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Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

Mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre es una técnica poderosa que puede mejorar significativamente sus imágenes, equilibrar la exposición, agregar profundidad y minimizar sombras duras. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo de manera efectiva:

i. Comprender los conceptos

* luz ambiental (AL): Esta es la luz existente en el medio ambiente:luz solar, sombra, cielo abierto, etc. Establece el estado de ánimo general y la exposición de la escena.

* relleno flash (ff): Una explosión de luz de un flash (generalmente una luz de velocidad) solía * complementar * la luz ambiental. No está destinado a dominar la luz ambiental, sino para suavizar las sombras y agregar un toque de luz donde sea necesario.

* El objetivo: Para crear un retrato de aspecto natural donde el sujeto esté bien iluminado sin parecer obviamente "flashado". Desea que el espectador vea una imagen hermosa y equilibrada, no se da cuenta de inmediato de que se usó un flash.

ii. Equipo que necesitará

* Cámara: Idealmente, uno que le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO en modo manual.

* Speedlight/Flash externo: Un Speedlight dedicado ofrece más control y potencia que el flash incorporado en la mayoría de las cámaras. Busque uno que sea TTL (a través de la lente) compatible con su sistema de cámara para una medición de flash automática más fácil, pero el control manual también es muy deseable para el ajuste fino.

* disparador/transmisor (opcional, pero muy recomendable): Le permite usar su flash fuera de la cámara. Esto mejora enormemente la dirección y la calidad de la luz. Los desencadenantes de radio son más confiables que los infrarrojos.

* Modificador de luz (opcional, pero recomendado): Cosas como softboxes, paraguas, difusores, reflectores y cuadrículas suavizarán y darán forma a la luz de flash para un efecto más agradable. Un difusor simple conectado al flash en sí es un buen punto de partida.

* reflector (opcional): Una gran alternativa (o complemento) para llenar el flash, especialmente en condiciones brillantes. Los reflectores rebotan la luz ambiental sobre el sujeto.

iii. El proceso:paso a paso

1. Explique su ubicación y hora del día:

* La hora del día es importante: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es ideal para una luz ambiental hermosa y suave. Evite el sol duro del mediodía si es posible. Los días nublados pueden ser excelentes porque las nubes actúan como un softbox gigante.

* Opción de fondo: Considere los antecedentes y cómo complementará su sujeto. Un fondo borroso (bokeh) ayuda a aislar el sujeto.

* Posición del sol: Observe dónde está el sol y cómo está afectando la cara de su sujeto. Disparar con el sol en su espalda (retroiluminación) puede crear hermosos resultados con relleno flash.

2. Establezca la configuración de su cámara para la luz ambiental primero:

* Modo manual (M): Esto te da el mayor control.

* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (desenfoque de fondo). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantenga más de la escena en foco.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada a la apertura elegida y la velocidad de obturación.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente el fondo * sin * el flash. Preste atención a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). No exceda la velocidad de sincronización de su cámara cuando usa flash, O obtendrás una banda negra en tus imágenes. Si necesita una velocidad de obturación más rápida, investigue las capacidades de sincronización de alta velocidad (HSS) en su flash y cámara.

* medidor de la escena: Use el medidor de luz incorporado de su cámara (generalmente en el visor) para medir la exposición. Ajuste la velocidad del obturador hasta que el medidor se lea cerca de "0" (o ligeramente subexpuesto si prefiere un aspecto más oscuro). En algunas cámaras, puede medir los reflejos o sombras para obtener el efecto deseado.

3. Introducir el flash:

* Monte el flash: Si está utilizando un flash fuera de la cámara, adjunte a un soporte de luz y activación. Si usa flash en la cámara, considere inclinar la cabeza de flash hacia arriba y rebotar la luz de un techo o pared (si está disponible) para una luz más suave.

* Modo flash: Comience con el modo TTL (a través de la lente). Esto permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash. Sin embargo, prepárese para cambiar al modo manual para un control más preciso.

* Compensación flash: ¡Esta es la clave! Use compensación flash para ajustar la potencia flash. Por lo general, comenzará con una compensación flash * negativa * (por ejemplo, -1 eV, -2/3 eV). Esto le dice a la cámara que * reduzca * la potencia flash. El objetivo es agregar solo una * pista * de luz, no explotar el tema.

* demasiado oscuro? Aumente la compensación flash (por ejemplo, -1/3 eV, 0 eV).

* demasiado brillante/duro? Disminuir la compensación flash (por ejemplo, -1 eV, -2 eV).

* Flash Power (modo manual): Si usa el modo de flash manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16). Tome un tiro de prueba y ajuste la potencia hacia arriba o hacia abajo según sea necesario.

4. Posicionar el flash:

* Flash fuera de cámara (muy recomendable):

* ligeramente a un lado: Coloque el flash ligeramente al lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Esto agrega dimensión y evita la iluminación plana.

* Nivel de los ojos: Coloque el flash ligeramente por encima del nivel del ojo para imitar la luz natural del sol.

* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave será la luz, pero la potencia deberá ser más baja.

* Flash en la cámara:

* Bounce: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared para crear una luz más suave y difusa. Esto es ideal para configuraciones interiores.

* difusor: Use un difusor (cubierta de plástico) en el flash para suavizar la luz.

5. Tome disparos de prueba y ajuste:

* histograma: Revise el histograma en su cámara. El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Asegúrese de no recortar los reflejos (sobreexposición) o las sombras (subexposición).

* Verifique los puntos de acceso: Busque áreas demasiado brillantes en la cara de su sujeto, especialmente la frente, la nariz y las mejillas. Ajuste la potencia de flash o la posición para eliminar los puntos de acceso.

* Busque sombras: Asegúrese de que las sombras sean suaves y de aspecto natural, no duros y distractores. Ajuste la alimentación de flash, la posición y/o use un modificador para suavizar las sombras.

* Ajuste la apertura y la velocidad del obturador (si es necesario): Después de ajustar el flash, es posible que deba ajustar su apertura o velocidad de obturación ligeramente para obtener la exposición general que desea.

iv. Consejos y trucos

* Expone para el cielo: En algunas situaciones, especialmente al atardecer, se exponen para el hermoso cielo en el fondo, incluso si significa que el sujeto está ligeramente subexpuesto. Luego, use Fill Flash para mencionar la exposición del sujeto.

* Use un reflector en lugar de flash: Si la luz ambiental es suficiente, intente usar un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto. Esta puede ser una opción más natural que Flash. Los reflectores de plata son más reflectantes, mientras que los reflectores blancos crean una luz más suave.

* Sync (HSS): Si necesita usar una apertura más amplia a la luz del sol brillante y la velocidad de sincronización de su cámara lo limita, habilite HSS en su flash y cámara. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización, pero reduce la potencia de flash.

* Práctica, práctica, práctica: La clave para dominar el flash de relleno es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y su estilo.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. "Auto" a menudo funciona bien, pero la "luz del día" o "nublado" puede ser preferible dependiendo de la luz ambiental. Si está disparando en formato bruto, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, las sombras, los reflejos y el equilibrio de blancos para lograr su aspecto deseado.

V. Ejemplo de escenarios

* Día nublado: Un buen momento para usar Fill Flash. Establezca su cámara para una exposición equilibrada de la escena (generalmente, un poco más brillante ya que está nublado). Luego, use Fill Flash con una * muy * compensación negativa sutil (por ejemplo, -1/3 eV) para levantar las sombras y agregar un poco de brillo a los ojos.

* Asunto retroiluminado: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Medidor para el fondo (el cielo). El sujeto estará subexpuesto, así que use Fill Flash (comenzando con una compensación de alrededor de -1 eV) para plantear la exposición en su cara.

* luz solar brillante (mediodía - Evite si es posible): Encuentre algo de sombra o coloque su sujeto con su espalda al sol (retroiluminación). Use un reflector para rebotar la luz en su cara o una luz de velocidad con un modificador grande para suavizar el flash. HSS puede ser necesario. Prepárate para una salida flash más fuerte.

Al comprender los principios de la luz ambiental y el flash de relleno, experimentar con diferentes configuraciones y practicar regularmente, podrá crear impresionantes retratos al aire libre que estén bellamente iluminados y naturalmente equilibrados.

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