¿Qué son las relaciones de iluminación?
En su núcleo, las relaciones de iluminación describen la * diferencia de brillo * entre las áreas más brillantes y más oscuras de la cara de su sujeto (o cualquier parte del retrato en el que se esté enfocando). Se expresan como una comparación, como 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Los números: El primer número en la relación (por ejemplo, el "2" en 2:1) representa el brillo del lado * de luz clave * de la cara. El segundo número (por ejemplo, el "1" en 2:1) representa el brillo del lado * sombra * de la cara.
* Medición: Técnicamente, las relaciones de iluminación se miden con un medidor de luz. Sin embargo, a menudo puede estimarlos razonablemente bien con la práctica y la observación, o analizando cuidadosamente su histograma en el procesamiento posterior.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación para los retratos?
* Forma y dimensión: La luz y la sombra son los que crean la ilusión de la tridimensionalidad en una superficie bidimensional (su fotografía). Las relaciones de iluminación controlan directamente cuánta forma parece tener su sujeto. Las proporciones más altas crean más contraste y sombras más fuertes.
* estado de ánimo y emoción: Diferentes proporciones de iluminación evocan diferentes sentimientos. La iluminación suave, incluso puede sentirse gentil y halagador. La iluminación fuerte y de contraste puede sentirse dramática, vanguardista o incluso dura.
* sujetos halagadores (o poco halagadores): Comprender las relaciones de iluminación le permite elegir una configuración que sea más gratuita para las características de su sujeto. Puede suavizar las arrugas, acentuar los pómulos y controlar cuántos detalles se revelan.
* consistencia: El uso de relaciones de iluminación como guía lo ayuda a lograr resultados más consistentes, especialmente cuando trabaja en un entorno de estudio.
* Control creativo: Una vez que comprenda lo básico, puede romper intencionalmente las "reglas" para crear retratos únicos e impactantes.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes utilizadas en el retrato, junto con sus características y mejores usos:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): Ambos lados de la cara están iluminados por igual.
* Características: Sombras mínimas, muy incluso iluminación.
* estado de ánimo: Neutral, limpio, puede sentirse un poco plano o suave.
* usa: Bueno para disparos en la cabeza donde quieres distracciones mínimas. También se puede usar como punto de partida para otras configuraciones de iluminación.
* COMPLETS: Puede carecer de profundidad y dimensión. Destaca cada detalle de la piel, que puede ser poco halagador.
* 2:1 (contraste sutil): El lado de la luz clave es dos veces más brillante que el lado de la sombra.
* Características: Ligeramente más definición de sombra que 1:1. Muy suave contraste.
* estado de ánimo: Suave, halagador, natural.
* usa: Retratos de belleza, retratos de temas más antiguos donde desea minimizar las arrugas, los disparos corporativos.
* COMPLETS: Todavía puede sentirse un poco plano si no se ejecuta cuidadosamente. No agrega mucho drama.
* 3:1 (contraste moderado): El lado de la luz clave es tres veces más brillante que el lado de la sombra.
* Características: Definición de sombra notable, pero aún relativamente equilibrada. Un buen punto de partida para muchos retratos.
* estado de ánimo: Agradable, natural, con un toque de drama.
* usa: Versátil:funciona bien para una amplia gama de temas y estilos. Bueno para el retrato general.
* COMPLETS: Puede que no sea lo suficientemente dramático para algunas visiones artísticas.
* 4:1 (contraste significativo): El lado de la luz clave es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra.
* Características: Sombras más pronunciadas, creando un sentido de forma más fuerte.
* estado de ánimo: Más dramático, poderoso y puede sentirse más intenso.
* usa: Retratos masculinos, retratos de temas con sólidos rasgos, fotografía de moda, creando un estado de ánimo más serio o misterioso.
* COMPLETS: Puede ser demasiado duro para algunos sujetos, especialmente aquellos con líneas finas o arrugas. Requiere un control cuidadoso para evitar perder detalles en las sombras.
* 8:1 (alto contraste): El lado de la luz clave es ocho veces más brillante que el lado de la sombra.
* Características: Sombras muy profundas, con una diferencia significativa en el brillo.
* estado de ánimo: Muy dramático, vanguardista, puede ser inquietante o misterioso.
* usa: Retratos de alta costura, estilo noir, creando un estado de ánimo o efecto muy específico.
* COMPLETS: Muy fácil perder detalles en las sombras. Puede ser poco halagador y demasiado duro. Requiere una medición cuidadosa y, a menudo, requiere luz de relleno para evitar que las sombras se vuelvan negras puras.
Cómo lograr diferentes relaciones de iluminación:
* Distancia: Mirar su luz clave más cerca de su sujeto aumenta su intensidad y ilumina los reflejos. Moverlo más lejos disminuye su intensidad y suaviza la luz (reduciendo la relación).
* potencia de la luz: Ajuste la potencia de su luz clave (si está usando estribas o iluminación continua).
* Luz de relleno: Agregar una luz de relleno en el lado de la sombra reducirá la relación de iluminación. Un reflector también puede funcionar como luz de relleno. Cuanto más cerca del relleno, menor es la relación.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Este principio es fundamental para comprender y controlar las relaciones de iluminación.
* Modificadores de luz: El uso de un softbox, Umbrella o Scrim difundirá la luz y reducirá el contraste (menor la relación). Usar una bombilla desnuda o un reflector con una cuadrícula aumentará el contraste (eleva la relación).
* Flags/Blocks: Use tela o tableros negros para bloquear la luz y crear sombras más profundas, aumentando la relación de iluminación.
Consejos prácticos y evitar errores comunes:
* Comience simple: Comience con una relación 2:1 o 3:1 y experimente gradualmente desde allí.
* Observe con cuidado: Presta atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Dónde caen? ¿Qué tan profundos son? Use un espejo para estudiar cómo las diferentes posiciones de iluminación afectan las sombras.
* Use un medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le brinda mediciones precisas, especialmente cuando se usa iluminación de estudio. Aprenda a usarlo para medir tanto el incidente como la luz reflejada.
* Mire el histograma: Incluso sin un medidor de luz, el histograma de su cámara puede ser una herramienta valiosa. Asegúrese de no recortar reflejos o sombras innecesariamente.
* Cuidado con los detalles de la sombra: No dejes que tus sombras se vuelvan negras puras a menos que intencionalmente vaya por ese efecto. Use una luz de relleno o ajuste su exposición para preservar algunos detalles.
* Considere la piel de su sujeto: Evite la iluminación de alto contraste en los sujetos con líneas finas, arrugas o imperfecciones a menos que intente enfatizarlos. La iluminación más suave de baja relación es generalmente más halagadora.
* No te relajes demasiado en el postprocesamiento: Si bien puede ajustar el contraste en la publicación, siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre las relaciones de iluminación es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para usted. Tome notas sobre sus configuraciones y las imágenes resultantes.
* Cuidado con el derrame de luz. Asegúrese de que la luz no se derrame en todo el set o directamente en su lente si no es lo que está buscando.
Un ejercicio simple:
1. Una luz, un reflector: Comience con una sola luz de llave colocada en un ángulo de 45 grados a su sujeto.
2. Sin reflector: Tome un tiro sin un reflector. Esto le dará una relación de iluminación más alta (probablemente alrededor de 4:1 o superior).
3. Agregar reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto de su sujeto para rebotar la luz en las sombras.
4. Ajuste el reflector: Mueva el reflector más cerca o más lejos de su sujeto para controlar la cantidad de luz de relleno. Tome varias tomas con diferentes posiciones reflectoras.
5. Compare resultados: Compare las imágenes y observe cómo cambian las sombras a medida que ajusta el reflector. Preste atención a cómo la relación de iluminación afecta el estado de ánimo y el impacto del retrato.
Más allá de lo básico:
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear efectos interesantes, pero también puede distraer.
* múltiples luces: Una vez que se sienta cómodo con las configuraciones de una sola luz, comience a experimentar con varias luces para crear esquemas de iluminación más complejos. Puede usar una luz de fondo para separar su sujeto del fondo o agregar una luz de cabello para crear un efecto de halo.
* Iluminación de fondo: No olvides considerar la iluminación de tu fondo. Un fondo bien iluminado puede agregar profundidad e interés a su retrato.
Al comprender y dominar las relaciones de iluminación, obtendrá un control significativamente más sobre su retrato y podrá crear imágenes que sean técnicamente sólidas y artísticamente convincentes. ¡Buena suerte!