1. Consideraciones de equipo:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es crucial. Puede funcionar una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono con un modo nocturno decente.
* lente: Una lente rápida (bajo número F, como f/1.8, f/1.4 o incluso f/1.2) es esencial para dejar entrar más luz. Una lente de 35 mm o 50 mm es versátil para retratos. Las lentes más anchas (24 mm, 28 mm) pueden incluir más del contexto de la ciudad.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Especialmente si estás disparando a velocidades de obturación lentas para capturar más luz.
* Flash/Speedlight (opcional): Úselo con precaución. Puede crear resultados de aspecto artificial, pero también puede usarse hábilmente para llenar los efectos de luz o creativos. Considere un difusor o softbox para suavizar la luz.
* reflector (opcional): Ayuda a rebotar la luz existente en la cara de su sujeto. Incluso un trozo de cartón blanco puede funcionar.
* Props (opcional): Piense en paraguas, letreros de la calle, juguetes brillantes, etc., para agregar interés.
2. Localización de ubicación y planificación:
* Explore la ciudad: Camine durante el día y la noche para identificar lugares interesantes. Buscar:
* Fuentes de luz interesantes: Lechones de la calle, letreros de neón, ventanas de tiendas, faros del automóvil, reflejos en superficies húmedas.
* Arquitectura única: Edificios con formas interesantes, texturas o patrones.
* puntos de referencia icónicos: Si es apropiado para el retrato.
* Elementos de fondo: Callejones, puentes, pasos subterráneos.
* Considere el estado de ánimo: ¿Qué sensación quieres transmitir? ¿Dramático, romántico, vanguardista, misterioso? La ubicación debe apoyar ese estado de ánimo.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Traiga a un amigo si es posible y evite áreas aisladas o inseguras.
* Permisos: Compruebe si necesita algún permiso para la fotografía en su ubicación elegida, especialmente si usa trípodes o equipos profesionales.
3. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: El enfoque más natural. Coloque su sujeto para aprovechar las farolas existentes, letreros de neón y pantallas de ventanas.
* Light Falloff: Tenga en cuenta que la luz cae rápidamente por la noche. Es posible que deba acercar su sujeto a la fuente de luz.
* Compensación de exposición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la oscuridad. Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen según sea necesario.
* Utilice luz "encontrada":
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies metálicas para reflejar la luz sobre su tema.
* Light senderos: Las velocidades de obturación lentas pueden crear senderos de luz a partir de automóviles, agregando un elemento dinámico al fondo.
* Fotografía flash (avanzada):
* Flash fuera de cámara: Te da más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Use un gatillo inalámbrico para disparar el flash.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash para capturar la luz ambiental y congelar su sujeto con el flash.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para iluminar sutilmente la cara de su sujeto sin dominar la luz ambiental.
* geles de color: Experimente con geles de colores en su flash para agregar moldes de colores creativos a la escena.
* Luces continuas: Las luces LED portátiles pueden proporcionar una iluminación consistente y controlable, evitando la dureza del flash. Busque paneles LED con temperatura de color ajustable.
4. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en la arquitectura o el paisaje urbano para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, ventanas, árboles) para enmarcar su tema.
* silueta: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* sincero vs. planteado: Decide si quieres una sensación más natural, sincera o una mirada más deliberada y planteada.
* Posando consejos:
* ángulos: Evite plantear su sujeto directamente frente a la cámara. Agregando el cuerpo puede ser más halagador.
* Posición de la barbilla: Haga que su sujeto baje ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Contacto visual: Considere que su sujeto mire directamente a la cámara, lejos de la cámara o en algo en la escena.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos relajadas son mejores que los puños apretados.
* Cuente una historia: Piense en lo que quiere que diga el retrato sobre su tema y la ciudad. Su expresión, pose y el medio ambiente deberían contribuir a la narrativa.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso).
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación de 1/60 de segundo (o más rápido si su sujeto se mueve) y ajusta según sea necesario para obtener la exposición correcta. Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Aumente el ISO para hacer que su cámara sea más sensible a la luz. Tenga cuidado de no alcanzar demasiado, ya que puede introducir ruido. Experimente para encontrar el ISO más alto que su cámara puede manejar sin ruido excesivo.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "Auto" o elija un preajuste que coincida con la fuente de luz dominante (por ejemplo, "tungsteno" para las farolas). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativos, ponderados en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena.
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Reducción de ruido: Use el software de reducción de ruido para minimizar el ruido causado por la alta configuración ISO.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para crear un aspecto más dramático o atemporal.
7. Ideas e inspiración únicas:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta mientras su sujeto se mueve ligeramente para crear un sentido de movimiento.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" patrones o palabras en el aire durante una larga exposición.
* Noche lluviosa: Fotografía tu sujeto bajo la lluvia, usando reflejos en charcos y superficies húmedas para crear efectos interesantes.
* luces de neón: Use letreros de neón como telón de fondo o para encender la cara de su sujeto.
* Decadencia urbana: Encuentre una ubicación con graffiti, edificios abandonados u otros signos de decadencia Urban para crear un retrato arenoso y vanguardista.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes para crear un retrato surrealista o abstracto.
* Exposición larga con un sujeto estático: Capture el movimiento borroso de los automóviles o las personas en el fondo mientras su sujeto permanece agudo.
Takeaways de teclas:
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Practice! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos únicos y memorables.
* Encuentra tu estilo: No intentes copiar a otros fotógrafos. Desarrolle su propio estilo y visión únicos.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y un ojo creativo, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!