas, arcos o puentes, para enmarcar su sujeto y dibujar el ojo del espectador.
* Perspectiva: Intente disparar desde ángulos inusuales, como bajo al suelo o desde un punto de vista alto, para crear una perspectiva única.
* Expresión del sujeto: Trabaje con su modelo para crear una expresión convincente que transmita el estado de ánimo que está tratando de lograr. Entréelos para que se relajen y sean ellos mismos.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la cantidad máxima de datos de imagen y brindarle más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta con iluminar u oscurecer la imagen y mejorar el rango dinámico.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura y el tinte para lograr el tono de color deseado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Presta atención al contraste y al rango tonal.
V. Consejos para un retrato único:
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es el sentimiento de su tema? ¿Cuál es su relación con la ciudad?
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Algunos de los retratos más interesantes se crean por accidente.
* Conexión personal: Desarrolle una relación con su sujeto para capturar emociones genuinas.
* Ubicaciones únicas: Ve más allá de los típicos lugares turísticos. Busque callejones ocultos, esquinas olvidadas y detalles arquitectónicos inesperados.
* Editar intencionalmente: No solo aplique un filtro. Piense en cómo sus ediciones contribuyen al estado de ánimo y la historia generales de la imagen.
Ideas de ejemplo:
* La soledad de la ciudad: Una figura solitaria que se encuentra bajo una farola en una noche lluviosa, transmitiendo una sensación de aislamiento.
* Dreamer urbano: Un retrato de alguien que mira por la ventana de un autobús a las luces de la ciudad que pasa, perdida en el pensamiento.
* Neon Glow: Un retrato bañado en el brillo vibrante de un letrero de neón, creando un aspecto retro y vanguardista.
* Echo arquitectónico: Un retrato que incorpora las líneas y la geometría de un edificio, que refleja la personalidad del sujeto.
* Músico callejero: Un retrato sincero de un músico que actúa en una esquina de la calle, capturando la energía y el ritmo de la ciudad.
Al combinar la habilidad técnica con la visión creativa, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete!