1. Planificación e inspiración:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Vas por misterio, romance, arena, poder, vulnerabilidad o algo completamente diferente? Defina tu concepto. Esto guiará sus decisiones sobre la ubicación, la postura, la iluminación y la edición. Piense en las emociones que desea evocar en el espectador.
* ubicaciones de exploración: No se presente y espere lo mejor. Ubicaciones de exploración por adelantado. Buscar:
* Fuentes de luz interesantes: Señales de neón, farolas, faros de automóviles, ventanas de tiendas, reflexiones en charcos o calles húmedas, iluminación arquitectónica.
* fondos únicos: Muros de graffiti, callejones, edificios icónicos, puentes, parques, detalles arquitectónicos.
* Líneas principales: Carreteras, aceras, edificios, que pueden atraer la vista a su tema.
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes que lo inspire:fotos, imágenes de películas, pinturas. Esto lo ayudará a visualizar la atmósfera y la estética deseadas.
* Armario y estilo: Considere lo que usará su tema. ¿Complementa la ubicación y la historia que estás tratando de contar? La ropa oscura puede funcionar bien contra el neón brillante, mientras que los colores más claros pueden aparecer contra fondos oscuros. Piense en el cabello y el maquillaje también.
2. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.8, f/2.8 o f/4) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo superficial (fondo borrosa) que aísle su sujeto. Tenga cuidado con aperturas muy amplias; Asegúrese de que el enfoque sea nítido en los ojos.
* ISO: Aumente ISO para compensar la baja luz, pero tenga en cuenta el ruido. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara. Las cámaras más nuevas manejan ISO mucho mejor.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, se recomienda 1/60 de segundo o más rápido, pero es posible que deba ir más rápido dependiendo del movimiento de su sujeto y su distancia focal. Un trípode puede permitirle usar velocidades de obturación más lentas.
* Enfoque: ¡Crítico! Use el enfoque automático (AF) o el enfoque manual (MF) para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Con mucha luz, el enfoque manual podría ser más confiable. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Equipo:
* Lente rápida: Una lente con una abertura amplia (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 85 mm f/1.8) es esencial para la fotografía con poca luz.
* trípode: Se recomienda un trípode muy recomendable para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Si bien desea utilizar la luz disponible, se puede usar un flash pequeño y portátil creativo (consulte "Técnicas de iluminación" a continuación). Considere una luz de velocidad con un difusor.
* reflector (opcional): Un pequeño reflector plegable puede rebotar la luz ambiental en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Geles coloreados (opcionales): Los geles de colores colocados sobre su flash pueden agregar efectos de iluminación creativos y dramáticos.
* disparando en raw: Dispara en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos de imágenes como sea posible, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: La belleza de City Nights es la variedad de fuentes de luz. Aprenda a verlos y usarlos de manera efectiva. Cosice su sujeto para aprovechar las farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas, etc.
* "Pintura con luz": Si tiene una pequeña fuente de luz (linterna del teléfono, panel LED pequeño o un flash con un snoot), puede iluminar selectivamente diferentes partes de su sujeto. Experimente con el movimiento de la fuente de luz durante una exposición larga (requiere un trípode).
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz.
* Feathering: Apunte el flash ligeramente lejos de su sujeto (plumando la luz) para crear una luz más suave y más favorecedora.
* Backlighting: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear una luz de borde que los separe del fondo.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para obtener sombras dramáticas.
* Mezclar flash con luz ambiental: El objetivo a menudo es mejorar sutilmente la luz existente, no dominarla. Use una potencia flash baja y un difusor para crear resultados de aspecto natural.
* Experimento con reflexiones: Los reflejos en charcos, ventanas o incluso pavimento húmedo pueden agregar una capa adicional de interés a sus retratos.
4. Posación y composición:
* Dirigiendo su tema: Comunicarse claramente con su sujeto. Déles instrucciones específicas sobre posar, expresiones faciales y dónde mirar.
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Anime a su sujeto a moverse y relajarse. Capturar momentos sinceros.
* ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes ángulos:ángulos bajos, ángulos altos, ángulos holandeses (inclinando la cámara).
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de drama o aislamiento.
* Retratos ambientales: Muestre su sujeto interactuando con su entorno. Esto puede ayudar a contar una historia y agregar contexto al retrato.
5. Postprocesamiento (edición):
* Calificación de color: Experimente con diferentes paletas de colores para crear el estado de ánimo deseado. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden crear una sensación de misterio, mientras que los tonos cálidos (naranjas, amarillos) pueden evocar una sensación de calidez o nostalgia.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Contrast &Clarity: Ajuste el contraste y la claridad para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro del marco.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Elementos clave para la singularidad:
* narración de historias: ¿Qué narración estás transmitiendo? Asegúrese de que cada elemento admita esto.
* Iluminación no convencional: Evite la iluminación estándar de "retrato". Busque fuentes de luz inusuales, dramáticas o inesperadas.
* Autenticidad: Capture emociones y expresiones genuinas de su sujeto.
* Composición en negrita: No tengas miedo de experimentar con perspectivas y composiciones inusuales.
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores que sea única y memorable. Piense en los colores complementarios.
* La personalidad del sujeto: Deje que la personalidad de su sujeto brille. Trabaja con ellos para crear un retrato que realmente represente quiénes son.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección estéril. Un poco de grano o una composición ligeramente fuera de kiltro puede agregar carácter.
Ejemplos de ideas únicas:
* retratos de neón: Use los colores vibrantes de los signos de neón para crear un retrato surrealista y de ensueño.
* Retratos de reflexión: Capture su sujeto reflejado en un charco o ventana, creando una imagen distorsionada e intrigante.
* Retratos de silueta: Use la retroiluminación para crear una silueta de su sujeto contra un fondo brillantemente iluminado.
* retratos de movimiento de movimiento: Use una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento, agregando una sensación de movimiento y energía al retrato.
* retratos de graffiti: Use graffiti como telón de fondo para crear un retrato arenoso y urbano.
* Senderos de luz de exposición larga: Haga que su sujeto se quede quieto mientras las luces del automóvil rayan a su alrededor durante una larga exposición.
* Retratos bajo la lluvia: La lluvia puede crear hermosos reflejos y agregar una sensación de drama a sus retratos.
* Jugando con sombras: Manipule la luz para crear patrones de sombra interesantes en su tema.
* callejones de retroceso: No subestimes la belleza de un callejón urbano.
La práctica es clave:
La mejor manera de mejorar sus habilidades es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, técnicas de iluminación y poses. No tengas miedo de cometer errores. Aprende de ellos y sigue presionando tu creatividad. Cuanto más practiques, más cómodo te volverás disparando con poca luz y más únicos serán tus retratos. ¡Buena suerte!