i. Comprender el objetivo:
* para mejorar sutilmente la luz existente, no dominarla. El objetivo es hacer que el sujeto se vea naturalmente iluminado, no como si estuvieran parados frente a una pared de luz.
* Para llenar las sombras y agregar reflocres a los ojos. Esto hace que el tema parezca más vivo y vibrante.
* para crear una imagen halagadora y equilibrada.
ii. Equipo:
* Cámara: Se recomienda cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual o prioridad de apertura (AV).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente con una amplia apertura funcionará.
* Flash externo: Un flash dedicado (luz de velocidad) es mejor. Le permite controlar la potencia de salida y, a menudo, tiene medición TTL (a través de la lente).
* modificador flash (crucial):
* Softbox/Umbrella: Los grandes modificadores difunden el flash, creando una luz más suave y más favorecedora. Los paraguas a menudo son más portátiles.
* domo difusor: Un difusor que se ajusta directamente a su cabeza de flash. Extiende la luz, suavizando las sombras. Menos efectivo que los softboxes para flashes potentes.
* Bouncer flash: Refleja la luz flash de los objetos cercanos (como paredes o techos).
* Opcional:
* Stand de luz: Para sostener el flash si no lo está sosteniendo a mano.
* disparador remoto: Para disparar el flash fuera de la cámara. Esto permite más ángulos de iluminación creativos.
* Reflector: Se puede usar para rebotar la luz ambiental sobre el sujeto, llenando aún más las sombras.
iii. Modos y configuraciones de disparo:
* Prioridad de apertura (av/a): Le permite controlar la profundidad de campo (desenfoque el fondo) mientras la cámara configura la velocidad del obturador. Este es un gran punto de partida.
* Modo manual (M): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Más avanzado, pero finalmente proporciona los mejores resultados.
Aquí hay un flujo de trabajo común usando prioridad de apertura (av/a), luego ajustes para el modo manual:
a. Prioridad de apertura (AV/A) Flujo de trabajo:
1. Establezca su apertura: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo superficial, f/5.6 para más enfoque).
2. Establezca su ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
3. Medidor la luz ambiental (sin flash): Tome una prueba de prueba sin el flash. Mire la pantalla LCD. Desea que el fondo esté expuesto correctamente, o ligeramente * subexpuesto * (más oscuro de lo que desea). Esto es importante, ya que el flash iluminará su sujeto y el fondo se verá sobreexpuesto si ya está correctamente expuesto. Preste mucha atención a la velocidad de obturación que selecciona la cámara.
4. Establecer el modo flash en TTL (E-TTL o I-TTL): La medición TTL (a través de la lente) permite que el flash ajuste automáticamente su potencia en función de la luz reflejada a través de la lente.
5. Establecer compensación de exposición flash (FEC): Esta es la * clave * para controlar el flash. FEC ajusta la salida del flash en relación con lo que determina la medición TTL.
* Comience en -1 o -2 paradas de FEC. Esto le dice al flash que dispare a una potencia más baja de la que la cámara cree que necesita. Recuerde, queremos * llenar * luz, no un foco de atención.
6. Tome una foto de prueba (con flash): Revise la imagen en su LCD. Evaluar estos aspectos:
* Exposición al sujeto: ¿El sujeto es demasiado brillante? Reducir FEC. ¿El sujeto es demasiado oscuro? Aumento de FEC. Apunte a un aspecto natural y halagador. Mira el histograma; Debe estar equilibrado.
* sombras: ¿Las sombras se llenan suficientes? Si no, aumenta FEC.
* Capacitación: ¿Hay recreficil en los ojos? Si no, aumente FEC y/o ajuste la posición de flash.
* Antecedentes: ¿El fondo está sobreexpuesto? Si es así, deberá disminuir la velocidad o la apertura del obturador (lo que afectará su profundidad de campo), *luego vuelva a ajustar su salida flash con FEC *.
7. iterar: Sigue ajustando el FEC y tomando las tomas de prueba hasta lograr el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash. Los ajustes menores pueden marcar una gran diferencia.
b. Modo manual (m) flujo de trabajo:
1. Establezca su apertura: Elija su apertura deseada basada en la profundidad de campo.
2. Establezca su ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible.
3. Medidor la luz ambiental (sin flash): Determine la velocidad del obturador requerida para que sean correctamente (o ligeramente subexexuales) el fondo. En manual, esto lo hará, en lugar de la cámara. El medidor en la cámara lo guiará aquí.
4. Establezca su velocidad de obturación: Establezca la velocidad de obturación que determinó a la medición de la luz ambiental. * IMPORTANTE:* No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que esto dará como resultado una banda negra que aparezca en su imagen.
5. Establezca el modo de flash en el manual: Cambie el flash al modo manual. Esto le brinda control directo sobre la potencia flash.
6. Establecer Flash Power: Comience con una configuración de potencia muy baja en el flash (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64).
7. Tome una foto de prueba (con flash): Revise la imagen en su LCD y ajuste según sea necesario:
* Exposición al sujeto: ¿El sujeto es demasiado brillante? Reduce la potencia de flash. ¿El sujeto es demasiado oscuro? Aumente la potencia de flash.
* sombras: ¿Las sombras se llenan suficientes? Si no, aumenta la potencia flash.
* Capacitación: ¿Hay recreficil en los ojos? Si no, aumente la alimentación de flash y/o ajuste la posición de flash.
* Antecedentes: Si el fondo es demasiado brillante, deberá aumentar la velocidad del obturador o la apertura (lo que afectará su profundidad de campo). Esto hace que el modo manual sea más difícil.
8. iterar: Ajuste la alimentación de flash y tome las tomas de prueba hasta que logre el equilibrio perfecto.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* Velocidad de sincronización flash: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara. No puede usar velocidades de obturación más rápido que esto con Flash a menos que esté utilizando Sync (HSS) de alta velocidad, que es más compleja y drena las baterías flash más rápido.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: Menos halagador, crea sombras duras. Use solo como último recurso y siempre con un difusor.
* Flash fuera de cámara: Idealmente colocado a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Use un soporte de luz y un gatillo remoto para esto.
* Flash de mano: Un buen compromiso. Mantenga el flash a un lado para crear sombras más interesantes.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave será la luz. Moverla más lejos hace que la luz sea más dura y puede requerir que aumente la salida flash.
* Dirección de luz ambiental: Presta atención a de dónde viene la luz ambiental. Coloque su sujeto y flash para complementar la luz existente. A menudo, colocar su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminado) y usar el flash para llenarse la cara es una gran técnica.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la luz ambiental. La "luz del día" o "nublado" son buenos puntos de partida. Si está disparando en RAW, puede ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior. Además, si está utilizando Flash Gels, asegúrese de actualizar su balance de blancos para compensar.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para juzgar la luz y ajustar su configuración rápidamente.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Incluso con una buena técnica, es probable que deba hacer un postprocesamiento (por ejemplo, ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el afilado) para perfeccionar sus imágenes.
V. Escenarios y configuraciones comunes:
* Día brillante y soleado: Use una potencia de flash más baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32 en modo manual, o -2 detiene FEC en TTL). Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos y use el flash para llenar su rostro.
* Día nublado: Use una potencia de flash moderada (por ejemplo, 1/16 o 1/8 en modo manual, o -1 detener FEC en TTL). El flash agregará un poco de golpe y definición.
* Sombra abierta: ¡Esto es ideal! La luz ya es suave y difusa. Use un flash de relleno muy sutil para agregar reflectores y levantar las sombras (por ejemplo, 1/32 o 1/64 de potencia en manual, o -1 a -2 detiene FEC en TTL).
Ejemplo:
* Escenario: Tarde soleada, disparando en un parque.
* Cámara: DSLR
* lente: 50 mm f/1.8
* flash: Speedlight con un pequeño softbox
* Modo: Prioridad de apertura (AV)
* Aperture: f/2.8
* ISO: 100
* Medición de luz ambiental: La velocidad del obturador podría leer 1/500 de segundo.
* Modo flash: TTL
* fec: -1.5 se detiene
* Posición flash: Ligeramente a un lado y por encima del sujeto, a unos 4 pies de distancia.
Recuerde * comenzar * con estas configuraciones y ajustar en función de su situación específica y los resultados que está viendo. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!