i. Conceptualizando tu sesión:
* Tema/Historia: Antes de salir, piense en la historia que desea contar. Vas a buscar:
* noir/misterio: MODIFICADO, SUMPARACIÓN, INSINTANDO ALGO ESCUCHO.
* glamour urbano: Sofisticado, elegante, celebrando la vida de la ciudad.
* solitario en la ciudad: Enfatizando el aislamiento o la introspección.
* Cyberpunk/Futuristic: Neons brillantes, vibraciones técnicas.
* surrealista/sueño: Desenfoque, movimiento, elementos inesperados.
* Belleza cotidiana: Encontrar lo extraordinario en la noche ordinaria.
* Scoutación de ubicación: La ciudad es tu patio de recreo. Piense más allá de los puntos de referencia obvios.
* callejones: Ideal para iluminación dramática y una sensación más arenosa.
* puentes: Ofrezca líneas, simetría y perspectivas interesantes.
* subterráneos: Puede ser sorprendentemente genial con su geometría y sombras.
* Sitios de construcción (¡con permiso!): Texturas industriales e iluminación única.
* superficies reflectantes: Puddles, edificios de vidrio, metal brillante.
* Restaurantes/Cafes (Vista exterior, con permiso si se dispara dentro de la ventana): La luz cálida y invitada se derrama.
* paradas de autobús/estaciones de tren: Captura una sensación de movimiento y tránsito.
* Modelo: Piense en el estilo de su modelo y en cómo se alinea con su tema. El armario y el estilo son cruciales.
* Armario: Elija ropa que complementa el medio ambiente y la historia. Considere los colores que explotan contra la noche (rojo, amarillo, blues brillantes) o mezcle para un efecto más sutil.
* cabello/maquillaje: Puede ser natural o dramático, dependiendo del concepto. Considere agregar elementos reflectantes (brillo, maquillaje metálico) para un ambiente futurista.
ii. Dominar la iluminación:
La fotografía nocturna se trata de manipular la luz existente y agregar la suya.
* Luz disponible:
* las farolas: Úselos estratégicamente. Coloque su modelo para atrapar la luz en su cara o cuerpo. Tenga en cuenta el molde de color (a menudo naranja).
* Señales de neón: Fantástico para agregar color y vitalidad. Experimente con ángulos para obtener diferentes efectos.
* Windows: Puede proporcionar una luz suave y difusa.
* Faros de automóvil/luces traseras: Úselos para pintar ligera o para crear rayas de luz.
* Agregar tu propia luz:
* Speedlight/Flash:
* Flash en la cámara (evite el flash directo la mayor parte del tiempo): Úselo con moderación y con modificadores (difusores, geles) para suavizar la luz y agregar color. Rebanlo de las paredes o techos para un aspecto más natural.
* Flash fuera de cámara: Te da más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Úselo para resaltar características específicas o crear sombras dramáticas. Use un softbox o paraguas pequeño para suavizar la luz.
* Paneles LED/luces continuas:
* Panel LED más pequeño: Ideal para agregar una luz suave y direccional. Es más fácil ver cómo se verá la luz antes de tomar la foto.
* RGB LED: Elija una luz con la que pueda cambiar los colores. Establezca el color para que coincida con la escena o complementa la escena.
* Linterna del teléfono inteligente: Sorprendentemente útil para agregar luz de relleno o crear efectos interesantes.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en la escena (por ejemplo, sosteniendo una linterna, usando una linterna).
iii. Composición y pose:
* Líneas principales: Use carreteras, edificios u otros elementos para guiar el ojo del espectador con su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Simetría: Busque elementos simétricos en la ciudad (edificios, puentes) y úselos para crear una composición equilibrada.
* Enmarcado: Use arcos, puertas u otros elementos para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
* posando:
* Conéctese con el entorno: Haga que su modelo interactúe con los alrededores (apoyado contra una pared, sentado en una acera, mirando a un edificio).
* Movimiento: Capture su modelo en movimiento (caminar, correr, bailar) para crear una sensación de energía y dinamismo.
* Expresiones: Experimente con diferentes expresiones para transmitir la emoción deseada. Considere una variedad de emociones, desde estoicas hasta juguetones.
* ángulos: Pruebe diferentes ángulos para encontrar la pose más favorecedora para su modelo. Experimente con ángulos bajos, ángulos altos y ángulos holandeses.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones incómodas o antinaturales.
iv. Técnicas creativas:
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento (autos, personas) y crear senderos de luz. Necesitarás un trípode.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar patrones en el aire durante una larga exposición.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto surrealista o de ensueño.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear composiciones interesantes.
* bokeh: Cree una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y crear un efecto soñador. Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8).
* geles de color: Use geles de colores en su flash para agregar un toque de color a sus imágenes.
* prismas/filtros: Use prismas o filtros para crear efectos únicos (por ejemplo, destellos, distorsiones).
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación más lenta para difuminar intencionalmente su sujeto o el fondo. Pan con el sujeto.
* zoom explosión: Acumule/salga durante una larga exposición para un efecto surrealista.
V. Consideraciones de equipo:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un modo de buena noche).
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es ideal para disparar con poca luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) también es una buena opción.
* trípode: Esencial para exposiciones largas e imágenes afiladas con poca luz.
* Flash/Speedlight/LED Light: Para agregar tu propia luz.
* Modificadores: Difusores, geles, softboxes, paraguas.
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara durante las largas exposiciones.
* baterías adicionales: La fotografía nocturna puede agotar sus baterías rápidamente.
vi. Edición:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir los moldes de color de las farolas u otras fuentes de luz.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar drama y profundidad a sus imágenes.
* sombras/resaltados: Ajuste las sombras y los reflejos para revelar más detalles en las áreas oscuras y evitar que las áreas brillantes se sobreexpusan.
* afilado: Afila tus imágenes para sacar detalles finos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en sus imágenes si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar y perder detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
vii. Seguridad y etiqueta:
* Tenga en cuenta su entorno. Preste atención al tráfico, los peatones y los peligros potenciales.
* Dispara en áreas bien iluminadas. Evite las áreas oscuras o aisladas.
* Traiga un amigo o asistente.
* Respeto a la propiedad privada. Obtenga permiso antes de disparar en propiedad privada.
* sea cortés con los demás. No bloquee las aceras ni cree una molestia.
* Obtenga una versión de modelo. Si planea usar las imágenes con fines comerciales.
* Siempre obtenga el consentimiento de cualquier persona que esté fotografiando.
Ideas de disparo de ejemplo (técnicas de combinación):
* noir Alley Retrato: Modelo en una gabardina de pie en un callejón con poca luz, con un solo foco desde arriba. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y crear una sensación de misterio.
* Reflexión de neón ciberpunk: Modelo reflejado en un charco, con letreros brillantes de neón en el fondo. Use una larga exposición a las luces de coche borrosas.
* Banco de la ciudad solitaria: Modelo sentado en un banco en una parada de autobús, luciendo pensativa. Use una exposición larga en el fondo de la imagen para difuminar a las personas en la imagen.
* glamour urbano en un puente: Modelo posando elegantemente en un puente por la noche, con luces de la ciudad en el fondo. Use flash fuera de cámara para resaltar el modelo.
* Motaje surrealista desenfoque: Modelo que corre por una calle concurrida, con un desenfoque de movimiento creando una sensación de energía y dinamismo. Use una velocidad de obturación lenta y una sartén con el modelo.
¡lo más importante es experimentar y divertirse! No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos. ¡Buena suerte!