i. Comprender los conceptos básicos
* Exposición: Se ocupa del brillo o la oscuridad general de su imagen. Una imagen correctamente expuesta tendrá una buena gama de tonos, desde sombras oscuras hasta reflejos brillantes.
* Color: Abarca la precisión, la vitalidad y el equilibrio de los colores en su imagen. Apuntamos a los colores que son fieles a la vida (realistas) o intencionalmente estilizados de una manera agradable.
* histograma: ¡Tu mejor amigo! Representa visualmente la distribución tonal de su imagen. Idealmente, desea datos en todo el histograma sin recortar en cualquier extremo (indicando detalles perdidos en sombras o reflejos). Pero no tenga miedo de recortar un * pequeño * si es necesario (por ejemplo, reflejos especulares en una superficie brillante).
* flujo de trabajo: Apunte a un flujo de trabajo consistente. Esto a menudo implica comenzar con la exposición, luego el equilibrio de blancos, luego contrastar, luego ajustes más localizados.
ii. Ajustes de exposición (panel básico)
1. Slider de exposición:
* use: Ajuste general de brillo. Muévelo a la derecha para alegrar, izquierda para oscurecerse.
* Detalles: Mira el histograma. No sobreexponga (explote los reflejos) o subexave (aplastar las sombras) en exceso. Use las advertencias destacadas y de recorte de sombras (pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma) como guía. Si se iluminan, significa que estás perdiendo detalles. Haga clic en ellos para activar/desactivar la pantalla de recorte directamente en su imagen.
2. Contrast Slider:
* use: Aumenta o disminuye la separación entre áreas de luz y oscura. El contraste más alto hace que la imagen sea más contundente; El contraste inferior lo hace más plano.
* Detalles: Los ajustes sutiles a menudo son mejores. Evite los extremos que pueden conducir a imágenes de aspecto antinatural. Considere usar la curva de tono para un control de contraste más matizado.
3. Slider de resaltaciones:
* use: Afecta solo a las áreas más brillantes de la imagen. Bueno para recuperar detalles en los aspectos más destacados sobreexpuestos (por ejemplo, cielos).
* Detalles: Use esto antes del control deslizante de exposición si se explotan sus reflejos. Levántalo hasta que la advertencia de recorte destacada desaparezca (o se minimice si no se puede evitar por completo).
4. Slider de sombras:
* use: Afecta solo a las áreas más oscuras de la imagen. Bueno para levantar sombras y revelar detalles en áreas oscuras.
* Detalles: Tenga cuidado de no levantar las sombras * demasiado * mucho, ya que puede introducir ruido y hacer que la imagen se vea plana.
5. Whites Slider:
* use: Establece el punto más brillante en su imagen. Determina dónde la imagen se vuelve blanca pura.
* Detalles: Úselo cuidadosamente para establecer el nivel de brillo general y agregar algo de crujiente a los aspectos más destacados. Mantener la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante puede revelar dónde se están recortando los blancos.
6. Slider de negros:
* use: Establece el punto más oscuro en su imagen. Determina dónde la imagen se vuelve negra pura.
* Detalles: Úselo para establecer el nivel general de oscuridad y agregar algo de profundidad a las sombras. Mantener la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante puede revelar dónde se están recortando los negros.
iii. Ajustes de color (panel básico y panel de color HSL/color)
1. Balance de blancos (WB):
* use: Corrige el molde de color en su imagen, haciendo que los objetos blancos parezcan blancos.
* Detalles:
* Presets: Comience con los preajustes (como Shot, Auto, Daylight, Nublado, Sombra, Tungsteno, Fluorescente). "Auto" a menudo puede hacer un buen trabajo como punto de partida.
* temp (temperatura): Ajusta el calor (amarillo/naranja) o la frescura (azul) de la imagen. Los valores más cálidos pueden ser excelentes para las puestas de sol.
* Tint: Ajusta el equilibrio verde/magenta. A menudo se necesitaba para corregir los moldes de colores de la iluminación artificial.
* Herramienta de gotas para el ojo: Haga clic en un área gris o blanca neutral en su imagen para establecer el balance de blancos automáticamente. Este es a menudo el método más preciso si existe un área neutral adecuada.
2. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados en su imagen, al tiempo que deja los colores ya saturados en su mayoría intactos. Este es a menudo el método preferido para agregar un golpe de color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobresaturados y de aspecto antinatural.
* Detalles: Comience con vibrancia. Solo agregue saturación si la vibrancia no lo está llevando a donde desea.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color específico dentro de cada rango de color (por ejemplo, cambiar un cielo azul a un cielo cian).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Detalles: Aquí es donde realmente puedes ajustar tus colores. Por ejemplo:
* Oscurecer la luminancia azul para hacer que un cielo sea más dramático.
* Desaturan las naranjas ligeramente para reducir el enrojecimiento en los tonos de piel.
* Ajustar el tono de los verdes para que el follaje se vea más vibrante o realista.
* La herramienta de ajuste dirigida (TAT) dentro del panel HSL/color es muy potente. Puede hacer clic en un color en la imagen y arrastrar hacia arriba/hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de ese color.
iv. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de su imagen.
* Pincel de ajuste: Ajustes de "pintura" en áreas específicas.
* Filtro graduado: Aplica un ajuste gradual sobre una línea recta (por ejemplo, oscurecer el cielo).
* Filtro radial: Aplica un ajuste gradual dentro de un círculo o elipse (por ejemplo, iluminar la cara de un sujeto).
Consideraciones clave para ajustes locales:
* Exposición: Alegrar u oscurecer áreas específicas.
* Contrast: Agregue el contraste con un sujeto para hacer que establezca, o reducir el contraste en las áreas de distracción.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en cielos sobreexpuestos o levanten sombras en áreas oscuras.
* Claridad: Agregue la nitidez a un sujeto o suaviza la piel.
* saturación/color: Mejorar o desaturar los colores en áreas específicas.
* Dehaze: Reduzca la neblina en los paisajes.
* Temperatura/Tint: Ajuste el equilibrio de blancos en áreas específicas.
V. Reducción y afilado de ruido (panel de detalles)
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Reduce la granidad (ruido de luminancia).
* Reducción de ruido de color: Reduce las manchas de color (ruido de crominanza).
* Detalles: Demasiada reducción de ruido puede hacer que su imagen se vea suave y de plástico. Úselo con moderación e intente encontrar un equilibrio.
* afilado:
* Cantidad: Controla el afilado general.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Radio más pequeño para detalles finos, radio más grande para áreas más amplias.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Los valores más bajos conservan más detalles originales, mientras que los valores más altos pueden introducir artefactos.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas con pocos detalles, como piel lisa o cielos. Mantener la alternativa/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento le mostrará las áreas enmascaradas (negras) y las áreas que se afilan (blancas). Un buen punto de partida es enmascarar cualquier cosa menos las partes claramente detalladas de la imagen.
* Detalles: El afilado es crucial para obtener imágenes nítidas y de aspecto profesional. No tengas miedo de experimentar para encontrar lo que funciona mejor para tus imágenes.
vi. Correcciones de lentes (panel de correcciones de lentes)
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta basada en el perfil de su lente. Este es casi siempre un buen primer paso.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* Ajustes manuales: Le permite corregir manualmente la distorsión y la viñeta si el perfil automático no soluciona completamente los problemas.
vii. Detalles clave y mejores prácticas
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores y tonos precisos.
* Use una imagen de referencia: Si apunta a colores realistas, use una imagen de referencia (por ejemplo, una foto de la misma escena tomada con una cámara calibrada) para guiar sus ajustes.
* Tome descansos: Sus ojos pueden cansarse y su percepción de color puede cambiar con el tiempo. Tome descansos para evitar la edición excesiva.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar si hay ruido, nitidez y artefactos.
* antes/después de las comparaciones: Use la tecla "Back -stava (\) para alternar entre su imagen original y sus ediciones para ver el impacto de sus ajustes. Use "Y" para ver un lado a lado antes/después.
* Presets como puntos de partida: Use preajustes como puntos de partida, pero no confíe en ellos por completo. Cada imagen es diferente y requiere ajustes personalizados.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* Guarde su trabajo: Guarde sus ediciones como un archivo de catálogo de Lightroom para que pueda volver a visitarlas y modificarlas fácilmente más tarde.
* Experimentar con perfiles :Lightroom ofrece una serie de perfiles para usar al comienzo de su edición, incluso antes de cualquier otra cosa. Pruebe una pareja y vea cómo afectan el estado de ánimo de su imagen. Algunos de ellos son perfiles de coincidencia de cámara, lo que le da un 'aspecto' similar a cómo el motor JPEG de su cámara interpretaría los datos sin procesar.
Solución de problemas de problemas comunes:
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca el control deslizante de reflejos, luego el control deslizante de exposición. Considere usar el cepillo de ajuste o el filtro graduado para oscurecer selectivamente las áreas sobreexpuestas.
* Sombras subexpuestas: Aumente el control deslizante de sombras, pero tenga cuidado de no introducir ruido. Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para iluminar selectivamente las áreas subexpuestas.
* Calls Casts: Use las herramientas de balance de blancos (temperatura y tinte) para corregir el molde de color. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanco neutral.
* Colores sobresaturados: Reduzca el control deslizante de saturación o desaturate selectivamente los colores específicos en el panel HSL/color. Concéntrese en reducir la saturación donde puede ver el recorte en los canales de color.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste los tonos naranja y rojos y la saturación en el panel HSL/color.
Al prestar atención a estos detalles y practicar regularmente, puede lograr la exposición y el color adecuados en Lightroom y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!