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Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

Mezclar luz ambiental y flash de relleno es una técnica crucial para crear retratos al aire libre bien iluminados y favorecedores. Le permite controlar las sombras, iluminar caras y agregar un esmalte profesional a sus imágenes, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes. Aquí hay un desglose de cómo mezclar efectivamente la luz ambiental y el flash de relleno para retratos al aire libre:

1. Comprender el objetivo:

* Balance: El objetivo es equilibrar la luz ambiental (la luz existente del sol u otras fuentes) con el flash para que ninguno de los dos domine al otro. Desea un aspecto natural, no un aspecto "parpadeado".

* Rellena sombras: El flash de relleno se suaviza o elimina principalmente sombras duras creadas por una fuerte luz solar, particularmente en la cara.

* Agregar reflectores: The Flash presenta esos hermosos pequeños brillos (reflectores) en los ojos, haciendo que su sujeto se vea más vivo y comprometido.

* Exposición de control: Le brinde más control sobre la exposición general de su imagen, particularmente en situaciones en las que el fondo es mucho más brillante que el sujeto.

2. Equipo:

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es esencial para ajustar su configuración.

* Flash externo (Speedlight): Se recomienda muy recomendable una luz de velocidad dedicada. Ofrece más potencia y control que el flash incorporado. Busque uno que ofrezca la medición TTL (a través de la lente) y ajustes manuales de potencia.

* disparador flash (opcional, pero recomendado): Para flash fuera de cámara, es necesario un disparador de flash inalámbrico. Esto le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.

* Modificador de luz (altamente recomendado): Un modificador de luz como un blando, un paraguas o un difusor suavizará la luz dura del flash, creando un aspecto más agradable y natural.

* reflector (útil): Si bien no es un flash, un reflector puede recuperar la luz ambiental nuevamente en su sujeto, proporcionando relleno sin usar flash. A menudo, es lo primero que debe probar antes de usar Flash.

3. Proceso paso a paso:

a. Establezca su cámara para la exposición ambiental primero:

1. Elija su apertura: Esto determina la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) proporciona una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Considere el medio ambiente y el aspecto deseado.

2. Establezca su ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la exposición deseada.

3. Establezca su velocidad de obturación: En el modo manual, ajuste la velocidad del obturador hasta que la exposición de fondo sea donde lo desee. Considere la luz ambiental.

* * Luz solar brillante:* Es probable que necesite una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/250, 1/500). Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). No puede usar una velocidad de obturación más rápida que su velocidad de sincronización con flash.

* * Overcast/Shade:* puede ser necesaria una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/125).

4. Consideraciones de medición: Use la medición de manchas al medidor de un área de tono medio del fondo o el cielo detrás de su sujeto. Esto le ayuda a exponer correctamente la luz ambiental.

b. Introducir Fill Flash:

1. Modo flash:

* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, pero a menudo necesita un ajuste.

* Manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto le brinda el mayor control pero requiere más experimentación.

2. Ajuste de alimentación flash:

* ttl: Use la compensación de exposición de flash (FEC) en su cámara o en el flash para ajustar el flash encendido o hacia abajo. Comience con -1 o -2 paradas de FEC para llenar las sombras sutilmente. Aumente si se necesita más relleno.

* Manual: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia) y tome una foto de prueba. Aumente gradualmente la potencia hasta que logre el relleno deseado.

3. Posición flash:

* Flash en la cámara (directo): Esto a menudo produce sombras duras y un aspecto plano. Generalmente es la opción menos deseable, pero se puede mejorar mediante el uso de un difusor.

* en la cámara flash (rebotado): Incline la cabeza del flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared (si está disponible). Esto suaviza la luz pero puede estar limitado por el medio ambiente.

* Flash fuera de cámara: Usando un gatillo de flash, coloque el flash hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea una luz más halagadora y permite un mayor control sobre las sombras.

* Angle importa: Ligeramente por encima y hacia un lado es un punto de partida común.

4. Modificación de flash:

* difusores: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz y reducir las sombras duras.

* Softboxes: Proporcione una fuente de luz más grande y más suave, creando una luz hermosa y difusa. Excelente para retratos.

* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.

c. Refinamiento y ajuste:

1. Tome disparos de prueba: Después de cada ajuste a su cámara o configuración de flash, realice una toma de prueba y revise cuidadosamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:

* sombras: ¿Se suavizan lo suficiente?

* destacados: ¿Están atacados?

* Color elenco: ¿El flash crea un reparto de color antinatural? (Ajuste la configuración de balance de blancos en su cámara o flash si es necesario).

* Capacitación: ¿Están presentes en los ojos?

2. histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras. El histograma debe equilibrarse, con los tonos extendidos a través del gráfico.

3. Ajuste según sea necesario: Continúe haciendo pequeños ajustes en su cámara y la configuración de flash hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno. No tengas miedo de experimentar.

4. Consideraciones y consejos clave:

* Velocidad de sincronización flash: Como se mencionó anteriormente, tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara. Si excede esta velocidad, obtendrá bandas negras en su imagen. La sincronización de alta velocidad (HSS) es una opción si necesita usar velocidades de obturación más rápidas, pero reduce la potencia de salida del flash.

* Distancia de sujeto: El poder del flash disminuye con la distancia. Si su sujeto está lejos, deberá aumentar la potencia flash.

* Balance de blancos: Asegúrese de que el balance de blancos de su cámara esté configurado correctamente para la luz ambiental. Usar la configuración de balance de blancos "flash" es un buen punto de partida cuando se usa flash, pero a veces es mejor "automático" o un balance de blancos personalizado. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Esto significa que pequeños cambios en la distancia entre su flash y su sujeto pueden tener un impacto significativo en la intensidad de la luz.

* Práctica: Cuanto más practique mezclar luz ambiental y flash de relleno, mejor será en eso. Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para desarrollar sus habilidades.

* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o capturar una. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otros parámetros para crear el aspecto final que desee.

* Dispara en Raw: Esto proporciona mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio y la exposición de blancos.

Ejemplo de escenarios y configuraciones:

* luz solar brillante (sombras duras):

* Apertura:f/4 o f/5.6 (para una profundidad de campo superficial)

* ISO:100 o 200

* Velocidad del obturador:a la velocidad de sincronización flash o debajo de su flash (por ejemplo, 1/22 o 1/250) para exponer el fondo correctamente.

* Flash:TTL con -1 o -2 detiene FEC, o manual a 1/8 o 1/16 de potencia. Use un difusor o softbox.

* Overcast/Shade (incluso iluminación):

* Apertura:f/2.8 o f/4

* ISO:100 o 200

* Velocidad del obturador:1/60 o 1/125

* Flash:TTL con 0 a -1 detiene FEC, o manual a 1/16 o 1/32 de potencia.

Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre que estén bellamente iluminados y llenos de vida. Recuerde que la iluminación es subjetiva, así que no tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.

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