i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* El contraste es clave: Los retratos de mal humor prosperan en contraste. Piense en sombras profundas y reflejos enfocados. Apuntamos a una iluminación dramática, ni siquiera a la iluminación.
* Luz direccional: La luz debe provenir de distintas direcciones, dar forma a la cara y enfatizar las características.
* Emoción e historia: Considere la emoción que desea transmitir. La iluminación moderada puede evocar introspección, misterio o seriedad.
* Temperatura de color: La luz fría o cálida también puede desempeñar un papel en la transmisión del estado de ánimo.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Control de brillo: Crucial para equilibrar las luces y crear gradaciones sutiles.
* Control de temperatura de color (opcional pero recomendado): Le permite ajustar el calor o la frialdad de la luz.
* Modificadores: Aquí es donde sucede la magia. Necesitará difusores, softboxes, cuadrículas y puertas potencialmente de granero.
* Light Stands: Esencial para colocar las luces.
* Reflector (opcional pero útil): Puede recuperar un poco de luz en las sombras.
* Cámara con controles manuales: Deberá controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* trípode (recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Fondo oscuro (opcional): Ayuda a aislar el sujeto y mejorar la atmósfera de mal humor. Los colores negros, grises o profundos funcionan bien.
iii. Colocación de luz y técnicas
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos malhumorados de dos luces:
1. Luz de llave y luz de relleno (clásica, pero con un toque):
* Luz de llave:
* La fuente de luz primaria, colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto crea las sombras principales.
* Modificador:un softbox o un paraguas suavizará la luz, pero considere un modificador más pequeño (como un pequeño softbox con una cuadrícula) para mantener la luz enfocada.
* Intensidad:establezca la intensidad en función del aspecto que está tratando de lograr. Menor intensidad para estados de ánimo más oscuros.
* Luz de relleno:
* Colocado en el lado opuesto de la luz clave, pero significativamente atenuador. Su propósito es levantar ligeramente las sombras creadas por la luz clave, * no * para eliminarlas por completo.
* Modificador:puede usar un softbox o paraguas más grande para crear un relleno más ancho y suave. Alternativamente, use un reflector en lugar de una segunda luz para un efecto más sutil.
* Intensidad:mucho más baja que la luz clave. Apunte a una relación de luz 2:1 o 4:1 (la luz clave es 2 o 4 veces más brillante que la luz de relleno). Incluso podría atenuarlo para que sea muy sutil.
* Colocación:más cerca del eje de la cámara que la luz de la llave para llenar las sombras en la cara.
* Ajuste de mal humor:
* Mueva la luz clave más hacia un lado para aumentar las sombras.
* Reduzca la intensidad de la luz de relleno o retírela por completo y use un reflector negro para oscurecer aún más las sombras.
* Cupa la luz clave lejos del sujeto para controlar la caída y crear más contraste.
2. Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave:
* Posicionado alto y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esta es la característica de la firma.
* Modificador:softbox o bombilla desnuda (cuidadosamente controlada para derrame).
* Intensidad:ajuste para crear un triángulo bien definido.
* Luz de relleno (o reflector):
* Muy sutil. A menudo se usa un reflector para rebotar una cantidad mínima de luz en las sombras. Si usa una segunda luz, configúrela con una potencia extremadamente baja.
* Intensidad:la clave es mantener visible el triángulo de la luz y no llenar demasiado las sombras.
* Ajuste de mal humor:
* Experimente con la altura y el ángulo de la luz clave para refinar la forma del triángulo.
* Minimizar la luz de relleno tanto como sea posible.
3. Iluminación de borde (retroiluminación):
* Luz principal (luz clave):
* Por lo general, se coloca ligeramente hacia un lado y delante del sujeto. Ablandado con un difusor.
* Rim Light:
* Posicionado detrás del sujeto, apuntando hacia sus hombros o cabeza. Crea un contorno brillante (RIM) que separa el sujeto del fondo.
* Modificador:a menudo se usa sin un modificador para un borde más duro, o con una cuadrícula para controlar el derrame.
* Intensidad:puede ser bastante fuerte para crear un contorno sorprendente.
* Ajuste de mal humor:
* Use un telón de fondo oscuro para enfatizar la luz del borde.
* Mantenga la luz principal relativamente tenue para mejorar el efecto dramático de la luz del borde.
* Experimente con geles de color en la luz de la llanta para un aspecto único.
4. Una luz y un relleno negativo:
* Una luz clave fuerte:
* Use una potente fuente de luz con una cuadrícula o un snoot para enfocar la luz en un área específica de la cara.
* Llenado negativo:
* Use una tabla o tela negra (grande) en el lado opuesto de la luz clave para absorber la luz y aumentar la profundidad de las sombras.
* Ajuste de mal humor:
* Esta técnica se basa en gran medida en la dirección e intensidad de la luz clave y el tamaño y la colocación del relleno negativo. Tane estos para crear sombras y reflejos dramáticos.
iv. Consejos generales para la iluminación de Moody
* Comience con una luz: Comience configurando su luz clave. Una vez que esté satisfecho con su ubicación e intensidad, introduzca la luz de relleno (o reflector) gradualmente.
* Ratios de luz: Preste atención a la relación de luz entre su llave y luces de relleno. Una proporción más alta (por ejemplo, 8:1) crea más contraste y un aspecto más malhumorado. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) es más equilibrada.
* Feathering: La pluma implica incluir la luz ligeramente lejos del sujeto. Esto reduce la intensidad de la luz que cae directamente en la cara y crea una caída más suave y gradual.
* Temperatura de color:
* luz más fría (más alto Kelvin, por ejemplo, 5600k o más): Puede evocar una sensación de tristeza, frialdad o aislamiento.
* Luz más cálida (bajo Kelvin, por ejemplo, 2700k-3200k): Puede crear una sensación de intimidad, calidez o nostalgia.
* Experimente con la mezcla de temperaturas de color para un aspecto más dinámico y único.
* Posicione el sujeto: Donde el sujeto se coloca en relación con la luz impacta drásticamente las sombras y los reflejos. Experimente moverlos hacia adelante, hacia atrás y hacia un lado.
* Ojos: Asegúrese de que los ojos estén atrapando algo de luz. Un pequeño capricho puede llevar el sujeto a la vida, incluso a una imagen oscura y malhumorada.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el contraste y el color.
V. Postprocesamiento
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el drama.
* Respaldos y sombras: Destacas y sombras de ajuste fino para sacar detalles o oscurecer aún más la imagen.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo. Considere la desaturación de la imagen ligeramente, agregando un tono frío o cálido, o usar tonificación dividida para agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, configurando aún más la luz y agregando profundidad.
vi. Ejemplo de flujo de trabajo
1. Configuración: Coloque su telón de fondo y configure su cámara en un trípode.
2. Luz clave: Coloque su luz clave a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Use un softbox con una cuadrícula.
3. Luz de relleno: Coloque su luz de relleno en el lado opuesto, en una configuración de potencia más baja.
4. Dispara de prueba: Tome una foto de prueba y evalúe la iluminación. Ajuste la posición y la intensidad de las luces hasta que logre el aspecto deseado.
5. Refina: Atrae la posición de las luces, las llene y experimente con la temperatura de color.
6. Shoot: Tome una serie de fotos, variando la pose y la expresión del sujeto.
7. Postprocesamiento: Edite las fotos en su software preferido, ajustando el contraste, los reflejos, las sombras y el color.
Clave para el éxito:observación y práctica
Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que se destacan en la creación de iluminación de mal humor. Preste atención a la colocación de las luces, el uso de modificadores y la estética general. ¡Entonces, practica, practica, practica! Cuanto más experimente con diferentes configuraciones de iluminación, mejor será para crear los retratos de mal humor que imagine.