Aquí hay un desglose de lo que hace que la luz sea "buena" para los retratos y cómo usarlo de manera efectiva:
i. Cualidades de buena luz:
* Dirección: Donde la fuente de luz se coloca en relación con su sujeto. Esto afecta drásticamente las sombras y los reflejos, definiendo la forma y agregando dimensión.
* calidad (suave vs. duro): Se refiere al tipo de sombras que crea la luz.
* luz suave: Produce transiciones graduales entre reflejos y sombras, minimizando las líneas duras. Es halagador, indulgente y ayuda a suavizar la piel. A menudo difundido.
* Luz dura: Crea sombras fuertes y bien definidas y reflejos brillantes. Puede enfatizar la textura y crear un aspecto más dramático o vanguardista.
* intensidad: Cuán brillante o atenúa es la luz. Esto afecta la exposición general y el estado de ánimo de la imagen.
* Temperatura de color (cálido frente a frío): La luz tiene un molde de color medido en Kelvin.
* Luz cálida (bajo Kelvin, por ejemplo, puesta de sol): Tonos amarillentos o rojizos, a menudo asociados con la comodidad e intimidad.
* Luz fría (Kelvin más alta, por ejemplo, cielo nublado): Los tonos azulados pueden sentirse crujientes, limpios o, a veces, rígidos.
* uniformes: Cuán uniformemente se extiende la luz sobre el sujeto.
ii. Tipos de luz "buena" para retratos:
* Luz suave y difusa (el Santo Grial):
* Cómo lograr: Días nublados, abierto sombra (sombra de un objeto grande como un edificio pero aún abierto al cielo), usando un difusor (como un scrim) sobre una fuente de luz, rebotando la luz de un reflector.
* Por qué es bueno: Minimiza las imperfecciones, eventa los tonos de piel, crea sombras halagadoras y generalmente es fácil de trabajar.
* luz dorada (hora mágica):
* Cómo lograr: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Por qué es bueno: Luz cálida, suave y direccional que crea sombras largas y hermosas y un brillo halagador.
* Sombra abierta:
* Cómo lograr: Colocar su sujeto a la sombra de un objeto grande, como un edificio o un árbol, pero con el sujeto aún frente al cielo abierto.
* Por qué es bueno: Proporciona una fuente de luz suave y uniforme que minimiza las sombras y los reflejos.
* Rim Light/Backlight:
* Cómo lograr: Posicionar su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos.
* Por qué es bueno: Crea un hermoso contorno de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo y agregando una sensación de profundidad y drama. Requiere una medición cuidadosa para evitar la subexposición.
* Iluminación Rembrandt:
* Cómo lograr: Posicionar la fuente de luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Por qué es bueno: Crea un retrato dramático y visualmente interesante con una sensación de profundidad y dimensión.
* Luz de la ventana:
* Cómo lograr: Usando una ventana como su fuente de luz principal. La calidad de la luz dependerá del tamaño de la ventana, la hora del día y si la luz es directa o difusa.
* Por qué es bueno: Puede ser increíblemente versátil, ofreciendo una luz suave y direccional. Experimente con diferentes ángulos y distancias desde la ventana.
* Luz artificial controlada (iluminación de estudio):
* Cómo lograr: Uso de estribas, luces rápidas o luces continuas con modificadores (softboxes, paraguas, etc.) para dar forma y controlar la luz.
* Por qué es bueno: Proporciona el mayor control sobre la luz, lo que le permite crear cualquier aspecto deseado. Requiere comprensión de las técnicas y equipos de iluminación.
iii. Cómo usar luz "buena" para hermosos retratos (consejos y técnicas):
1. Observe la luz: Antes de tomar fotos, examine cuidadosamente la luz. Tenga en cuenta su dirección, calidad, intensidad y color.
2. Coloque su sujeto: La clave es colocar su sujeto en relación con la fuente de luz. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz en su rostro.
3. Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y más contrastado, mientras que los reflectores blancos son más suaves y más naturales.
4. Use un difusor: Los difusores suavizan la luz dura, creando una iluminación más halagadora e incluso. Se pueden usar para difundir la luz solar, la luz de la ventana o las fuentes de luz artificial.
5. medidor cuidadosamente: Preste atención al medidor de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Use la medición de manchas para concentrarse en la cara del sujeto y evitar la imagen excesiva o subexente de la imagen.
6. Comprender los patrones de iluminación: Aprenda sobre patrones de iluminación comunes como Rembrandt, Loop y Lighting Spliting. Experimente con estos patrones para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
7. Ajuste el balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. Esto garantizará colores precisos en sus imágenes. Auto White Balance a menudo funciona bien, pero es posible que deba ajustarlo manualmente en el procesamiento posterior.
8. Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
9. Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Tome muchas fotos y analice los resultados. Presta atención a cómo las diferentes condiciones de iluminación afectan la apariencia de tus retratos.
10. Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar, no distraer de su tema. Elija un fondo que esté fuera de foco o tenga un diseño simple y ordenado. Considere el color del fondo y cómo interactúa con la luz y el tono de piel del sujeto.
En resumen, la "buena luz" es subjetiva y depende del efecto deseado. Sin embargo, comprender las cualidades de la luz y cómo controlarla le permitirá crear retratos hermosos y convincentes. Concéntrese en encontrar luz que halague su sujeto, cree el estado de ánimo al que apunta y mejora la estética general de la imagen. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único!